颜色的丛林

草白：原名麻华娟，1981年8月生于浙东沿海一个僻静的村落里，依山，有河，在田野里奔跑长大。学过医，后自学汉语言文学，获得文凭。毕业后，到社会上找事做，尝试过话务员、推销员及乡镇代课教师等职务，直到2009年开始有意识写作后，内心才渐渐安静下来。部分散文、小说作品散见《散文》、《文学与人生》、《西湖》等刊。

1.绝配

最初，它是一个秘密，一段幽径，一场深藏不露的意外。但这个秘密很快就被人发现了。直觉比知识更加有用。为了得到确认，为了印证什么，它们迫切地需要待在一起。那些红与黑，蓝和白。蓝印布、地中海、田园、古希腊、心灵……它们所指的是同一事物，它们指向自然。对自然的模仿。赞美，往往是从模仿开始。谁说不是呢？

那些气息相通的人注定要走到一起。颜色也是如此。那些或锋利或迟钝的光线，经过暗礁与沦陷、不为人知的反射，在某些神秘的时刻，落到神秘的光谱中，被保留下来。我们看到了那些能被我们的眼睛所看到的东西。我们见证了它们的灵活、善变、优柔寡断。任何的增删、添减，都在改变它沉默的属性。我们从织物、木头、金属、竹篾、皮革、屋顶的着色中，获得了共鸣。我们从旧粉的锦缎和古绿的窗框中获得了惊喜。它们配合默契，又各自出发，各有所属。我们总不能相信眼前所见，就因为美妙的配色，一场遇见、一次风暴，世界已然改变。

更多的欣喜来自意外。

具体到一块织物，如何体现设计者旖旎的心情、纹理、质地、裁剪……当然，最重要的还是颜色。颜色。颜色。它们是有变化的，新旧、纹理、浓淡以及微妙的湿意。需要搭配者一份适时而变的感恩之心。

那些奢靡的实践者，在服饰、屋顶、器皿，甚至指甲上，领导着一场色彩的革命。终于有一天，各种颜色纷纷摆脱它们的地位和象征，再没有规矩、礼数和教条的束缚，它们只想成为自己，或者说是自己命运的展示者。当你细细地打量它们，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，完全是不同的世界，不详的命运，无数的可能性。任何一种组合，都有可能将你带入一个新鲜的境地，是哪棵树上新长出的叶子？就连群青、杜若、蓝铁、青褐这些蓝色家族的成员，也似是而非，总在关键时刻，暗流汹涌，改变时局，在色彩的魔盘中，展示着不愿为人所知的禀性。

对于准确，我们无能为力。对颜色进行主动而有力的描述，同样让我们难堪。那些词语太简单了，需要不停地借助于比喻，比喻才有这个可能性。我们无法说出山川的色泽，对多变的云朵，也是一无所知。可以说，在清醒的时候我们无法把握这个世界，这个色彩缤纷的世界。

可是，那些颜色自己知道，来自哪里，归于何处，谁是最准确最迷人的知音。它们之所为，那些绝配，让衣服变得比人更重要，让苹果成为一只自成一体的苹果，可以自由腐烂。那谵狂般的光线和颜色，到底改变了什么？

葱绿配桃红。宝蓝配橘黄……茫茫人海中，我们寻找灵魂色系中的绝配者。我们时刻准备着，对可能出现的一切，进行呼应，就像一束光对另一束，一个转身，石头就开出了花。

更多关于配色的秘密，在知识之外。还是那句话，直觉比知识更重要。对于颜色，这充满错觉与谬误的眼睛之所见，我们竟把它当成了真的。我们为它不经意的展示着迷。它们各自寻找，在茫茫的色彩的海洋中，铭记每次失败和教训，才创造了一次次相见的可能性：视觉的动荡，生命的奇迹。

下一个故事呢？我们何时才能再次见证人和物的复活？在颜色的丛林中，我们只是孩童，除了惊叹，毫无回天之力。当初的染色者，已经缔造了今天的局面，接下来，它们要做的，不过是等待。

2.消失

我们所做的一切不过是模仿。给墙壁上色，让窗户染上海水的气息，将眉眼置于远山的轮廓之上。一个叫自然的东西，成了我们亦步亦趋的对象。我们迄今为止所有行为的动力只来源于它。而绘画无疑是，当凝视、模仿一样东西到目盲、厌倦之后，在心灵深处所获得的想象和回忆，从而激起的心灵风暴。通过想象的云梯，在画布之上重构世界。从此之后，他们会说，你的颜色在唱歌。

在此，我们把绘画者称为着色者吧。每个着色者，都有一个盲者的身份。欣赏者或许也如此吧。摒弃眼睛，不需要帮助，我们还能看到什么？这是一个过程，在艰难的抉择与训练之后，总会有最终的光线进入我们的视野，那些经过选择与过滤的光线，是我们与这个世界建立的联系。

连盲者也能看到，这个世界充满着光影与色彩：连道德破坏的人也知道。这个世界多么纯洁。这个世界……就是那些画布上的颜色啊，颓废的、热烈的、敏感的、冷漠的，一切都在动荡之中。它们在生长，在堕落，在萎谢，都有可能。视觉的障碍之于盲者，在这里，干脆就不存在。他们可以通过触摸、闻嗅、倾听、交谈，甚至什么也不做，就能获得一切。

一个苹果在绘画里找到了生长的力量，它散发的香气，在黑暗里依然清晰可闻。它再也不会衰老或腐烂，也不会遭掠夺或嘲笑，这些人间的词汇根本不能束缚它。连时间也不能非礼它。当然真正不可消失的，是那些还未出现的事物，苹果、人体、植物与……自然。它们在哪里？

这是建立的过程，也是消失的过程。当那些光亮落在白布之上。当越来越多的光亮落在白布之上。我们看到了疾病和暗影。看到了冲突和厮杀，看到颜色的丛林里那么多丢盔弃甲的逃兵。终于留下来的，粉色的河流、紫色的云霞，一个颜色的黄金时代，也会慢慢地陨落，因为时间。

敦煌壁画中飞天的裙裾，在风烟中，渐渐漫漶不清了。西斯廷教堂里那色彩艳丽的壁画，在蜡烛的熏染下，也渐遭毁损。青春的脸庞。在一日日的劳作和迁徙中，光泽尽失。生生不息的只有草木色，这频遭毁损，又艰难复活的大自然，是我们青春的迁徙地，所有声色的停留和复活之所。

消失者并不会真正消失，这世上总有一个地方存放着所有失落之物，人们可以循着冥冥中的轨迹，找到它们。

3.呈现

色彩的厮杀，在我们的传统绘画里。似乎，并没有真正发生过。从青绿山水到水墨世界，我们的色彩被冲淡了、过滤了。被过滤的不仅仅是色彩，还有光线，阴影、明暗对照。以及随之而来的，一个复杂递进的世界。但在西洋画里，情况却相反，事物纤亳毕现，连阴影也散发出幽幽的蓝光。所有的秘密都来自于光线。那是一个居住着器皿、人物和风景的真实世界。高更为了追寻太阳，去了大溪地。梵高用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，那就是太阳。他们是道渴而死的夸父，追着光线奔跑，是时间的巨人，色彩世界的逐日者。

高更如此阐释他暴力、专断的色彩美学：运用色彩并不是为了绘画，而是为了创造音乐般的感受。这感受来自色彩本身，来自色彩中神秘及难以理解的力量。

高更生命的热情来自那绚烂、原始的拥有太阳和星辰的世界，更来自他的色彩。

他笔下神秘的色彩是现实之所见、所想的象征呈现，他屈服于色彩的魔力，并得到那股神秘力量的指引，以此获得重生。

而我们的古人画家、水墨世界的缔造者，他们的太阳跑到哪里去了？色彩隐匿了，事物的轮廓变得模糊。他们在纸上谈音奏乐。曲水流觞。他们绘下的是事物的风骨，实践的是哲学之美。五色令人目盲，加之技术的制约。终于。他们记录下一个不像这个世界的世界。

西洋绘画和中国山水，就像人世与出世，一种表现了白日的壮丽，另一种则呈现了夜晚的空灵与玄虚。一个是华堂弦响，一个是明月箫声。对于这个世界，他们有自己的理解，甚至偏见。重要的是，他们如何达到自身的极致。在一次次的冲锋和陷落中，逼近生命的完美。

当我们回忆，当我们沮丧，事物的样子已经发生改变，当初产生它的空气已经消逝。国画中，荷叶永远都不是纯绿的，而是介于木贼色、千岁绿及革色之间，是被回忆的夕光所笼罩的颜色，是怀旧之色。这凝固而漆静的绿，让我们想起，万物消失之后，还能以逼近永恒的方式重回人间。

4.黑白

当画家或色彩爱好者对颜色的渲染抵达峰巅之时，物极必反，倦怠暗生，黑白悄悄地成了画面的主宰。这是万物的底片，生命的本色。黑托举着白，白映照着黑，互为依存，互生信仰。这是创世之初的色谱，余者由此衍生而来。

一个真正悲悯的世界。

在颜色的丛林里，白夜是一种悖论。产房和灵堂是一种悲怆的呼应。无数的白，在一个有限的空间里，以全部的反射之光无尽地铺陈开去时，我似乎听到了悲喊和厮杀，也感受到了真正的冷静。绚烂之极，归于平淡。只有抗争过的生命，才能得到最后的安宁：只有尽情挥霍过的颜色，才甘心以黑白谢世。

黑与白。恰是事物的两极。是决绝之色。也是隐忍之光，是灵魂世界里的黑夜和白天。现在，它们合成一体，成了一朵透明的并蒂莲，在微亮的光芒中，轻浅地呼吸。那黑白遗照里绝世的笑容，笑在时间的尘埃里，并从尘埃中开出忍冬花来。而一张张悲苦、紧张的脸庞，则是一朵朵白莲花，不停地从那黑匣子里生长出来，无目的、无尽头，充溢着生命的悲楚。含泪的笑意、无声的哭泣，在让人目盲、逼人窒息的对比色中，汹涌而来。不是安逸、与世无争、甘心摆布，而是再无别的可能性，一切到此为止。黑与白躺下了，横绝于地。在此，色彩不再是简单的情绪宣泄。而是人的命运，是凌驾于命运之上的黑色的意志。

一口黑漆棺材停在雪地里，群鸦乱飞，掠过枯树的头顶。茫茫黑夜，像一枚黑色的果子，不知坠落何处。夜晚和雪地，呈现了色彩的两极。而雪夜，更把一切盛世的浮华引向虚幻。万物在此作了减法，完成了精神的瘦身，转而离开。黑白是颜色的骨头，是色彩丛林中的中流砥柱。白茫茫一片大地真干净，不是干净，是绝望。黑白是最高的绝望。它不是情绪、心境、趣味，它只是绝望，再无别的可能。

黑白无关乎色彩，而归之于命运的谱系。如果说浮世绘和印象派，只是夸大了光色瞬间变化的密不透风的感觉，那么国画白描、水墨、黑白插图、版画则道出了灵魂深处的细语。那留白、省略、无言，恰如纸页间的喘息，是所有激情与绝望的来源。在那个枯索而广大的世界，事物的风骨凸显，没有喧哗，没有躁动，只有这素色旷逸的天地，阴影消失在墙角。

黑白世界不动声色，因为索求之少，从而占有了更多。从色彩衍生到术数上，它竟是一门以少胜多的战术。以此类推，这是不是另一个桃花源的入口？