浅谈高中音乐教学的有效性

摘要：高中音乐鉴赏教育教学追求对音乐的感受与鉴赏，就是要求教学要以培养学生音乐审美能力为核心目标，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康。教师要采取多种教学形式，启发、引导学生感受和辨别音乐的表现形式与要素，积极参与音乐体验，鼓励学生在学习的过程中，发挥主体性，进行探究性研究，并自主形成对音乐的独立感受和见解，帮助学生将人生和音乐紧密联系起来，进而为他们的终身音乐学习打下坚实的基础。

关键词：音乐教学 高中课程标准 有效性

《音乐课程标准》指出：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。”因此，在新课程标准中，感受与鉴赏是摆在首位的学习领域。美国音乐家莫塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿点。”如何准确把握教改精神实质，对于音乐教师来讲，就意味着不断探索教改前沿，总结有益的教学方法，注重教学质量和效益，在教学规定的时间内把课讲透彻，使学生真正学有所得，而且能把知识自如应用；教师是音乐教学的组织者，对整个音乐教学课堂具有一定的“导航”作用。

一、引导学生成为欣赏的主体

在教学中创设一定的情境，以激发学生的学习兴趣，根据教学内容和学生的实际，选择情绪感染力强，音乐形象鲜明的乐曲来营造课堂的氛围和问题的情境，迅速集中学生学习的注意力，并激发学生的学习兴趣和学习愿望。首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。学生可以用自己认为适合的方式展现内心最原始的情绪体验。当然，在这个过程中，教师也可以给予一定的指导，比如可以引导学生用彩笔绘画出抽象的线条、不规则的图形等；还可用舞蹈形体动作来表达展现。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。让学生遵循：听——唱——想——说的模式对音乐作品进行整体性的感知和体验，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。

二、重视音乐实践，增强创造意识

课前让学生以书面形式自荐“我所喜爱的音乐”，让学生充分表现自己的观点，课前教师进行筛选，课上利用5—10分钟的时间，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通，使学生的音乐情感得已自由发挥。教师对中、外音乐作品的欣赏与引领，让学生不仅获得精神上的享受，更重要的是提高学生的审美情趣。整个过程充分表现生生互动和师生互动的教学理念，同时培养了学生的创新精神和实践能力的主动性。

三、面向全体学生，注重个性发展

教师课前准备一些简单的乐器，如学生不需要经过训练即可演奏的节奏性和旋律性强的打击乐器，如各种型号的鼓、三角铁、铃鼓、木琴、镲等等。教师提供简单的器乐作品，给学生分组，让有音乐特长的学生分任组长，教师也参与演奏、伴奏，让学生在实践中体味音乐魅力，既培养了学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，又使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

四、运用现代科技力求简单直观的音、画、舞结合

音乐音响材料能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。教师要以教学大纲为方向，与时俱进，根据学生的实际需求，适当地在“选择”上下工夫。例如：在欣赏《爵士乐》时，我找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏，让学生一边聆听，一边哼唱，一边模仿舞蹈，既满足了学生的“需求”，又使课堂得到了良好互动。

五、掌握一定的乐理知识、参加一些音乐技能的学习

由于生活环境、生活阅历限制，造成学生音乐知识严重缺乏，所以除了听音乐进行感性知识积累外让学生掌握一定的乐理知识、参加音乐技能学习是很有必要的。如懂得节拍、节奏、速度变化、旋律行进、调式等，具备这些知识有助于更好地感受和欣赏音乐。

总之，要达到音乐课堂的有效性，就要先从学生的角度出发，立足于学生的主体性，激发他们学习积极性后，再加以具体知识的教学，让他们体会音乐、了解音乐、感受音乐，真正让学生成为音乐课堂的主人。我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐课，提高音乐课堂的有效性。

参考文献：

[1] 普通高中新课程音乐教学与评价指导. 广东教育厅.

[2] 高中音乐新课程理念与实施.海南出版社.

[3] 任长松.走向新课程.广东教育出版社，2006.

(责编 张敬亚)