元代青花瓷美学形态研究

摘要:中国元代是我国瓷器发展史上长足发展的时期,元代青花瓷器在陶瓷史上具有浓墨重彩之笔的,可谓是”瓷中瑰宝”。本文从美学形态的角度分析了我国元代青花瓷器的艺术,把它归结为造型之美、装饰之美、工艺之美、材料之美。

关键词:元代；青花瓷；美学形态

中图分类号：K203文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0107-01

元代在中国历史上是一个强盛的朝代，它结束了自宋代以来政权纷乱的局面，统一了众多不同的民族，为中国这个多民族国家的形成奠定了基础。元代初期因为对外发动战争，所以经济文化发展受到了一定的阻碍。元代中后期，社会经济开始复苏，陶瓷工艺也在继承宋、辽、金的基础上快速发展。本文所谓的元代青花瓷主要是指景德镇的青花瓷。青花瓷白底蓝花，明净，素雅，青花格调清丽醒目，笔墨淋漓而富于浓淡变化，具有中国传统水墨画的效果，清朗明快的视觉效果广受国内外人士的喜爱，迅速成为瓷器中占主导地位的品种，影响广泛、持久为其他品种所不及。

一、造型之美

蒙古族崇尚青色和白色，因此对青花瓷情有独钟，极力发展青花瓷。由于蒙古族是生活在草原上的游牧民族，人们的个性豪爽质朴，热情大方，并且酒是他们居家生活得主要饮品，蒙古人大多都有好饮的习性，因此青花瓷大多厚重粗狂，形体巨大，并且青花瓷的形制中盛酒器皿占有了性当大的比重，元青花器的造型主要有罐、瓶、执壶、盘、碗和高足杯，其中玉壶春瓶和梅瓶就是较为常见的两种。元代青花器物造型厚大，不仅与蒙古族人性情有关联，更主要的是满足当时生活的需要，元代青花大型用器主要是寺庙供器或为国外所订制。生活的需要决定了一定器皿的造型形式，如用于饮酒的壶必须有流和把手，但人们生活方式的多样性和生活需要的多样性，有要求造物设计必须是多样性的，即使是同一种共用的壶，也可以产生众多不同的造型形式，这是元代青花的另一个特有的造型。

二、装饰之美

如果将中国陶瓷比作百花，那么青花便是其中一朵素洁、高雅又充满中国艺术趣味和装饰风格的奇葩。青花，顾名思义是绘有青色花纹的瓷器。在元代青花器产生以前，中国陶瓷的装饰方法以刻花、剔花、压印花、贴花为主，而青花的装饰方法主要是用绘画的方式，这就将中国书画艺术的方式与瓷器的装饰方式统合起来，将书画艺术从纸、帛的材料上转移到立体的陶瓷器物上来，成为一种新的视觉形式、新的艺术载体。元代青花装饰题材、继承了唐宋以来广受人们喜爱的传统题材、如写实性的植物纹、动物纹以及人物故事纹等。色彩单纯，所以简朴、统一；在统一的色调中追求色彩的微妙变化，所以繁复、华美，具有淳厚、典雅的艺术特色和极高的审美情调；再者青花含蓄、深沉、质朴，与东方民族内敛的气质和性格不谋而合，具有独特的艺术魅力。

三、工艺之美

青花是一种白底蓝花的釉下彩绘瓷器，其做法是：应用钴料在瓷胎上绘画，然后再施透明釉，在1300度左右的高温下一次烧成，呈现出白底蓝花的效果。青花钴料呈色性很强，鲜明而稳重。客观看来，青花瓷的产生，需要两个基本的条件，一是高温釉下彩绘技术，一是氧化钴类的着色剂。

元代青花装饰技法呈现出多样化的趋势，但仍以白底画青花为主流，构图大多繁复饱满，器体的表面装饰满纹样，这是元代青花最突出的特征。纵观中国工艺美术的历史，在一件器具上装饰着繁复稠密的纹样，似乎只有商周时期的青铜器才独有。而青铜器的纹饰技艺和青花纹饰技艺完全不同，青铜器的纹样是采用铸造的技法，而青花的纹饰则是通过绘画来表现，其难度颇大，而元代的工匠们认识到了这一点，巧妙地采用了带状的装饰技法，使纹饰层次分明，主题突出，井然有序。

四、材料之美

“青花”一般是指用氧化钴类的金属元素做颜料，在胎上绘画，然后再涂抹透明釉覆盖其氧化钴颜料，在1200度的高温下还原烧制而成，属于釉下彩。青花的钴料呈色性很强，鲜明而稳重，色彩艳丽，幽然清淡，庄重大方。元青花所使用的青料有国产，也有进口，但多数是进口的苏泥勃青料（俗称苏麻沥青）或中外混合的青料。采国产青料描绘的青花纹饰，色彩深浅分明、纹饰线条鲜明清晰，青翠鲜艳，很少会有混乱一片的现象出现。

五、结语

在中国传统文化的土壤中，在前代陶瓷艺术的基础上，在蒙元权力集团好尚的倡导下，在多民族、多种文化交流频繁的大的历史背景下，元代陶瓷艺人充分发挥自己的想象力和创造力，开创了新的瓷绘艺术模式，丰富了瓷绘艺术的题材和表现方法，创作出了令世人耳目一新的青花瓷绘艺术作品，为后来明清瓷绘艺术的发展奠定了基础，开辟了道路,是中国古陶瓷艺术中一朵鲜艳夺目的奇葩。

参考文献：

[1]李砚祖著.造物之美[M].北京：中国人民大学出版社，2000.