浅谈“字韵\声韵\情韵”在歌唱中的意义

[摘要] 中国民族声乐艺术,以传统和现代相融合的综合审美风貌和深厚的文化意蕴,极大地丰富和满足了人们的精神文化生活。它构筑在中国戏曲、曲艺说唱、民歌的美学思想基础上,有自己民族的语言,结合科学的发声技巧,更加符合民族的审美习惯。歌唱中字的韵味、声音的韵味、情的韵味的高度统一有机结合使中国民族声乐艺术日趋完美,韵味是歌唱的灵魂。

[关键词] 歌唱 韵味 字韵 声韵 情韵

民族声乐艺术,在长期的艺术实践中具有科学性、民族性、艺术性和时代性。翻开中国民族声乐艺术发展的历史画卷,民族声乐文化灵魂――韵味,是构筑在中国戏曲、曲艺说唱、民歌的美学思想基础上的。作为中国民族声乐艺术独特的美学品格而言,它具有民族特色鲜明的审美精神。我国的民族声乐艺术历来就是以准确清晰的语言、优美秀丽的声音、真实细腻的感情,即字韵、声韵、情韵三者高度统一有机结合,以字带声、以声传情、声情并茂来打动听众。

一、字的韵味

1.字头咬准要有力

歌唱发声的字头通常是指字的声母,在有介母的音节里,一般是将声母和介母合拼为字头。即使某些声母或介母全无的字,也存在着字头的发声状态,从静止到韵母的发声也是一种出声咬字的形式。

我们平时在听人歌唱时,经常听不清其唱的是什么字、什么内容,造成这种“音包字”或“字音打混”的主要原因就是没有咬准声母的发音部位。歌唱的咬字与讲话的咬字是有区别的,在歌唱中字头是能表现歌唱情绪的,声母发音的清晰、准确、有力能有效地帮助歌曲的情感表达和发展延伸。歌唱的咬字应该加强声母准确部位的着力点,也就是说要比讲话的用力更集中、更夸张一些,加强声母阻气的状态、分量和弹性。

2.字腹延长不变形

字腹就是韵母中的韵腹,通常是由发音最响亮的母音来充当,字腹的延长就是指的这个母音。如果字头的发音“咬字”,那么字腹的发声延伸则是“吐字”。“中国民间唱法中有‘开口、齐齿、撮口、合口’的说法,这就对韵母的口形有明确的规定。”吐字主要是由声带的振动,口腔依据“四呼”的状态打开和共鸣腔体的运用。而这一切又都离不开呼吸的支托。特别是字腹的延长,就更加需要气息的支撑。

字腹的延长不变形,是声乐发声演唱中极为重要的综合技术训练。能够正确地运用“四呼”的发声口形状态将字腹准确地吐出来,关键还要能保持与延伸,使演唱的声音得到扩大与美化。无论字腹发声的旋律线条怎么起伏变化,甚至长乐句中间要换气等,口形都不宜有所变动。口形一变,字音就会变形走样,影响歌曲内容表现以及歌曲演唱表达的完整性。

3.字尾收声归到位

字尾的收声又叫收字或归韵,是韵母的收尾部分,也是一个字音最后完整的归宿,这也体现了咬字、吐字整个过程的连贯性和完整性。

收声是利用延长字腹母音声音的力量,将字尾干净利落、清晰准确地收住,为下一个字的出声做好铺垫,承上启下确保两字之间的连贯和清晰。字尾的收声是否到位,决定着整个字音的完整,也影响到下一个字之间的瞬间自然停顿和相互衔接的流畅,以及下一个字的清晰发声。在我国不少地区,字尾的收声归韵前、后鼻音分不清,相互混淆,造成发音错误。

中国民族声乐艺术语言的准确性直接影响歌曲的思想内容的表达,掌握歌唱发声是的咬字,吐字的正确方法是每一位歌唱者的基本功。语言的歌唱性也是歌唱的表现手段,演唱者必须要具备美化语言和变化语言母音音色,变化语音音调高低的能力。也就是接下来所谈到的声音的韵味。

二、声音的韵味

1.字重声轻

即歌唱中要强调字头的力度。因为强调字头的力度可以促使呼吸支持的稳定,并带动声音与呼吸有机结合。字前声后,即咬字在前,发声在后。字重声轻,字前声后是必须结合起来理解,并在一瞬间完成。这样才能做到字音清晰,声音圆润连贯。

2.以字带声

即语言的音乐化。既要唱明字头,又要带动声音完成音调韵律的高低、长短、抑扬、强弱、快慢等变化和对比。美声传义,即歌声的音乐性,声音表现出的音乐旋律性与歌词韵律的综合。也就是歌唱者在依字行腔的过程中对歌词的语言情态、语调、语气、语势等加以把握、处理和表现。以字带声,美声传义,从字、义、声的信息中获得感染,得到声韵美的享受。

3.字声流动

即字声随音乐旋律线条的起伏流动有机地循环,构成声乐艺术显著的要素。同一首作品,有的人唱出来字声流动,美味十足,有的却唱得毫无韵味。可见,演唱过程中创造的美感并不完全在于流动的旋律本身。因此,巧唱在心,即充分利用流动旋律不受限制性约束的特点。在演唱中,真正用心去体验旋律的高低、起伏、强弱变化,用心去体验字声间的微妙结合,用心去表现、完成流动旋律与歌词韵律的有机结合,从而在这之中享受到美感。

4.字正腔圆

字正腔圆是我们最为熟悉的歌唱常识了,但是字正必然声美吗?对于观众来说,歌声的美不仅是停留在听清、听懂上面,动听的,动人的才是最美的。这就要求歌唱者在演唱中,依赖美的行腔、美的音质音色、美的表情声情并茂的歌唱。

三、情的韵味

1.重在情深处

歌唱中字韵、声韵只有通过情感的推动,将歌唱技巧与感情抒发融为一体,才能使歌唱进入意境,成为有韵味的演唱。中国民族声乐艺术既不能脱离舞台动作的制约,又必须得到舞台动作的配合来进行歌唱,演唱加表演的二度创造,这一显著特征无疑从本质上就要求歌唱者要带有强烈的感情。

2.以情传声,声情并茂

声音是基础,以声音表达感情、唱出感情才是目的。以情传声,声情并茂所指的是歌唱者的字声感情化。演唱没有感情,不仅不能获得优美、自然、松弛的歌声,更不可能产生深情的艺术感染力。“声情并茂”的目的是用动听的歌声完美地表现歌曲的内容,任何违背歌曲原意的表现都只会适得其反。朴素的反映了歌唱的目的是传情达意,有情而成声。情、声、字三者相辅相成缺一不可,情是歌唱的灵魂,也是解决声和字的关键,内在的激情是歌唱者坚实的基础和丰富的源泉,歌唱的字字句句都是发自歌者心灵深处,情真意切、感人肺腑的体现人的心声的歌唱才最具有价值,声情并茂的歌唱是歌唱艺术的最高境界,也是每一个歌者必须遵循的规律和道路。

中国民族声乐艺术韵味美的创造,情、声、字三者之间与韵味美的关系是个体与主体、局部与整体这样对立统一的关系。它们之间既相对独立,又相互依赖、相互影响。因此,字、声、情只有相互协调、相互配合、相互融通,即三者合一,才能达到整体效果――韵味的统一,才能产生“味浓”、“味厚”、“味美”,才能给人听觉、视觉和心理上的多重审美愉悦,才能获得悦耳、深情、传神、动情、最完美的韵味之美。

参考文献:

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