论音乐的整体结构问题

戏曲音乐的结构、节奏，关系到戏曲艺术创作的好与坏，如果能够把戏曲音乐的结构、节奏等问题把握好，写出来的剧本，当它呈现在观众面前的时候，一定是一个情绪高昂、生动、具有感染力的一部好戏。这样观众才能欢迎你，才有市场生存空间。

一、音乐在戏曲中间与其他艺术的统一

音乐与其他艺术统一：在节奏上要有鲜明性，另外唱、念、做、打的特点和外貌很不一样，假设在一个戏里面没有一个整体规划，只是随意爱唱就唱、爱打就打，那就不会有艺术上的统一性。为了把戏的启承转合和情绪的发展安排好，就需要把唱、念、做、打安排妥当。现在有的戏，如《磐石湾》处处绷得紧紧的，以为这样就表现了“革命激情”，就能抓住人心，殊不知，处处紧就等于不紧。因为紧与松是一对矛盾，没有松就显不出紧。

我们来看一看《白蛇传》中“水斗”、“断桥”两段戏，我认为这是安排得相当成功的一个例子。“水斗”是一场激战，白娘子不顾自己安危拼命投入战斗中去，节奏是很紧的，但结果是白娘子被打败了。而“断桥”，这场戏的节奏就慢了下来，白娘子的处境虽然非常狼狈，可对许仙是爱意浓浓，但是许仙却把她出卖了。这场戏完全是唱，唱得很抒情，这样两场戏一对比起来，戏剧性非常明显，也将剧情的发展加深了一步。

如果把这一传统加以分析、研究、继承下来，对于今后的创作是有很大的好处的。

在节奏统一的规划下，戏曲上运用了锣鼓。现在有些新编的戏里面锣鼓的运用没有了。锣鼓是很好的东西。像河北梆子有个小戏叫《喜荣归》，内容微不足道，但其表现的方法是值得我们学习的。《喜荣归》描述的是：一个妇女的丈夫屡次科考可总是不中，因此她总是受欺辱和被歧视。当丈夫科考中的消息传来的时候，她高兴得不得了。怎样表现呢？她用碎步在满台飞跑起来，一面要弄着她的手绢，这样还不够，节奏不鲜明，因此运用了一连串的小锣声音跟着碎步的节奏加以伴奏，这样的节奏一下就把剧情加深、把节奏性强调出来。锣鼓点对于强调节奏是非常有效的。这就说明整个戏要有鲜明的外形节奏，而鲜明的外形节奏必须用锣鼓点强调起来。说唱、念、做、打要有一个整体规划，把各种不同的节奏强调起来，做一个鲜明的衬托，就能使戏剧效果分外强烈。

二、音乐节奏的总体设计

戏曲除了剧本外，音乐、节奏的总体设计是很重要的，对于整个戏的节奏没有胸有成竹，只是用打补丁的办法是不行的。应当对戏曲感情的起伏做有意识的安排。音乐要根据剧本的要求有一个点的设计和布局，要使整个戏不但在节奏上有充分的变化，还要在旋律上具备不同情绪的色彩，而且要鲜明；此外，整个戏要有一个基调，是悲剧就是悲剧，喜剧就是喜剧。这是个理想也是个要求，我们不应满足于现状，要力争上游。不要以为戏曲这门艺术历史悠久、传统长远、艺术遗产丰富，因此就不必再创新了。一定要牢牢记住，戏曲还有艰苦的担子要挑，那就是要表现现代的生活。戏曲音乐远没有到达顶峰，还必须努力学习，不断改革、创新。

三、戏曲音乐应当不断完善和进步

我国的戏曲音乐还有许多不足。比如，缺少和声，没有音乐的强度和力度。如齐唱部分唱不起，或者在齐唱中各唱各的，嗓音唱不到一起去。戏曲中缺少合唱，总的来说，音乐的力量显得不够，很有力量的音乐威力是有必要的，是非常有感染力的。锣鼓是一种威力，但有时感到光是一种表现手段，太单调了，还要增加音乐在里面，会更丰富多彩些。

有人说戏曲中加大合唱，是否就会变成西洋歌剧呢？我个人看法是不一定。像歌剧《白毛女》的合唱，总感到还不是戏曲手法，但像《黄河大合唱》中的第一节《船夫曲》，既是民族的，又融进了西洋手法，气魄很大，给人们一种震撼的感觉，效果非常好。我看在戏曲中适当采取一些西洋手法，采取一些合唱的方法来完善不足还是有必要的，但我们不能死搬硬套地把西洋乐队搬到戏曲中来，那就不叫戏曲了。应去其糟粕，取其精华，使它变得能为我们所用，这样对戏曲艺术的发展，是有推进作用的。总之，我们要不断去学习、研究、创新，把中国的戏曲艺术传承发扬光大，让中国的戏曲艺术走向全世界。

（作者单位：吉林省梅河口市艺术团）