浅析手风琴演奏中情感的表达与演奏心理

[摘要]音乐，是一门非常有利于训练人们的创造能力的学科。而创造需要手脑结合，在大脑长出灵感是动手创造出有力美妙的音乐。手风琴演奏正是体现了这一点，在大脑中出现乐曲的同时与手指模切配合将乐曲的情感在双手的演奏下优美的演奏出来，实际上，音乐与创造，具备同样的心理机制。对于手风琴音乐来说手风琴演奏者感情的表达只具备了必要的演奏技术是远远不够的情感的表达作为手风琴演奏艺术中的栽体，侧重于音乐表现因素、二度创作，和演奏心里等规律的研究，音乐的情感表达以渗入到所有音乐的各个方面当中。

[关键词]情感表达　二度创作　演奏心里

一、手风琴演奏者情感表达的前提

手风琴演奏者对情感表达的前提是对音乐的分析，作为一个手风琴演奏者想要演奏好一部作品，成功的表达作者的感情，就要先了解作者创作的时代背景、创作的思路以及创作的手法和个人经历进行分析，才能在准确的表达作品个性和本身的所含的情感。例如，俄罗斯作曲家佐罗塔耶夫(solotariow)的手风琴作品《修道院的沉思》，要准确的演奏好这不作品，首先就要对作曲家的人生经历有一个较为全面的了解，佐罗塔耶夫出生在二十世纪四十年代。而二十世纪以来，特别是第二次世界大战后的西方音乐，比起前几个世纪的音乐，变化空前剧烈，可以说是丰富多彩，派别林立，音乐语言的变化是过去几千年的变化加在一起也不可比拟的。就是生存在这个时代的佐罗塔耶夫，年轻有为、才华横溢可谓是一个天才级音乐家。他从来没有经过专业的作曲学习，可是他仍以他对音乐独特的思维方式创作了大量的优秀手风琴作品流传至今，这些作品极具创作性，由于他对音乐创作做出了巨大贡献，被苏联作曲委员会破例收为成员，这是苏联作曲委员会绝无仅有的一次破例。可是他却在33岁自杀了，这样一位有着大好前途的优秀作曲家就这样英年早逝了，留给后人的只有迷惑不解和深深的思索……而这部作品手稿是在他死后人们发现的，手稿的背面写着“音乐像风一样吹去，眼中充满了泪水……”由此可见作品的思想情绪低落，通过对作者创作时代和亲身经历的了解，可以看出作曲家在创作时的心理状态，从他的内心深出来领会作品所包含的情感，使演奏者在演奏时可以更好的表达乐曲的情感。

二、手风琴演奏中情感的表达

同一首作品在不同的时代演奏时它所表达出来的感情是不一样的。而演奏者自身的修养也是各有所长，所以手风琴演奏者在情感的表达中更是各有不同。然而最然手风琴演奏的基础与技巧在不断的完善中，但是有关中国手风琴演奏中感情的表达的研究还不够完善，因为中、西方文化上的不同而造成理解上的偏差，中国当代手风琴演奏对感情的表达一般涉及到风箱的运用、基础技术的重要性、乐感内在的表现和外在表现及情感的体验等，而大部分都在强调技术的重要性。因此手风琴演奏感情的表达在中国仍有待研究。

手风琴演奏中感情的表达不是单纯的演奏，而还应包含作品产生的背景、年代，及演奏者的基础技术技巧，肢体语言，演奏心里，以及个人的人生观与世界观等。演奏者要把自己融入到乐曲创作的年代，达到情感的共鸣。

三、手风琴演奏的二度创作

二度创作是在作者原创作的基础上，演奏者在一度创作的基础上加入自己的个性的创作，二度创作是作曲家对音乐本身及作曲家创作风格、时代特征及情感表达的研究。二度创作是演奏者在传达情感的同时，可以按乐谱的提示外加入自己的艺术修养去体会，并不断的补偿作曲家在乐曲上没有表现出来的情感或生动的东西。当然，对音乐作品的解释和个性化，不是可以随意更改的，要以原作品为依据。如作品中表现出来的欢快气氛，表演者则解释成抒情、流畅；作品中表现出的是自豪、宽广的情绪，表演者则解释成热情、激动的场面等。这样就违背了原作品的意义是不可取的。演奏者只有经过刻苦的训练，把数者的有机结合，不断的吸取更多艺术的精华，积累丰富的经验和优秀的素材，这样再演奏中融入个人对乐曲的见解，进行二度创作，这样才能更好的发挥音乐中的情感，将乐曲演奏的更加完美。

四、手风琴演奏的心理素质

音乐的声音，是通过节奏、调性、调式、和弦等等这些特殊音乐元素的加入，再加上连音、断音、琶音等特殊效果在音乐片段中的有规律性的互相组合，就构成了我们所听到的旋律!由此可见，音乐作为特殊的音响声波规律，是一门以听觉为基础的艺术音乐艺术，本质上它是一门与人类的心灵息息相关的艺术。在音乐中，感觉和知觉往往无法硬性地区分开来，音乐的音响效果是直接地作用于人体的听觉。听觉在感觉到声音时，顿时会在感官中泛起波澜，引起了情绪、情感上的反映!其次，音乐的审美感知则是因人而异，具备着选择性的识别特征。同首乐曲在不同的人听，有着不同的效果及不同的情绪。因此也反映出了音乐审美感知的强烈主观色彩。音乐中艺术性的审美想象被认为是与音乐中的“创造”密切相关的一种心理活动。音响的效果触发了审美感知后所体验出的“似是而非”会让人对所听到的东西无法做出常规的判断。而因此产生的印象会在人的大脑中形成似有若无的形象在脑海中飘动。此时的审美的心理渐渐驶入脑海中，其中一些个人的幻想，一些是所发生的事物让人产生的联想。无论是否正确是否合乎常理，都反应了原作品当中的情感。由此可见，审美想象也是一个主观色彩浓郁的心理活动。每一首乐曲在不同的人演奏时融入自己对乐曲的理解和自己的个性进行再度创作，展现给观众都会有其不同之处。

结束语：

手风琴的演奏时离不开的不仅仅是基础演奏技术，还有我们应深入了解作品内在的含义及所要表达的情感，深处意境的体验作曲家的心理。这样在演奏时我们所展现给观众的不仅仅是以一首手风琴的演奏曲，更是在诉说着一段段优美的故事，展现着一处处秀丽的风景，体现着一份真挚的情感。在融入自己的独特的演奏风格及对原作曲的理解后同时也要给观众展现出自己对乐曲的情感与感知，展现出二度创作后的美感。

参考文献：

[1]《浅谈手风琴演奏中的情感表达》，王充

[2]《手风琴演奏的心理素质问题》