浅析提高高校学前教育专业钢琴教学效果的措施

摘 要：高校学前教育专业主要是为幼儿园培养教师。因此，钢琴教学的内容要与其专业特点相统一，要更多地考虑其实用性。在钢琴教学中培养创造型人才：要巩固学生的专业思想；注重基训、强调基本演奏技能与状态；营造无拘无束的思维空间、启迪学生的创造性想象；激发学生练琴兴趣。

关键词：专业思想；演奏技能；兴趣

钢琴是高校学前教育专业教学中必修的重要课程之一，钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在教学中如何体现幼教专业的“师范性”，是学前教育教学的基本点。笔者想从学前教育专业的特点入手，结合高校的教学对象及常见教学现象分析，将自己多年来的教学尝试和改革措施，与同行们探讨，以期更有利于幼师的钢琴教学，培养合格的幼儿教师。

一、巩固学生的专业思想

学前教育专业学生是未来一代的启蒙老师，钢琴是学前教育专业学生必须掌握的一门技能，这个专业意识应该是学生去练琴的一个指导思想，也是学生练琴的一个最基本的动力。要让这个指导思想在学生头脑中根深蒂固和产生基本动力，光凭教师口头说教，收效是微乎其微的，重要的是怎样让学生能自己主动意识到学前教育专业学生必须学好钢琴；要让学生主动意识到需要在钢琴课课余做大量的工作。比如开展优秀幼儿教师系列讲座或座谈、组织学生去幼儿园见习或实习，让学生多去观察幼儿园的日常教学和生活指导，要让学生了解到如何做一名小朋友们喜欢的幼儿教师。通过这一系列的工作与实践，学生应该能够自己总结出，小朋友喜欢的教师不仅能说会道、能书会画，还必须能弹会唱。在幼儿园必不可少的音乐课里，教师自弹自唱，或老师弹小朋友唱，或老师弹小朋友跳舞，做音乐游戏，或老师弹一些乐曲，让小朋友欣赏等等这些环节都能为音乐课增添不少欢乐的气氛，同时也更能激发小朋友的兴趣。而且在一些其他的日常活动中也离不开老师弹琴来激发儿童的生活兴趣。这些大量的感性认识的目的就是让学生意识到，为了将来能成为合格的幼儿园教师，成为小朋友喜爱的教师，现在必须认真练琴。

二、注重基础训练，强调基本演奏技能

由于绝大多数学生，在进高校前还未摸过琴，面对如此情况，我除强调学生的基础训练外，还将钢琴基础演奏技术进行分类，择其要运用于教学，以使他们在相对较短的时间内接触到尽可能多地技术类型，从而建立必要的弹奏技术根基。在学习新曲时，我从“聆听”入手，使学生对全曲有一个整体把握，让学生体会到演奏技法所表达的风格和他们所要达到的艺术效果，融欣赏与练习于演奏过程中，让学生用心灵去理解音乐逐步走进技法的艺术殿堂。如：跳音练习中我先让学生身体力行，课前十分钟组织跳橡皮筋活动；让学生听曲《跳橡皮筋》的录音磁带；然后教师示范弹奏该曲，让学生找规律。①每一音都有反弹动作（跳跃）；②触键快、离键快；其演奏效果为：乐音短促、跳跃，最后让学生实践，教师随堂辅导，及时解决出现的问题，经过这样强化训练，结果是喜人的，学生在短时间内，不但掌握了钢琴的主要技法，对音乐的记忆、理解、感受能力也有明显提高。

三、注重首调唱名法的构思，进行移调训练

一般来说，在钢琴演奏中使用固定调是比较容易在乐器上找到对应的位置，而且教师教授的时候重点是在弹奏乐曲，所以只要认识了固定调唱名法就可以了。还有的教师因为考虑学生的接受能力，所以不愿意让学生尝试这个容易产生问题的首调唱名法。笔者认为，高校学前教育理解能力较强，可以让学生了解这两种唱名法，特别是在没有乐器的情况下视唱五线谱的时候，首调唱名法还是很实用的，在分析乐曲的风格和调式的时候首调唱名法很快就能让学生辨认是什么调式。特别是民族调式中首调唱名法结束的尾音落在DO 的话就是宫调式，MI 就是角调式，LA 就是羽调式。如果用固定调的话就很难辨别了，只能用这些音去与宫音比较距离了。 对于幼师而言，除了需要有扎实、规范的弹奏基础，还需采用首调构思理念；能为幼儿歌曲做简易的伴奏；能将一首歌在多种调上弹奏，因为各年龄段的幼儿生理条件不一样。我在教学中就一直贯穿固定与首调唱名法结合使用的方法，弹乐曲、练习曲可用固定调；弹歌曲、视唱旋律、分析歌曲、调式、调性、和弦连接用首调；最基本的音阶、琶音、和弦连接也用首调训练。多年的经验告诉我，幼师生弹奏不需你过九级、十级，但必须有能看简谱弹唱歌曲、即兴伴奏与移调弹奏能力。坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。

四、激发学生练琴的兴趣

一首乐曲，教师在课前一定要仔细备课，分析教材、在指导练法时能把学生练琴时将会出现的难点一一列举出来，为学生提供解决这些难点的方法和培养学生对乐曲的理解。音乐作品之中的美，需要教师先要去领悟、洞察、创造，然后才可以从以下几方面带领学生去寻求和感悟：①领会乐曲的风格美；②建立音乐形象与文学形象联系的美；③掌握乐曲的节拍与节奏型的规律美；④把握旋律的趋势美；⑤熟悉乐曲中对称与对比美等。从美学角度看，也只有形成正确的审美意识和审美评价，才能有创造美的欲望。因此，在钢琴的教与学中，如果教师能够充分挖掘到作品中的美，使美的种子真正埋藏在学生的心灵之中，那么，对于学生来说，也将会由苦学变为乐学，练琴的积极性自然也就会高了。例如：有一首由歌曲改编的乐曲《小白船》，旋律很美，一般学生都会唱这首歌曲，我就试着让学生回忆原来的歌词内容是什么，然后再根据内容去理解想象这首乐曲，使学生从旋律中体会出乐曲所表现的内容，学生课后练琴的积极性都相当高，在回课时学生也都弹得相当不错，都能够进入到乐曲所表现的意境中去。因此，让学生在练琴时能感受音乐之美，是可以使学生练琴的积极性大大提高，而不致产生乏味之感。

总之，创新教育在高校这片热土上已收到丰硕成果，它有利于学生掌握专业知识，有利于学生今后的上岗竞争，更能有效地发挥学生的主观能动性，将自己的智慧与灵感融于自己的创作中表现出来，展现自我，最终成为新型人才。

参考文献：

[1]约・霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社

作者简介：

李翔（1984～ ），女，汉族，助教，硕士研究生，现就职于郑州师范学院教育科学学院，研究方向：学前教育专业琴法、音乐教法。