传统图形特性与其设计运用

一、中国传统图形的艺术特征

中国传统图形的历史可以追溯到文字产生之前，当人类还处在蒙昧的原始穴居，掌握了制造和使用工具之后，图形的创造就已经开始了。经过人们长期的不断创造与改进，形成了中国特有的传统图形艺术。“中国的传统图形以其韵味和神秘的魅力，成为具有独特审美价值的艺术瑰宝”［1］2。中国传统图形资源非常丰富，呈现出极为多样化的面貌，具有鲜明的艺术特征。

( 一) 象征性

中国传统图形起源于人们的日常生产劳动，与民众的生活密不可分。在传统图形的创造中，先民们表达了对自然的崇拜和追求幸福生活的美好愿望。在中国传统图形中常常运用谐音、借喻、比拟、双关、象征等手法，创造出将形与意完美结合的多种图形。“图必有意，意必吉祥”。比如，以“蝙蝠”、“祥云”图纹构成的“福从天降”图，寓意着福运临门。以“并蒂莲”构成吉祥图案称“并蒂同心”，亦称“芙蓉同心”，寓意夫妻恩爱，形影相随，同心到老。

( 二) 装饰性

中国传统图形来源于人们的生活，经过民众在生活中长期的提炼加工，已经成为了一种极具装饰性的艺术。从原始人刻有图形的狩猎工具，新石器时期的彩陶，战国时期的青铜器，汉朝的画像砖，唐代的壁画，宋朝的漆器，到明清时期的建筑彩画和刺绣等等，中国传统图形历来都以装饰性为第一要义。随着人类对自然、生活的观察和认识的不断深化，人们对于形的认识也逐步深化。中国传统图形的发展，经过了不断的推理、演化，由最初模拟自然界各种动植物形态的写实风格转变为变化丰富的抽象风格。形象由较写实到较抽象，手法由较朴拙到较娴熟，中国传统图形的装饰性越来越强。

( 三) 含蓄性

图形是人类生活和人类文化的一部分。中国传统图形是我们先民智慧的结晶，是中国传统文化的重要组成部分。中国传统文化深受儒家思想的影响，儒家的核心思想即是“中庸之道”。中庸是中国人的基本精神之一，“中为适应之谓，庸为经久不渝之意”，中庸即适用而经久不渝。在人格思想上不注重强烈的自我表现，而是追求执两端而用中的温顺谦和的君子之风。受中庸、隐忍、内省的处世哲学的影响，形成了中国传统文化以中和含蓄为美的美学思想。中国传统图形以洗练的形象要素，富于美感的构图形式，给人以美的视觉享受。同时，通过赋予形以某种象征隐喻，即在视觉的形上赋予形本身之外的其他内涵，达到以“此形达彼意”的艺术效果，由此上升为人的一种精神上的需求。

二、中国传统图形在现代平面设计中的应用

现代设计，一般认为是发端于 19 世纪下半叶的工艺美术运动，以英国的威廉?莫里斯为代表人物。现代平面设计是现代设计的重要组成部分，具有强烈的时代属性。现代平面设计发展到今天已经是一门相当成熟的学科，其涉及的领域也非常之广泛。图形在现代平面设计发挥着重要作用。随着计算机技术的日新月异和互联网的迅速普及，现代平面设计在继承传统平面艺术的基础之上，日益表现出开放性、多样化的特征。但是图形、文字和色彩依然是现代平面设计离不开的三大要素。其中，图形是最直观、最简明直接的表义方式，具有很强的艺术表现力和感染力，常常成为平面设计作品中最敏感和备受关注的视觉中心。

中国传统图形是中国“传统设计文化的产物”［2］49，在图形的大家族中独树一帜，具有独特的艺术形式和精神风貌，将其应用到现代平面设计中能够产生出别致的艺术韵味和不同以往的视觉效果。在这方面，中国香港的平面设计师靳埭强先生有着非常出色的表现。在其平面设计作品中，我们经常会看到中国传统图形元素的身影。如为 1988年在德国汉堡举办的“香港现代中国艺术家联展”而创作的宣传海报。在这张海报中，靳先生以水墨和粉彩笔触构成中国的“太极图”。其中，水墨代表了“东方”，粉彩笔触则代表“西方”，以国际化的现代手法融合中国的传统图形元素，创造出当代的“太极”图形。以“太极”图形的和谐意境，表达东西方相融相生的深刻寓意。中国传统图形中有一些图形极为简练而且极具内涵，与现代标志设计的要求不谋而合。所以，除了出现在海报设计作品中，中国传统图形在现代标志设计中得到了更为广泛的应用。比较著名的比如中国华夏银行的标志设计，采用了一只简化了的玉龙作为主体，而龙的形象自古以来就是中华民族的象征，玉龙就寓意了华夏。而中间方形是信用卡的形状，它和玉龙形象结合在一起正好表达了“外圆内方”的含义。而且玉龙形成“C”的形状，又是“China”的首字母。中国传统图形的合理运用使得该标志具有了极强的象征意义。所以，优秀的现代平面设计，既能够通过中国传统图形的运用，表达出深刻的中国传统文化思想，又能在展现传统的同时不失现代感，兼具传统气质与现代风貌。

三、现代平面设计对中国传统图形的继承与发展

在全球化的大背景下，现代文化变得越来越趋同。随着我国与世界并轨脚步的日益加快，各种先进的科学技术和多样的文化形态源源不断地进入我们的生活。在全球化的进程中，国际化成为了现代平面设计的一大方向。然而，冷静之后，我们看到被国际化同化了的平面设计表现出诸多问题。比如国际化的形式语言———理性而冰冷，趋同的设计手法———求新、求异、求刺激，这种设计形式和手法曾一度成为现代平面设计的代名词。在这种语境之下，人们开始反思。面对现代平面设计的现状，对策之一就是坚持设计的本土化。

现代平面设计要坚持本土化，就要从中华民族的传统文化艺术中汲取营养。图形伴随着人类的产生、迁徒、人类社会的种种变迁而变化，图形所代表的文化含义更能够引起处于这种文化背景中的人们的共鸣。中国传统图形是中国特有的传统艺术体系，它在中华民族每一个历史时期都留下了深深的印记。中国传统图形是中华人文艺术精神和民俗文化的重要积淀，是中国劳动人民集体智慧的结晶，凝聚了中华民族传统文化的精华，是中华民族思想文化传承的载体。“研究几千年的传统图形遗产，并将它与现代生产相结合，不论是现在还是将来，都是很有意义的”［3］34。中国的传统图形设计“不仅给当代设计留下了丰富的形象资料，也给中国的设计师提供了设计的观念、方法的线索”［2］28。作为中国的现代平面设计师，要努力挖掘中国传统图形这一艺术宝库，从中寻找设计灵感并将其运用到自己的设计中来。同时，我们对于一切传统都应是“扬弃”的态度，要学习和继承中国传统图形优秀的艺术形式和创作手法，深入领会中国传统艺术的精神内涵。

对于中国传统图形的应用，一定要灵活，选择与设计主题相宜的传统图形，运用合适的手法进行表现，并随时根据设计情况加以变化。 随着人们传统情结的升温，以及“读图时代”的到来，中国传统图形定将在现代平面设计的舞台上绽放出更加夺目的光彩。我国的现代设计要想形成自己的风格，就不能忽视包括中国传统图形在内的中国传统文化。只有根植于博大精深的中国传统文化，中国现代的平面设计才能够真正地生根发芽，才能够真正地屹立于世界设计之巅。