传统文化意蕴范文

时间:2023-10-16 23:59:11

传统文化意蕴

传统文化意蕴篇1

    【论文摘要】中国传统服饰的文化内涵极其丰富,具有明快的风格与和谐统一的心理追求,其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则,把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计,结合时尚理念和设计原则,在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚,才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。

    人类作为智能化生命,一个重要特征就在于其永无止境的进取性,以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活,促进每个人的充分自由发展,推动整个社会的进步,这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸,服饰还能够表现出穿着者的长处和特点,极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此,服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势,使其富有突出的个性表现力,体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态,而且应将传统服饰文化融入其中,凸显其生命蕴涵和审美意蕴,将传统与时尚有机融合。惟有如此,方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。

    一、中国传统服饰的文化内涵

    服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分,它满足人们物质生活的需要,并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等,均记录着特定时期的生产力水平和社会状况,反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。

    中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象,它是物质与精神的统一体,也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态,既主张象征表意性又倡导审美愉悦性,既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达,使内涵意义与表现形式完美统一,以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例,其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变,并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁,它以等级标识为主要体征,并被赋予特定的伦理意义,如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩,规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色,且“青与赤谓之文,赤与白谓之章,白与黑谓之髓,黑与青谓之献,五彩备谓之绣”。此外,将五色与中国传统文化的认知方式相结合,与五行等相对应,构成了所谓“五方正色”的图式,并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”,将之与生命道德联系在一起,如商以金德王、尚白色,周以火德王、尚红色,秦以水德王、尚黑色等。先秦之后,到了等级森严的封建社会,服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”,成为统治阶级等级差别的标志性象征,而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下,色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见,中国传统服饰的文化内涵极其丰富,它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求,整体效果既赏心悦目又简单大方,形成了自己独特的五色体系和风格表现方式,成为中国传统服饰文化的基调。

    人类创造的世界是一个文化的王国,文化伴随着人类生命的进程而发展,并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面,服饰是文化重要的构成要素,文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面,人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵,把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起,最终促进了社会的发展。着名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观,是人类的共性。可以说,在古代社会中,许多人已经感觉到美化生活的必要,他们的意识,要比文明了的后代敏锐得多,强烈得多。在人类历史的演变进程中,服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒,还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认,如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上,以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展,人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应,服饰本身作为一种信息符号,能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”,它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上,或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘,必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。

    二、中国传统服饰的审美意蕴

    1.适中、和谐的“情理美”

    中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”,皆强调“不过分而和谐”,这在中国传统服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体,又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上,而是采取“半适体”的样式,即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因,“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇,所谓“人生但须果腹耳,此外尽属奢靡”,追求幸福的真谛是“精神快乐休闲,胜干物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐,没有过分的突出、夸张和刻意的造型,于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国传统服装的制作者(裁缝)在设计和制作服装的过程中凭借直觉与经验,于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”,而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。

    2.追求意境的“含蓄美”

    “含蓄”属中国传统文学艺术美的范畴,这一手法通常将作者的情感表达寓于作品的形象和意境之中,以达到启发联想、耐人回味之艺术效果,彰显“情中有景,景外含情”的艺术境界。这类似于中国画中的写意手法,即不豺着于对事物的客观再现,而强调欣赏某种朦胧的含蓄美,在虚实关系上偏重于对“虚”的张扬。引入到服饰文化的艺术创作中,就是设计者特别注重“不着迹象、超逸灵动”之美,不刻意追求数字上的精确性或纯形式的客观美感,而是崇尚用无穷的意象美含蓄地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的样式或写实与变体相结合的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有抽象和寓意的服饰图案来传达一种与政治或伦理的关联意向。

    汉初之“袍”被作为礼服,一般多为大袖,袖口部分收紧缩小,紧窄部分为“祛”,袖身宽大部分为“袂”,所谓“张袂成荫”就是形象化的描述;而魏晋时期的“竹林七贤”,其画像人物皆穿着宽敞的衣衫,衫领敞开,袒露胸怀,或赤足,或散发,无羁放荡,张扬着崇尚虚无、轻蔑礼法的人生品性,给世人以高山流水般随性自然的审美意境。中国传统的女性服装旗袍,是传统服饰文化与现代时尚设计完美结合的典范,它造型完美、结构适体、内外和谐,是兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女性的标准服装,是中华服饰文化的代表,在女装舞台上有着不可替代的重要地位。旗袍的设计表面上不温不火,实质上内涵丰富、意蕴幽远,达到了形式与内容的完美融通。光滑的质感和简洁的造型表现出流畅明快的线条与和谐一体的气韵,展示出东方女子温柔、典雅之美。这种气韵不仅展于外表,而且沉于内心。穿上旗袍,既能衬托出东方女性优美的身段,又能显示出其幽雅的心境和悠闲的生活节奏,充分展示出中国传统服饰的含蓄美,呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。

    三、中国服饰文化的承传拓展

    1.继承:拓展传统服饰文化的基础

    中国素有“衣冠王国”的美誉。纵观华夏服饰文明的发展史可知,“谐调”、“统一”是中国传统服饰文化的真谛。自中国服饰文化诞生伊始,就遵循着理物取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥相结合的制作原则,以最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的和谐统一,而情景交融、意象统一更是中国传统服饰文化最珍贵的审美品质。比如,作为中国传统服饰文化的基本元素,“标示突出文化”同主要应用于人们在生产和生活中对等级尊卑、行业职别、年龄性别的标示和意念表达上,从原始部落首领与狩猎功臣的服饰标示到封建帝王的官服标示,从文官武官的服饰标示到现代军装、职业装、晚礼服的服饰标示等,均彰显着其“标示突出文化”的审美底蕴。当然,中国传统服饰文化承载着传统儒家中庸观,受政治因素的影响颇深;而20世纪中期的“绿色”服装覆盖全国,“军干装”及其灰色基调也使中国服饰呈现简单划一的窘况。然而,中国传统服饰文化中占数千年发展主流的是“谐调”、“统一”的服饰文化,理应将之发扬光大,诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化,以追求内涵意义与表现形式圆满统一并最大限度地达到服饰与自然、社会、人群协调一致的完美原则,以民俗吉祥意象为特征的表现形式等,现代中国的服饰文化都应予以承传拓展。

    2.创新:传统与时尚的完美融通

    在当代中国,传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义。全球化时代的服装产业竞争日趋激烈,各国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传统文化元素的借用,以张扬本国服饰文化和民族特色。目前,中国现代服装设计整体上还存在着设计理念落后、创意不够、没能把传统服饰文化的精髓融入现代服装设计之中等问题;加之国外品牌纷纷涌入,国内又缺乏与之抗衡的品牌,使中国的服装设计在国内、国际竞争中均处于不利地位,严重影响了中国服装业的进一步发展。所以,当务之急是在借鉴传统文化符号的基础上,将传统与时尚有机地融合在一起,将之从表面符号的简单借用提升到对服饰文化内涵的审美体认与表征阴,创立自己的服装品牌,发展中国传统元素与现代时尚设计和谐融通的、具有中国特色的服饰文化。

传统文化意蕴篇2

【论文摘要】中国传统服饰的文化内涵极其丰富,具有明快的风格与和谐统一的心理追求,其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则,把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计,结合时尚理念和设计原则,在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚,才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。

    人类作为智能化生命,一个重要特征就在于其永无止境的进取性,以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活,促进每个人的充分自由发展,推动整个社会的进步,这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸,服饰还能够表现出穿着者的长处和特点,极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此,服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势,使其富有突出的个性表现力,体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态,而且应将传统服饰文化融入其中,凸显其生命蕴涵和审美意蕴,将传统与时尚有机融合。惟有如此,方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。

一、中国传统服饰的文化内涵

    服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分,它满足人们物质生活的需要,并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等,均记录着特定时期的生产力水平和社会状况,反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。

    中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象,它是物质与精神的统一体,也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态,既主张象征表意性又倡导审美愉悦性,既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达,使内涵意义与表现形式完美统一,以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例,其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变,并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁,它以等级标识为主要体征,并被赋予特定的伦理意义,如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩,规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色,且“青与赤谓之文,赤与白谓之章,白与黑谓之髓,黑与青谓之献,五彩备谓之绣”。此外,将五色与中国传统文化的认知方式相结合,与五行等相对应,构成了所谓“五方正色”的图式,并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”,将之与生命道德联系在一起,如商以金德王、尚白色,周以火德王、尚红色,秦以水德王、尚黑色等。先秦之后,到了等级森严的封建社会,服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”,成为统治阶级等级差别的标志性象征,而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下,色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见,中国传统服饰的文化内涵极其丰富,它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求,整体效果既赏心悦目又简单大方,形成了自己独特的五色体系和风格表现方式,成为中国传统服饰文化的基调。

    人类创造的世界是一个文化的王国,文化伴随着人类生命的进程而发展,并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面,服饰是文化重要的构成要素,文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面,人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵,把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起,最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观,是人类的共性。可以说,在古代社会中,许多人已经感觉到美化生活的必要,他们的意识,要比文明了的后代敏锐得多,强烈得多。在人类历史的演变进程中,服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒,还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认,如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上,以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展,人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应,服饰本身作为一种信息符号,能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”,它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上,或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘,必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。

二、中国传统服饰的审美意蕴

1.适中、和谐的“情理美”

    中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”,皆强调“不过分而和谐”,这在中国传统服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体,又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上,而是采取“半适体”的样式,即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因,“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇,所谓“人生但须果腹耳,此外尽属奢靡”,追求幸福的真谛是“精神快乐休闲,胜干物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐,没有过分的突出、夸张和刻意的造型,于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国传统服装的制作者(裁缝)在设计和制作服装的过程中凭借直觉与经验,于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”,而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。

    2.追求意境的“含蓄美”

   “含蓄”属中国传统文学艺术美的范畴,这一手法通常将作者的情感表达寓于作品的形象和意境之中,以达到启发联想、耐人回味之艺术效果,彰显“情中有景,景外含情”的艺术境界。这类似于中国画中的写意手法,即不豺着于对事物的客观再现,而强调欣赏某种朦胧的含蓄美,在虚实关系上偏重于对“虚”的张扬。引入到服饰文化的艺术创作中,就是设计者特别注重“不着迹象、超逸灵动”之美,不刻意追求数字上的精确性或纯形式的客观美感,而是崇尚用无穷的意象美含蓄地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的样式或写实与变体相结合的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有抽象和寓意的服饰图案来传达一种与政治或伦理的关联意向。

    汉初之“袍”被作为礼服,一般多为大袖,袖口部分收紧缩小,紧窄部分为“祛”,袖身宽大部分为“袂”,所谓“张袂成荫”就是形象化的描述;而魏晋时期的“竹林七贤”,其画像人物皆穿着宽敞的衣衫,衫领敞开,袒露胸怀,或赤足,或散发,无羁放荡,张扬着崇尚虚无、轻蔑礼法的人生品性,给世人以高山流水般随性自然的审美意境。中国传统的女性服装旗袍,是传统服饰文化与现代时尚设计完美结合的典范,它造型完美、结构适体、内外和谐,是兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女性的标准服装,是中华服饰文化的代表,在女装舞台上有着不可替代的重要地位。旗袍的设计表面上不温不火,实质上内涵丰富、意蕴幽远,达到了形式与内容的完美融通。光滑的质感和简洁的造型表现出流畅明快的线条与和谐一体的气韵,展示出东方女子温柔、典雅之美。这种气韵不仅展于外表,而且沉于内心。穿上旗袍,既能衬托出东方女性优美的身段,又能显示出其幽雅的心境和悠闲的生活节奏,充分展示出中国传统服饰的含蓄美,呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。

三、中国服饰文化的承传拓展

1.继承:拓展传统服饰文化的基础

    中国素有“衣冠王国”的美誉。纵观华夏服饰文明的发展史可知,“谐调”、“统一”是中国传统服饰文化的真谛。自中国服饰文化诞生伊始,就遵循着理物取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥相结合的制作原则,以最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的和谐统一,而情景交融、意象统一更是中国传统服饰文化最珍贵的审美品质。比如,作为中国传统服饰文化的基本元素,“标示突出文化”同主要应用于人们在生产和生活中对等级尊卑、行业职别、年龄性别的标示和意念表达上,从原始部落首领与狩猎功臣的服饰标示到封建帝王的官服标示,从文官武官的服饰标示到现代军装、职业装、晚礼服的服饰标示等,均彰显着其“标示突出文化”的审美底蕴。当然,中国传统服饰文化承载着传统儒家中庸观,受政治因素的影响颇深;而20世纪中期的“绿色”服装覆盖全国,“军干装”及其灰色基调也使中国服饰呈现简单划一的窘况。然而,中国传统服饰文化中占数千年发展主流的是“谐调”、“统一”的服饰文化,理应将之发扬光大,诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化,以追求内涵意义与表现形式圆满统一并最大限度地达到服饰与自然、社会、人群协调一致的完美原则,以民俗吉祥意象为特征的表现形式等,现代中国的服饰文化都应予以承传拓展。

    2.创新:传统与时尚的完美融通

    在当代中国,传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义。全球化时代的服装产业竞争日趋激烈,各国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传统文化元素的借用,以张扬本国服饰文化和民族特色。目前,中国现代服装设计整体上还存在着设计理念落后、创意不够、没能把传统服饰文化的精髓融入现代服装设计之中等问题;加之国外品牌纷纷涌入,国内又缺乏与之抗衡的品牌,使中国的服装设计在国内、国际竞争中均处于不利地位,严重影响了中国服装业的进一步发展。所以,当务之急是在借鉴传统文化符号的基础上,将传统与时尚有机地融合在一起,将之从表面符号的简单借用提升到对服饰文化内涵的审美体认与表征阴,创立自己的服装品牌,发展中国传统元素与现代时尚设计和谐融通的、具有中国特色的服饰文化。

    实现传统服饰文化与现代时尚设计的完美融通,实质就是一种在继承传统服饰文化基础上的创新。这种创新首先须领会传统文化,否则创新就是无本之木、无源之水,即设计师要在精神文化层面上把握中国传统服饰文化的精神理念,将我国传统文化元素与各种时尚理念、理论资源加以整合,把传统服饰文化中的实用价值、文化价值和审美价值创造性地融入现代服装设计,丰富其文化蕴意,提升产品的文化附加值,防止对传统元素符号化、表面化的简单组合或图解式、猎奇式的样品展览。好的服装设计创意是设计师在把握了传统服饰文化理念之后,结合时尚理念和设计原则,对传统文化积累、消化并感悟的一种自然情感表述,而不是现买现卖、照猫画虎。河南“丙戌年黄帝故里拜祖大典”活动中展示的服装就非常具有文化价值。拜祖服装系列大多采用的是中性的流行色系列,颜色迥异、面料粗朴,以金色缎带镶边;纽扣的设计则采用盘扣样式,其金属材质与服装面料及服装的金边质地形成细腻的对比;袖口翻边采用缎织纹路,既有古朴特点又有现代的工艺形式。整个设计将传统元素与时尚设计完美结合,加之祭祖大典本身的特殊意义,可谓形式与内容完全融合在一起,取得了极佳的艺术效果。所以,当代中国的时尚服饰设计应该分析研究传统服饰的配色及制作规律,理解、感悟传统服饰文化的深厚、博大与凝重,并使之巧妙地运用到现代服装设计中来,加之挑花、刺绣、蜡染、扎染、手绘、编织、织花、抽纱等现代工艺,并结合时代流行趋势与时代特征,将继承传统与探索创新有机结合,这样才能创造出既有时代感又有民族神韵的服装。

四、结语

    中国传统文化包罗万象、意蕴广远、情趣隽永,是当代中国服装设计的精神源泉。设计师只有深入解读传统服饰文化,领略其审美意蕴,才能在时尚设计中传达出深厚的文化意蕴,才能在继承传统的基础上发展创新。继承传统服饰文化的正确途径是不断地丰富它、发展它、超越它,而不能把目光只锁定在中国传统文化元素的形式上,形式与内涵的完美交融才是中国传统服饰文化精神的生命力所在。所以,设计师应把握传统元素所传递的文化信息,秉承隐藏在形式背后的精神内核,将之巧妙地运用于时尚服装的设计理念中,抛开传统文化形式的束缚,从而建构出国人体认的富有民族特色的现代服装体系。此外,中国的服饰文化要在国际竞争中凸显自己的优势和特色,必须在立足中国传统文化、借鉴国外先进技术的基础上,结合传统元素,把握时尚元素、时代脉搏和大众需求,突破对中国服饰文化的浅层次应用,用国际通用的设计语言进行时尚设计,并融入中国的服饰文化元素,使传统服饰文化与时尚服装设计完美融合,使中国特色的服饰文化向纵深层次演进,从而提高本身的审美意识、应变思维和发展策略,拓展中国服饰文化的发展空间。

传统文化意蕴篇3

关键词:岭南民俗文化;传统建筑文化;生态文明;文化形态;生活方式

马克思在《德意志意识形态》一文中曾指出:“一切人类生存的第一个前提,也就是一切历史的第一个前提,这个前提是:人们为了能够‘创造历史’,必须能够生活。但是为了生活,首先就需要吃喝住穿以及其他一些东西。”2可见“住”是抒写历史和文明的重要基石,诗意地表达则为“建筑是凝固的艺术”,是从视觉传达的角度对人类生活方式的建构。对此米斯・范・德・罗厄坦言,“‘建筑’是用空间术语构想出来的时代意志”3,对“‘精神生活’也有深刻影响”。4这无非是要说明和强调, “衣食住行是人类基本的生活需要,具有逻辑先在性”5。岭南这一片改革发展的热土之上,以现代化为支点的消费文化正高歌猛进,但不能否认的是,传统民俗文化也不甘示弱。在此背景下,对岭南民俗文化中富含的生态基因进行挖掘和阐释,便具有了重要的理论意义和现实意义。

一、岭南建筑文化的生态意蕴

(一)岭南民俗文化中的生态思想

广东在古代中国行政版图中因地处东南沿海,远离中央王朝,缺少有效的开发,往往成为流放刑徒或贬谪的理想场所(如韩愈流放潮州、苏轼流放惠州)。但一方水土养育一方人,勤劳智慧的广东人民在人与自然的互动关系中,积极吸收和借鉴中原先进的生产方式,学习和掌握主流文化思想,积极将其融入百姓生活,经过数千年的经营,打造出了融合海洋文明和农耕文明于一体的岭南文化及其多样的民俗文化形态。

这是文化生态学应该加以研究的对象,从而“把握文化生成与文化环境的内在联系”1。因此,文化研究要避免地理决定论的立场和判断,但必须指出,岭南民俗文化之所以独树一帜,主要原因之一就是深受地域、气候、环境等自然环境的影响(文化的地域性格)以及各种文化的丰富和滋养,在多元文化对冲中得以传承。首先,从自然环境的影响作用来看,广东珠三角、粤东和粤西均为南海所包围,常年高温湿热,台风暴雨对生产生活的影响很大,靠天吃饭是常态,但与此同时,人们并不是被动地接受自然的选择,而是因地制宜地加以开发,将农耕文明发挥到了极致。如赛龙舟、人龙舞等独特的节庆民俗文化,石狗、妈祖等众多的民间信仰民俗,广绣、潮州木雕等传统的民间手工艺艺术形态,饮茶、粤剧等悠闲的生活娱乐文化。其中蕴含了开放、包容、敢为、务实、自强等文化特质和“和谐”的精神理念。2而“和谐”精神,既包含了人与人之间的和谐,也包含了人与自然之间的和谐,即注重生态平衡,尊重自然、保护自然。

由此可以看出岭南民俗文化中的和谐思想即吻合了“天人合一”儒家文明精神,也彰显了“和实生物,同则不济”的辩证逻辑。从哲学的角度来看,这一建筑思想富含有充盈的生态思想,表现了这一特定区域内的人们认识自然、改造自然,使之成为人们日常生活不可或缺的“第二自然”,这就是《老子》第25章中所言明的“人法地,地法天,天法道,道法自然”的道理。这一传统中国文化固有的演进逻辑在传统建筑创作之中得以体现并流传。而从审美情趣的主观感受性来看,岭南建筑文化中的生态思想正是要表达出“人与自然一体、在自然中获得精神解脱”的自由状态、人生理想和追求。

(二)岭南民俗文化的建筑形态向度

岭南民俗文化渗透到百姓生活的方方面面,构成了这一区域内人们的独特生活方式、审美情趣、价值判断以及实践行动。其中,“住”即建筑是这一文化形态得以体现的重要载体,而由此彰显的生态意蕴在当前历史语境中更应引起重视和充分的挖掘。为诠释岭南民俗文化这一文化气韵,本文以岭南建筑文化为例略作说明,以此管窥岭南民俗文化中的生态价值诉求。

1.潮汕建筑

如果说中国传统建筑饱受儒家文化的侵淫是毋庸置疑的话,那么建筑风水则是传递儒家文化尊卑秩序等道德观念的具体体现。因为地处沿海,土地稀缺,资源匮乏,所以百姓多以宗族血缘为纽带聚族而居,宗族观念、风水观念、生产生活、防御功能以及美学观念就自然融入民居建筑。一般而言,在追求生态平衡的营造理念时,无论贫富贵贱,房前屋后、室内室外多设有花园,有条件则种上芳草嘉木,营造叠石理水,普通人家则种有各种花草树木,置身于一个幽美的近乎自然的环境之中,以获得宁静和谐的生活氛围。潮汕园林更与苏州园林等并称中国四大园林。这些都是追求与自然和谐,追求好的生活环境、好的生活质量的体现。

通常说来,潮式民居源于中原古风,吸收了北派风格,结合地方的环境、天象,创造性地设计建造了四合院的改进型的下山虎式、四点金式、驷马拖车式等组合的村落。它的抗风、防震能力强,形式美观大方。从营造的生态价值来看,潮汕民居的选址必须宽敞平整,屋前有宽阔平地;屋外地势东下西高,前低后高;屋前有水,屋后有山;住宅四周的植物生态良好。这正是人的自然属性的自然流露。

2.广府建筑

通常而言,“广府”多指珠三角这一区域,“广府”建筑则通常指大珠三角地区、粤西地区的建筑。广府民居通常符合通风与阴凉的要求,是岭南建筑的共同特点。典型的广府民居还有一个很大的“镬耳”特征,其屋两边墙上筑起两个像镬耳一样的挡风墙。典型建筑有广州西关大屋、广东清代四大名园顺德清晖园、番禺余荫山房、东莞可园、佛山梁园等。

该民系建筑的建筑特征和文化特征有别于潮汕建筑和客家建筑,因此也成就其独特的生态文化底蕴。从历史史料以及田野调查可以发现,广府民系建筑多以聚居的形式出现;因为地处低纬度地区、东临南海、常年高温多雨,所以对建筑物的通风及绿化的要求很高,主要目的是为了防潮、防晒;还有就是由于近代以来深受西方建筑思想影响。在这些主客观、内外因影响之下的广府建筑最突出的生态表达就是窗户朝南,背面较少开窗,一楼架空,这样就很好地规避了雨季湿气的侵入,保持了较好的取暖和通风效果,最典型的代表就是广州上下九的临街商铺、开平的骑楼等。

3.客家建筑

“客家人”是汉民族中生活方式最为独特的一系,他们大多善于耕读,对大地、对人生都特独到的见解。他们为躲避中原战乱,一路南迁,从故土辗转颠沛,途径江西、福建、湖南等地,最后一次大迁徙将根基落脚在广东的梅州、河源、惠州和深圳等地。因为他们均为从外地流入南粤,相对本土居民而言他们是“客居”的状态。出于安土重迁的文化理念和对自然环境的敬畏与利用,客家人发明了奇异的建筑夯筑方法,有围龙屋、土楼、四角楼等。

这些客家建筑形式,类型不一,风格有异。然而,其坚固性、安全性、封闭性,以及合族聚居性,则是它们突出的共同特点。以坚固为例,客家民居依山而建,墙胚厚实;夯筑时,先在墙基挖出又深又大的墙沟,夯实在,埋入大石为基,然后用石块和灰浆砌筑起墙基。墙体多以黄土、碎石和石灰按照一定比例组成类似“三合土”的方式夹板浇筑而成,必要时还浇灌米浆,使得墙体更加坚固,同时具有良好的防风和抗震效果。

从上述三个方面的论述中不难发现,岭南建筑文化它本身就有充足的空间展现生态取向,成为解读岭南建筑文化构成的一个向度。

(三)“两观三性”的建筑哲学阐释

关于岭南建筑文化的生态意蕴,我们认为上海世博会“中国馆”之父、中国工程院院士何镜堂教授提炼的“两观三性”是一个准确地概括。“两观三性”中的“两观”,本质上而言,是对岭南建筑文化中的生态性征的学术表达。所谓“整体观”,何院士认为“建筑学是一门交叉学科,它涉及社会学、生态学、工程学等学科,包含对相关学科知识的融汇和整合。就一幢具体的建筑而言,它涉及城市规划与景观营造、文化传承与创新、建筑功能与造型、内外空间布局和科学技术的应用等方面”1。即是说建筑规划或建筑语言,向世人所传达的思想要体现天人关系、人与自然的关系、建筑与环境的关系、文化和载体的关系等等,也即岭南建筑文化十分注重整体的协调性,每一处规划都不是可有可无的添加,而是反映了建造者、房屋拥有者对宇宙、世界、四时、人生的态度。就中国文化的气质来讲,整体性(“大一统”)恰恰是其最显著的文化个性。因此“整体性”的表达就不可能忽略生态环境因素,相反,这一主张和理念却被体现得淋漓尽致。广州的陈家祠、佛山的梁园、河源的四角楼都是经典案例。

所谓“可持续发展观”,用中国话语来说,它是科学发展观的重要组成部分,指既满足当代人的需要,又不损害后代人满足需要的能力的发展观。作内涵丰富和外延拓展,可持续发展观还扩充到自然和人文领域,提出融通研究视阈,重点挖掘人文生态问题。对此,何院士创造性地加以运用和凝练,使之渗透到建筑创作理论与实践中去,从而成为建筑创作的重要指导思想。在《当代岭南建筑创作探索》一文中,他们提出“建筑创作要体现生态观、科技观、社会观和文化观等”,“要创造条件促进人与自然的协调”2。总之,“可持续发展是一个整体的概念,贯穿在建筑的全过程中,包括对自然环境的保护和生态平衡、建筑空间和资源的有效利用、节能技术”3等方面。

可见,不论是传统岭南建筑创作的实践还是当代岭南建筑创作的理论与实践,生态取向贯穿始终。而如果说在传统生活世界中,生态诉求处于不自觉的“自在”状态,那么现阶段,则是生态意识的觉醒“自为”状态。但与此同时,我们必须清醒地看到,生态价值在建筑领域的生存空间和话语并没有得到很好的保护和拓展,相反,随着人口增长,人口住房需求和规划设计之间不可避免地出现了危机,而为了缓解这种紧张状态,在建筑创作及其实践中,“生态”这种非实用性的功能或价值理性诉求就必须让位于经济理性了。这种源自岭南建筑文化本然状态的理念在当下的实践中成为一件奢侈品,以至于在时下被拿出来叫卖。从文化反思的层面来看,这种状态恰恰反映了“文化的‘世界性’与‘民族性’的焦虑”,“我们需要重新审视和思考自己的存在方式、生活样式”1。

二、岭南建筑文化的现代性境遇

当前,岭南建筑文化领域正在发生迅猛的变化,促使岭南建筑固有的文化地域品格渐失特色,从而宣示了一场深刻的建筑文化危机。

从感性层面来看,近年来从沿海到内地、从大城市到小乡镇,各种奇葩建筑拔地而起,一种是攀比高度,追求建筑高度的排行,这一态势不但没有在批评声中减弱,反而成为一种另类时尚;一种是攀比奇异度,一味谋求建筑设计的新奇怪异,迎合大众的猎奇心理和少数病态建筑美学群体与个体;第三类则是在部门利益操控之下,无视建筑文化建设的规律而大拆大建。将其批评为“奇奇怪怪的建筑”,从现象上来看是经济问题,因为不可否认,后面的资本、金钱和价格因素在左右人们的选择能力。但从国家发展政策的层面还是可以断言,相关领域存在专业人才缺失问题。2沿着这一分析思路,在理性思维的指引之下,我们发现,导致岭南建筑文化中的生态文化被阻断的命运,至少涵盖了内外因五个方面:

第一、市场化洗礼。在传统文化语境中,自给自足的自然经济,型塑了生活方式,从而也深刻制约或影响了岭南建筑文化的生态取向。在这种“自然”状态下,从事经济活动是小农生成之外的狭小领域,而面向自然则是每天的必修课,人们必须向自然索取一切必须品。“这就等于说,自然界同自己本身不可分离,因为人是自然界的一部分。”3但随着商品经济以及市场经济的发展,自然和生态被遗忘,取而代之的是经济理性。这堪比一次伟大的,目前我们所处的阶段,岭南建筑文化的时代境遇只不过就是这一趋势的缩影和代表。

第二、城镇化“围城”。我国历史上很长一个时期处于农村包围城市的阶段,但随着现代化大潮如洪水猛兽一样席卷中国大地,古老的土地上正在上演着一曲曲文化的悲歌,从而也导致了岭南建筑文化的宿命。我们很遗憾地看到,大量人口涌向城镇的同时,人们遗弃了生于斯、长于斯的文化故土,“十室九空”虽说夸张,但在城镇化趋势下注定是挥之不去的“囚笼”。广东作为改革开放的最前沿,即开风气之先河,但也未尝不是自饮一杯文化的苦酒。

第三、西方建筑理念冲击。广东地处东南沿海,自古以来开放较少,偏僻和封闭,曾一度成为政治犯流放的最佳场所。但自鸦片战争以来,出现了“三千年未有之大变局”,一批有识之士掀起了西学东渐的热潮:一是办新学、习西文、学礼法;二是大量翻译和引介西方文化典籍,其中当然包括西方建筑思想及其文化;三是主动输入西方建筑理念,从理论走向实践,一大批西式建筑拔地而起。对此,只要漫步于江门、佛山、广州等城市就不难发现这些建筑文化特征。直至当下,建筑学界言必称西方,更有甚者愿意将内地市场拱手相让,于是有人悲观地指出,中国已成为西方建筑设计师们的试验田。很显然,岭南建筑文化也深受其害。简单列举一下可以管窥一二:“铅笔大楼”广晟国际大厦、“橡皮擦大楼”广州珠江城大厦、“积木大楼”南丰国际会展中心、“铜钱大楼”广州圆大厦。其实,从现代化的文化气禀而言,一个城市可以现代甚至后现代,但它并不排斥传统,而是能实现不同文化视阈的融通,比如法国巴黎就是典型。

第四、功能性缺失。建筑是凝固的艺术,也就是说建筑既具有观赏的美学性质,更具有坚固的防水防风防震的使用性质。在岭南区域,因濒临南海,常年温润,所以建造房舍时必须强调通风、节能,而且要很好地融入地理自然环境。其中的生态文化诉求,既具有文化的务虚性,也具有实用的功能性。比如潮汕传统民居建筑,厅堂和各居住空间之间的通透性很好,走廊是关键因素,既保持了较好的通风效果,门廊修建时还施以精雕细琢,外形很是美观。但是也应该看到,这些建造手法在传统社会条件下是没有任何问题的,但城市化和人口高度集中的条件下,这些固有的创作手法和诉求就很难实现,而在寸土寸金的市场法则面前,坚固性和美学性的空场随处可见就更不足为奇了。

第五、理念自新滞后。任何一种人类活动的载体,都在一定意义上传递了人类改造世界和认识世界后的积极成果,而采取不同的表达手法,旨在使其固化下来,从而影响一代又一代的人。所以说,思想一定是被意识到的存在,所表达的就是人们一定的生产生活方式和状态。但是,思想意识或思想文化不是一成不变的存在,它必须依赖于一定的物质生产力水平和基础,换言之,必须反映生产力的发展水平。而一旦不能适应生产力的发展要求,就会过时淘汰,从而成为新思想、新事物生成和发展的阻碍。我们看到,其实不管是广府民系传统建筑还是客家民系传统建筑,抑或潮汕民系传统建筑,在整个建筑创作哲学思想层面其实是一致的,一是追求天人合一,二是丰富的儒家文化观念,三是超厚重的家族思想。而在现代化的历史境遇中,“大一统”式的追求和存在,已经让位于创造性、灵活性的单门独户,从而导致岭南建筑文化中的生态诉求不能很好地实现。

三、岭南建筑生态文化发展的路径

首先是要强注生态理念,提升生态建筑意识。建筑作为当地文化与环境相结合的集中体现形式之一,其建筑文化的发展必须以当地的环境为依托,并以保护生态环境为前提,脱离当地环境与文化的“高端建筑”都影响着当地生态文化的健康发展。改革开放激流中,“不恰当的房屋形式和方法的引进,使得人与社会分离。这种分离是当地对经济与文化力量广泛失控的一种症状,并进而影响到这些地区环境的所有方面”1。马克思认为,人是环境的产物,但同时环境也是由人的实践活动来改变的,因此,要注重主体和客体之间关系的改造。国家十三五规划明文规定,要以提高环境质量为核心,以解决生态环境领域突出问题为重点,加大生态环境保护力度,提高资源利用效率,为人民提供更多优质生态产品,协同推进人民富裕、国家富强、中国美丽。强化主体功能区作为国土空间开发保护基础制度的作用,加快完善主体功能区政策体系,推动各地区依据主体功能定位发展。但建筑人居环境尤其是生态取向的建设,不仅仅是一个区域一座城市的问题,而是要纳入整体的城乡建设规划,重点突出生态建设的指标,尤其亟需纳入立法实践,以法律的形式加以约束,从而打造有利于岭南建筑文化的生态取向的健康发展。

其次是要拓展表现形式。辩证法的视角认为,一定的内容须借助一定的形式加以反映,而一定的形式则须有一定的内容作为承载,这一原理对于岭南民俗文化的传承同样适用。岭南建筑的创新,需结合当今绿色、生态、环保、节能发建筑理念,因地制宜,通过规划布局和空间组织手法适应炎热潮湿气候,在建筑全寿命过程中,通过降低资源消耗,实现与自然的共生;鼓励被动式节能,侧重遮阳、隔热、通风和理水等方面。总之,岭南传统建筑文化的生态取向不是一成不变的,要不断发展出适合时代需求的、满足现代生活功能的现实需要。

再次是要保护与开发并重。在经济全球化的历史语境中,在当下中国不遗余力的经济建设背景中,文化发展既迎来了空前的繁荣气象,但也深陷“资本”的泥沼而不能自拔,文化产业化、市场化、资本化等异化状态凸显,文化GDP的“囚笼”已然降临。目前,从政府到百姓,普遍存在着对岭南建筑文化的生态意蕴的认知滞后,城市建筑风格缺乏统一规划,新建筑岭南文化特征不明显,现有历史建筑保护政策乏力、利用方式单调,大拆大建现象屡禁不止,缺少文化敬畏感,专业人才队伍建设和经费投入严重不足等内生问题。因此,必须结合实际,在互联网+的时代,可加大网络宣传力度,统一思想认识,引起舆论和行政主管部门的重视;要加强城乡规划的科学性、继承性和文化性,毕竟一定的文化是反映了一定的生产力水平,坚决遏制住拍脑袋式的面子工程、政绩工程,严守文化底线和生态红线;要加强专业人才培养力度,尤其是景观园林人才的培养,有关部门可与建筑类高校建立岭南传统建筑文化见习或实习基地,联合培养人才;同时,兴建岭南传统建筑文化博物馆,重点推介其中的生态文化意蕴,使其走进普通大众的视野,形成持久的感性认识。

最后是要强化科技投入。建成形式是当地文化和材料的结合,在强化科技投入时,应该注意,我们应吸收适合当地条件的技术,而不是“越时尚、越高端”越好。合适的技术选择才是生态文化与环境发展的正确路径。科学技术是第一生产力,但必须辩证地理解。如果从纯粹工具理性的角度出发,那么这样的生产力恐怕还不能叫做生产力,顶多是有实现向生产力转化的可能;而工具理性不受伦理道德和文化礼法的约束,必定成为脱缰野马并肆意践踏我们的生活世界。所以,像指出的那样,要记得住乡愁,留得住青山绿水,离不开科学技术的强有力的支撑。岭南毗邻港澳,面向世界,是先进的科学技术集散地,同时还有华南理工大学、广东工业大学、汕头大学等高校的智力支持,完全可以走出一条建筑+生态+技术的传统岭南建筑文化生态意蕴保护与传承的道路。首先是规划的思路要融入现代科技精神,其次是建筑选材科技含量标准要高,第三是积极拓展科技融入岭南建筑文化的实现路径,形成全方位、立体式的科技支撑体系,从而将岭南建筑文化的生态意蕴推向世界。

四、结语

城镇化已然成为后发国家特别是我国现代化建设战略布局的主要路径,由此必然带来大量人口向城镇的集中。从人口促进经济发展的实证经验来看,这一趋势势必刺激我国的经济增长,但不可忽视的是,迅速流动的人口中绝大多数还是农村背景,他们面对现代化的整合,或者主动或者被动地适应和追随时代潮流,纷纷从传统生活世界中脱离出来,嵌入城镇空间,从而形成了人类有史以来蔚为壮观的文化景观,即对传统的坚决拒斥,但却受累于“现代性”的匮乏。于是造城运动、拆迁运动成为当下国人和舆论争相谈论的话题。如果说我们必须“绝对地现代”是断言现代性为“未完成的规划”,那么我们必须守护和继承传统,而不必以文化的阵痛为代价,进而实现发展,这样的愿望是奢侈的吗?本文不想也不能武断地做出定论,但却坚决认为,传统文化中一定蕴藏着治疗现代城市病的强大基因。因此,“城镇建设要体现尊重自然、顺应自然、天人合一的理念,依托现有山水脉络等独特风光,让城市融入大自然,让居民望得见山、看得见水、记得住乡愁”1。而岭南建筑文化的流传和发扬光大,恰好是对生态文明价值诉求的时代脚注。

[作者简介:徐勇志,佛山职业技术学院讲师。]

Abstract:Nurtured by marine and agricultural civilization, Lingnan folk culture is genetically full of ecological implications, which values the harmony among people, between human and nature, and attaches importance to ecological balance by respecting and protecting nature. Lingnan folk culture is spread in various fields of local people’s lives, constituting unique ways of living, aesthetic tastes, values and practices. In Lingnan folk culture, Chaoshan architecture, Guangzhou architecture and Hakka architecture are exemplars of infusing ecological value into building mentality, material selection and architecture decoration, which can be summarized as integrity and sustainability with regional, cultural and epoch features. But the forces of modernization, marketization and urbanization have been hindering the spread of eco?culture in Lingnan architecture. To restore and further develop Lingnan architecture, ecological values should be taken into consideration in urban and rural construction planning, becological indexes should be introduced into regulations, and the demands in accordance with modern era development and modern life functions should be expanded. The cultural bottom line and ecological “red line” should be strictly observed, instrumental rationalism be transcended and professional talents be trained to provide comprehensive and scientific support. The expansion of employment of sci?tech in Lingnan architecture culture is expected to harmonize city with nature and spread the ecological implications of Lingnan architecture culture across the world.

传统文化意蕴篇4

传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。我国的传统文化是我们多民族国家的人民在长期文化融合中,相互促进,共同构筑的精神财富,它既是我们民族开拓进取的源泉,也是我们走向现代化的根基。特别是当前我国竞技体育领域,一些运动员的思想和行为上表现出“注重物质利益、注重享乐、注重自我”的行为,个别运动员甚至表现出“自由主义、享乐主义、极端个人主义和拜金主义”的不良倾向。此外运动员普遍年龄小,文化水平不高,社会阅历浅,思想比较单纯,正处于世界观、人生观形成的关键时期。他们参加国内外比赛机会多,以及现代传媒尤其是互联网的迅猛发展,使他们很容易受西方意识形态、思想观念和文化产品以及社会不良风气的渗透和影响。因此,从传统文化的视阈解读我国运动员精神的渊源,求解现代运动员精神缺失的原因,构建具有中国特色运动员精神培育的伦理路径,具有积极的现实意义和重要的理论价值。

1 我国运动员精神的内涵及其价值取向

运动员精神是指运动员通过竞技活动所表现出的超越本能的意识活动、竞技思维的心理状态。它包括竞技活动中运动员的思想意识、价值观念、理想人格、行为规范和道德风貌。“热爱祖国、忠于人民”,“自强不息、勇于创新”,“仁爱和谐、顽强拼搏”,“恪尽职守、乐于奉献”等概括,大致可以表达当前我国运动员应具有的多种品质的精神共同体的基本面貌。“热爱祖国、忠于人民”是我国运动员精神的灵魂,回答了运动员精神的首要、根本问题,即运动员为谁服务的问题及运动员和国家、人民的关系问题,阐明了运动员精神的出发点和落脚点。“自强不息、勇于创新”是我国运动员精神的核心,明确了运动员必须具有的职业态度和工作作风。“仁爱和谐、顽强拼搏”是我国运动员精神的实现保障,明确了国家、集体和运动员个体之间的关系协调问题。运动员在训练、比赛中必须以大局为重,国家和人民群众也应设身处地为运动员着想,尊重和理解运动员的付出,给他们应有的尊严和保障。“恪尽职守、乐于奉献”应是我国运动员精神的基本要求,运动员要忠于职业操守和职业行为,始终奉行“诚信为本、操守为重”的职业信条,忠于自己的职业。从而把运动员精神的软性条件转化为必须履行的硬性规定,使我国运动员真正成为“运动员精神”的实践者和体现者。

运动员遵守最基本的职业操守和职业精神,加强主观世界的改造是当前培育运动员精神的首要问题,运动员应牢固树立正确的世界观、人生观、价值观,解决好“权利观、地位观、利益观”问题。其中价值信念、伦理规范、道德观念、风俗习性、意识形态等因素对他(她)们的影响,在减少“道德风险”中的作用较为明显。特别是高层次的精神动力,能够长期影响和支配他(她)们运动中的行为动机,发挥持久的精神“催化剂”作用。只有真正形成良好的职业道德、体育风尚和运动道德修养,才能培养好面向集体利益“以人为本”的正确成绩观,树立“祖国荣誉高于一切”的观念。在全社会营造一个“培育运动员精神”良好氛围,进一步强化舆论造势,广泛宣传,使广大运动员自觉接受人民的监督;用先进典型弘扬“运动员”精神,充分发挥先进典型的模范带头作用,激励广大运动员不断增强服务人民的意识,在全社会树立运动员队伍的良好形象。尽管比赛总有胜负,奖牌终有归属,但我国运动员在赛场内外所展现出来的宽容、自信、儒雅的微笑魅力非凡,具有很强的感染力和榜样效应,源远流长的中华文明让我们拥有了诸多弥足珍贵的优秀文化传统,理应成为当前我国运动员精神发展的重要“源泉”。如“贵和”、“知耻”、“诚信”、“仁义”、“内省”、“慎独”、“先天下忧”等。传承中华民族优秀传统文化,激发运动员精神的内在潜能,是我们责无旁贷的历史使命,也是建设“体育强国”的迫切需要。

2 中国传统文化对我国运动员精神的涵化

2.1 “知耻”与我国运动员精神“知耻”是个人内心对耻辱的认知和感悟,孟子曰:“羞恶之心,义之端也”(《孟子·公孙丑上》),这种道德感体现着人性的尊严,是社会正义的心理基础,孟子提出:“无羞恶之心,非人也”(《孟子·公孙丑上》)。“知耻”对于运动员来说是极其重要的,无论在体育比赛,还是在日常生活之中,运动员不可能是“常胜将军”。因“天时、地利、人和”等方面的因素可能会出现失手、失误、失败的情况。因此,坚持儒家所倡导的“三省吾身”的修身方法,运动员的赛前心理辅导应做到三个方面的结合,使之有效地快速得以实现。问题的关键在于在失败面前或在失败之后,如何认识、如何面对,既检验运动员的斗志,也检验他(她)们的智慧。如北京奥运冠军杜丽顶住了压力,打出10.5环后,以693.3环的成绩打破了奥运会记录,并将冠军收入囊中。这枚沉甸甸的金牌是在她顶住压力,痛失第一枚金牌的情况下艰难获得的。假若杜丽第一次失手后就自暴自弃,那么,就很难“东山再起”。其实在运动员中有不少“失败后再取胜”的案例,在他们身上都有着“雪耻”的勇气,也验证了儒家所说的“知耻近乎勇”的文化精神。改变无耻、不知耻状态,成就“知耻”的高层次境界,是提升运动竞赛道德的重要途径,是人性复归的必然选择。当然,也不可忽视外在的社会环境对运动员个体省悟的帮助和促进作用,仅仅依靠运动员的“良心发现”。

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2.2 “诚信”与我国运动员精神孔子曰:“人而无信,不知其可也。”又言:“自古皆有死,民无信不立。”因为,“诚信”就要求运动员忠诚于自己的职业,涵化与养育“诚信”的品格,诚信友爱,团结互助,不为一己的私利而损害集体的利益,从而创造“团结和谐”的团队氛围。运动员个人也不例外,例如,刘翔的百米栏,起跑、冲刺、跨栏、呼吸、速度、节奏,如果不能达到和谐,要跑出好成绩也难。当然,赛场上不和谐的声音、不和谐的现象也屡见不鲜。中国体育界的“虚报年龄”现象,有的已被证实、处理,如体操运动员董芳霄、足球运动员冯仁亮;有的被提出但不了了之,如篮球运动员易建联、田径运动员郭萍等。除此之外,我国体育界还存在其他广为人知的弄虚作假行为,诸如赌球、让球、贿赂裁判、操纵比赛。这些为政治所左右,为功利所驱使的行为已经严重影响到中国体育的国际形象,是和奥林匹克精神所背离的,与传统文化的“诚信”理念更是格格不入。孔子曰:“去食。自古皆有死,民无信不立。”(《论语·颜渊》)运动员对一般社会成员来说,若无信用,一如车无轴轮而不可行。在孔子眼里,之所以要讲“信”,在于它是处理人与人之间关系的原则,对“诚信”的恪守能带来维护社会稳定以及社会成员和谐交往的实际效用。如1992年的中国奥林匹克足球队内出现盗窃行为都没有及时追究处理,表面看是珍惜足球人才顾全出线的呔局,结果却是毁掉了全队的向心力和队内的正义感,这和他们而后面对背水一战的韩国队兵败如山倒出尽洋相,完全谈不上为国争光有很大的因果联系。

2.3 “仁义”与我国运动员精神“仁义”是传统文化的重要伦理范畴,本意为仁爱与正义。战国时的孟轲曾着重提出,汉儒董仲舒继承其说,将“仁义”作为封建道德的最高原则,“仁义”是高于生命的道德意志,强调宁可牺牲生命,也不可丧失这种道德意志。《礼记·曲礼上》中记载:“道德仁义,非礼不成。”《礼记·丧服四制》曾言:“恩者仁也,理者义也,节者礼也,权者知也,仁义礼知,人道具矣。”《孟子·梁惠王上》重申:“王何必日利,亦有仁义而已矣。”唯有如此推崇仁义,践行礼仪,运动员才可能得到人民的支持、信赖及社会的认可,像“姚明、刘翔”等优秀运动员就是很好的例证。他们无论是在平时的训练还是在比赛中,都能做到遵守比赛规则,服从教练和裁判,尊重队友和对方队员。在比赛还是生活中,输赢都是次要的,真正的赢家属于那些顽强拼搏、奋发向上、永不服输,既收集整理捍卫自己的尊严、又懂得尊重别人的人。他们牢记“友谊第一,比赛第二”,“更高、更快、更强”的奥林匹克精神,以对自己、国家都高度负责的精神,经由运动员“善”的本性来践行“仁义”理念。如,2008年北京奥运会上刘翔退赛所引发的“强震”和“不理解”,他能客观冷静地对待对于外界的批评,反躬自省,从心灵深处有对中华传统美德所强调“仁义礼智信”的本能追求。刘翔在赛后摆正自己的位置,认真进行康复训练。“仁义”通过刘翔自身“善”的表现打通了天、地、人三者的阻隔,让他逐渐找回了自己的状态,取得了人们的再度认可和尊重,使运动员的精神和肉体趋于和谐。

2.4 “内省”与我国运动员精神孔子曰:“见贤思齐焉,见不贤而内自省也”(《论语·学而》),内省是自我内心的省察,即自身反省,检查自己的言行是否有不对的地方,但有些儒者认为“内省”即是把内心存在的善心扩充开来,人只有透过自我内省才能实现美德与道德的和谐统一。姚明用高超的体育技能,在一个强手如林的国家运动项目中占有了一席之地,成就了很多人的梦想,更成为中国人的骄傲。他出色的表现和随时听从祖国召唤的爱国精神,使他带给人们的思考已经远远超过了体育本身。当前我国运动员应经常“反躬自问”,开展自我批评。目前我国运动员最缺的是内省的能力,自知的觉悟。如短道速滑国家队队员酒后打架事件后出现的内讧风波,作为一面镜子本来是应该照到运动员自身不足的地方,使能自我改进。特别是打架事件中,运动员王濛并不占理,而且已被多方证明是施暴者而且还体罚小队员,这说明她根本就没有什么体育道德。但她不仅没有受到任何实质的惩罚,而且很快将回到国家队。显然,因为“金牌”第一,到了体育界就只要“技”而没有了“德”。在中国传统“内省”观的引导下,运动员应体察舆论的约束行为,重拾传统文化的内省功夫,以求善的价值取向,向内心世界求取“克己内省”,“吾日三省吾身”,反身内求发现内在的“德”;推已及人彰显外在本性的“行”。国家应当不要有技无德的,也不要有德无技的运动员。超越金牌的价值和意义,以真追求人格的完善、人与运动的和谐为精神取向,培养“德技双馨”的优秀运动员。

2.5 “慎独”与我国运动员精神“慎独”最早出自《礼记·中庸》:“莫见乎隐,莫显乎微,故君子慎其独也。”是指人们在独自活动无人监督的情况下,凭着高度自觉,按照一定的道德规范行动,而不做任何有违道德信念、做人原则之事。这是儒家所倡导的一种道德修养境界或方法,称之为“慎独为人德之方”。因此对运动员的培养和教育不仅在生活、训练上特别是为比赛创造好的条件,还要在思想上予以关注,在精神上予以鼓励,使运动员心情舒畅、斗志昂扬,保持一个良好的竞技状态。运动员精神不仅仅是英勇拼搏,还有许多表达礼貌和友善的细微之处。例如张军、高凌在羽毛球混双决赛中表现出的那种不向霸王让寸分的豪气;伏明霞退役3年,以清华大学学生身份勇夺跳水金牌的那份从容都使人看到中国人的自信。他(她)们懂得欣赏对方的打法和技巧,虚心接受教练和队友的批评,容忍观众对自己吹口哨、喝倒彩等表达不满的方式。“慎独”要求运动员在个人独自居处的时候,也能自觉地严于律己,谨慎地对待自己的所思所行,防止有违道德的欲念和行为发生,从而使道义时时刻刻伴随运动员的言行。说到底,“慎独”需要提高运动员自身的文化素质和内在修养,跨越时间的限制和地域的藩篱,将中国传统文化精神融会贯通于我国运动员精神之中。

3 转型期我国运动员精神的传统文化诉求

3.1 “热爱祖国、忠于人民”是我国运动员精神的内在动力孔子曰:“政者正也”,“其身正,不令而行;其身不正,虽令不行”。从《左传》中的“临患不忘国”,《汉书》中的“国而忘家,公而忘私”,到顾炎武的“天下兴亡,匹夫有责”,这种精神的提倡都是要尊重人民、善待人民,“以民为本”的实质就是爱国理念的弘扬。这与我国运动员“热爱祖国,忠于人民”的宗旨及传统的“个人利益服从于集体利益”的理念是一脉相承的,也是“爱国主义”理念的升华。运动员坚持“以人为本”,就是要以实现自身的全面发展为目标,从人民群众的根本利益出发谋突破、提高运动成绩,不断为国家争得荣誉,满足中华民族伟大复兴的精神需要。坚持“以热爱祖国为荣,以危害祖国为耻:以服务人民为荣,以背离人民为耻。”因为,民族性和文化性的“遗传密码”是很难割断的,运动员精神的因袭尤其要传承中华民族传统文化的精髓。可以说没有比我国运动员“爱国”意识更具有高尚的胸襟,他(她)始终坚持国家利益至上、个人利益服从于集体利益,在平时训练中排除万难、刻苦训练、自觉维护国家的荣誉。例如庞伟、郭文、刘子歌、龙清泉等选手在默默地积蓄力量和静静地等待、拼搏中爆发,平静的心态帮助他们出人意料地夺得冠军,也向我们展示了一种超然的人生态度。像王义夫、洗东妹、王治郅、张丹、赵蕊蕊等选手在比赛中,克服伤病困扰顽强拼搏,为了使五星红旗能在世界舞台上高高升起而努力,为了我国人民的荣誉而努力拼搏。

转贴于

3.2 “自强不息、勇于创新”是运动员精神的风格特征孔子提出“刚健有为”的精神,强调并实践其“发奋忘食,乐遗忘忧”的人生态度。《易传》进一步提出了“天行健,君子以自强不息”的奋斗宣言。随着竞技比赛的竞争日益白热化,动作难度大,身体负荷量高,对运动员的身体要求越来越逼近人类的极限。所以没有平时的刻苦训练,没有付出艰辛的努力,就没有比赛场上优美自如的表现。例如我国男子射击运动员王义夫,在1996年奥运会发着高烧的他带病参加男子气手枪决赛,在最后一环前领先对手3.8环的情况下最后一环因为身体原因发挥失常,打完最后一枪的同时,王义夫晕倒在赛场,最终以0.1环之差憾失金牌,他的这种精神当时令无数人为之动容。2008年北京奥运会上即便是被认为夺金难度不大的跳水运动员林跃和王锋,又何尝不是克服了很多常人难以想象的困难而登上冠军领奖台的。.林跃在半年内身高增长10多厘米的情况下克服困难保持动作难度,王锋在年龄偏大保持训练状态不易的情况下坚持训练,终于迎来了属于自己的奥运会金牌。这不是顺其自然的胜利,而是一种坚韧不拔的收获。历代儒家世人无不以“修身、齐家、治国、平天下”自勉,在传统文化浸润下我国运动员应贴上了“自强不息、奋发有为、积极进取”的标签,其中“自强不息,勇于创新、开拓创新、拼搏奋进?”应成为运动员精神缩影和品格,体现我国运动员群体融和豁达的态度、兼容并蓄的胸怀、海纳百川的气魄。

3.3 “仁爱和谐,顽强拼搏”是我国运动员精神的实现前提中国传统文化历来强调“天下大同,以和为贵,和谐统一”。孟子曰:“天时不如地利,地利不如人和”。总体而言,儒家强调的“和”的观念包含着自我身心、人与人、人与自然的和谐。北京奥运刘翔的因伤退赛,我们应该是尊重并理解刘翔的,还是应肯定他从前为我国田径事业所做的伟大贡献。运动员精神决不能仅限于为人民服务,国家利益和社会利益至上,还应兼顾“己所不欲、勿施于人”。应坚持健康第一,反对在身体受伤情况下,仍在赛场上“顽强拼搏”。刘翔作为一名爱岗敬业,能够很好地完成本职工作的田径运动员,不应该被赋予更多复杂意义的符号。在儒家看来,实现和谐的方式是先通过每个人的道德修养达到自身的和谐,再推延至人与人的和谐。爱人以达到互爱互助、“爱人若爱其身”,而不是相互攻击、相互毁损。如果伤痛难以忍受,任何运动员都没有必要、也不应该以牺牲自己的健康为代价参加比赛。北京奥运会上仲满、张娟娟等运动员没有被历史上的纪录束缚,而是一直积累着向强手挑战的实力,并在关键时刻保持平常心,终于迫使强大的对手在对决中屈服,实现中国体育历史上的新突破。他们不畏艰险、顽强拼搏、勇于并善于超越强敌的精神和他们获得的金牌一样熠熠生辉。可以说“爱人若爱其身”是“仁爱和谐,顽强拼搏”的精神影像,是我国运动员精神的实现前提,而运动员与运动员之间的相互攻击、相互毁损将激发矛盾引发祸乱则应坚决制止。

3.4 “恪尽职守、乐于奉献”是我国运动员精神的外在表征运动员必须在其位、勤其职、尽其责,不断强化运动员恪尽职守的奉献精神。以对党和国家体育事业极端负责任的精神,努力提高适应本职工作需要的专业技术,创造好的运动成绩,把全部工作时间用在训练和学习上。在培育和弘扬运动员精神的过程中,只有把握运动员责任这个关键抓手,树立运动员的强烈责任意识,才能避免运动员在工作与生活中“重权、重钱、重享受”而“轻法、轻德、轻责任”的现象,逐步消除“拜金主义”滋生与蔓延的环境。如陈艳青、杜丽、佟文、陆永等冠军运动员在挫折中奋起,实现了自我的超越。陈艳青在两度退役后重新崛起,以绝对优势第二次夺得奥运会冠军;陆永在艰难甚至绝望中奋力举起214kg,夺得了一枚预想之外的金牌。运动员这种“超越自我,挑战极限”的过程,也是“尽职尽责、挑战自我”的过程,与自己的运动极限的长期挑战中,形成了运动员“包容宽厚、团结协作、乐于奉献“的品格,使“训练”活动付诸实践。因此,我国运动员的队伍建设所秉承的“恪尽职守、乐于奉献”的精神,是我国传统文化的辐射与涵化。因此,孔夫子对他最得意的门生颜渊倍加称赞,这不仅在于颜渊“一箪食,一瓢饮,在陋巷,人不堪其忧,回也不改其乐”,也在于颜渊的精神魅力和高尚品德,应把培养和提高运动员责任感作为培育和发扬我国运动员精神的落脚点,把运动员奉献精神作为评价我国运动员精神的重要砝码。

传统文化意蕴篇5

关键词:高职学院 学生 教育 文化底蕴缺失 现状 措施

引言

现在素质教育的宗旨是提升学生全方面的素质,包括文化吸收,道德培养,知识构建,性格塑造多方面的素质提升。学生的文化底蕴是指在长时间的学习生活,以及生长环境中所培养出来的人文素质,加强学生的文化底蕴塑造,可以有效的提升学生的素质和修养,有助于良好人格的塑造,所以说,在高职院校中加强对学生的文化底蕴教育是十分必要的。

一、现在高职学院学生现状

高职学院学生与普通高等院校相比,存在一定的不同,要依据其特殊性对其进行教育。首先就是其独立性比较差,现在社会独生子女比较多,家长溺爱造成了很多孩子不能够独立自主的面对生活的情况,其性格中会产生很大的依赖性;其次是高职院校的学生一般都处在青春叛逆期,性格固执,任性,以自我为中心,没有宽容迁就的态度,人格特点孤僻,执拗;再次是家庭教育过于保护似的处在这个年龄段的孩子缺乏对社会的认识,过于孤僻,缺乏面对社会的勇气,与人接触的耐心,时间长了与社会严重脱轨;最后,就是一般高职学院学生的基础成绩比较差,个人素质较低,这就在思想道德塑造,以及知识传导,和文化底蕴教育中存在一定难题。

二、高职学院学生文化底蕴缺失现状

第一,缺少人文知识,文化素质低。人文知识一方面可以应用到日常生活中的为人处世,另外还能够培养人的内在修养。高职学院的学生,如果没有足够的人文知识,在今后面对社会的时候会有很大的困难。很多高职学院在教育的时候对文化底蕴,人文知识的培养力度不够,使得学生不能认识到中国传统文化的重要性。学校教育过多重视知识技能的培养,忽视了培养高职学院学生和其他大学生一样的艺术修养,文学表达以及书写理解多方面的人文知识内容。

第二,缺乏传统文化知识。根据调查显示,很多高职学院的学生对于很多中国传统的民俗相当漠视,包括春节,元宵节等传统节日在内的重要民俗节日都不能引起学生的重视,关于节日的来源,内涵更是一无所知。在调查中有五成医生的学生不了解孟子,将近七成的学生不知道荀子,另外,墨子,王充个,董仲舒知道的人寥寥无几。对于古代优秀读物的阅读状况也令人堪忧,有九成以上的学生没有看过《说文解字》,七成以上的同学没有看过《孙子兵法》,《道德经》,《资治通鉴》,《史记》等历史名著。说到中国传统曲目,几乎所有学生能够打出来的仅仅是《窦娥冤》、《高山流水》、《牡丹亭》这些在之前课文中出现过的内容。通过这些调查可以知道目前高职学院学生对中国文化底蕴的了解多么匮乏。

第三,传统思想道德观念弱化。儒家将德行列于教育首位,就是要强调教育中的德行问题。在现代高职学院的学生身上,思想道德与其实际行为严重脱节,公共场所大声喧哗,乱涂乱画,破坏周围环境状况经常出现。很多学生因为主要接触,老师,家长,同学这几方面人群,矛盾的爆发点也几乎都集聚于此,与同学关系紧张,冷漠,大家,不尊师重道,不孝顺家长都是常见的问题

第四,人生态度认知扭曲。《周易》言曰: “天行健,君子自强不息” ,解释了人生存应该有一定的人生态度以及生存观念。要直面人生的挫折,不骄傲,不气馁,要自强不息,依靠自身的智慧克服困难,实现人生目标。很多高职学生本身成绩不错,进入到学校后发现周围人水平更高,或者是本身成绩较差,容易有自卑心理,不能够正确树立正确的人生观念。很多高职学院的学生不能够认识到自己为国为民为社会的大责任,仅仅局限自己于为了日后生计的小目标中,不够重视文化底蕴的塑造。

三、高职学院学生文化底蕴缺失原因

首先是教育失误,尤其是高职学院,在传统的教育过程中主要是强调对于技能掌握,知识理解的教育,忽视了对学生文化道德塑造。教师在讲解知识,锻炼学生技能的时候不能够深化文化内涵于其中。

其次是人生价值与文化内涵冲突,现在很多高职学院学生的个人生活目标价值取向主要是获得财富,获得一定地位。传统文化中关于为国,为民,提升文化底蕴的方面则比较忽视。

再次,民族伤痛刺激。过去在一些民族活动,比如说,新文化运动等虽然对民族发展起到了一定的正面意义,但是这些活动却也在另一方面过于肯定向西方学习的方向,完全摒弃了继承中国传统文化的思想。再到后来的等一些列历史活动所造成的民族伤痛,使得学生有认识缺失,进而不够重视中国传统文化内涵。

四、高职学院学生文化底蕴提升措施

首先要构建文化底蕴素质的标准,确定正确的,有教育指导意义的文化底蕴教育内容,向正确的方向引导学生。可以使学生主动加强自身的文化底蕴,现今素质教育,很多学校都将综合素质水平作为对学生的整体评价标准。可以在高职学院内实行多体系的考核制度,包括道德塑造,专业水平培养,科技文化掌握,心里构建与文化底蕴掌握多方面内容。其中的,文化,道德,人文,身心等多方面的素质和文化底蕴有直接的关系,所以要多方面共同培养。

其次要构建文化底蕴教育模式。教师要在培养高职学院学生知识技能的同时加强其对中国传统文化的理解。要设定教学计划,加强传统文化知识课堂的力度。可以再进行文化底蕴教育的时候采取 “中国文化概论”了解,“大学美育”普及,“音乐鉴赏”“美术鉴赏”“影视鉴赏”等多方面努力,教师要有新的认识并且超越传统的教学手段。

另外要加大课外传统文化理解塑造的活动。可以在学校开展弘扬历史文化,掌握历史传承的活动,提升学生学习,理解掌握的积极性。多样化的传统文化宣扬活动,可以有效的提升学生的文化底蕴塑造,加强学校文化底蕴教育的效果。

结论

通过对高职学院学生机学校教育现状分析,找出了目前高职学院在文化底蕴教育方面所存在的不足,提出提升教育的方式方法,最终实现提升学生文化底蕴的目的。

参考文献:

[1]王慧华.部分理工科学生人文素质堪忧[N].钱江晚报,1999-06-22.

[2]曲钦岳.跨世纪人才培养与大学教育改革[J].江苏高教,1997(3)

[3]张宝教.天大以综合素质标准评价学生[N].中国教育报,1998-05-29.

[4]中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定[J].教育与职业,1999(7).浅谈加强对高职院校学生的人文素质教育 王来柱

传统文化意蕴篇6

关键词:文人画;意蕴;文化;审美

中图分类号:J222 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)02-0154-01

本文以中国古代文人画的意蕴为主线,逐层解读古代文人画艺术思想和艺术精神。并在前人研究的基础上,剖析文人画的艺术特点及其对后世的深远影响。当时的“文人画”的出现是中国历史发展进程中的必然,是带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。

一、文人画中的文化意蕴

古代封建社会中的很多原因促成了中国传统文人画这种文化现象,发展历程饱含了文人士大夫的绘画理念及艺术造诣。

从文人画所带有的文化意蕴,是历史的演变,传承了文人画家所创作的传世佳作,它不仅反映了不同历史时期不同地域的艺术流派和其独特的人文风范,同时也折射出了不同历史时期政治、经济、文化发展的面貌,凸显出深厚的文化底蕴。

文人的“隐”,很多不入仕途的文人都有着隐居,无欲无求,宁静致远,不问世事,常画山水与花草,寄情于画,所以文人画在题材上基本是山水花鸟,对这些都有较好的研究。

当艺术开始走向私人化,抒发性情的文人画不追求形似,讲究境界,能让观赏者感受到愉悦,更能引人深思,慧人心灵,让观者体验到作者的主观感受、文化积淀和人生品位。凸显着中国文人的文化底蕴和绘画精神。

元代“四家”中的倪瓒提出“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱”和“聊以写胸中逸气耳”,这句话是历史上文人画的第一次“宣言”。道出了文人画的本质、宗旨、定义,他的理论至今还有所用。在古代,作画与写作用的是同一种工具,都是纸笔墨砚,文人对其性能十分熟悉,他们用毛笔和宣纸写文章,也写书法,又作画,不分彼此,诗文书画易容一体,进而相互作用,相互丰富,相互融合。就有了“诗画一体”,也可以说“书画同源”。因此,文人画最能表现中国文化的意蕴。

所以,文人画中所体现出的哲学思想、绘画风格,创作理念与当时的文化背景有着潜在的联系,表达了当时文人的价值取向。它的产生与发展和当时的社会背景是和谐的,顺应了历史文化的发展需要,凝聚着传统文化的精髓与历史文化进步的折光。

二、文人画中的审美意蕴

中国文人画意蕴美是中国画的灵魂,是人的另一种内在精神感受;意蕴开始于感情,体现在笔墨,体会于心境,去欣赏山水画的另一种美。中国文人画中独特的意蕴,提高读者的审美能力。文人画中的景色,就是画融入了画家的主观情绪,“美景如画”是需要一种虚静澄明的心来感受自然。

在文人画家来看,作品的美不只有自然之美,还有描绘出的线条、色彩、还有形态之美感。主要以意蕴为主,不追求形似,而是以绘画的意蕴与趣味来表现出主观感受,所以,波澜壮阔的风格已经不是主要的,所追求的是平静,悠然而至,表现一种闲逸,淡泊和幽美寂静的意境。因此,文人画大都以极其普通常见的简单景色,通过精练的笔墨,表现一种闲逸,淡泊和幽美寂静的意境。

谢赫所提出的“六法论”,求气韵、贯通、意韵、意会,通过绘画技法的改变,焦点透视不用遵循,不重光线、明暗、色彩,用环境来让欣赏者感受,给人来与众不同的遐想空间,这成为了中国绘画创作之典范,后人所争相借鉴。之后的顾恺提出应“以形写神”,注重画人物要在形似的基础上追求神似,这表现了传统儒道两家重精神、轻物质的哲学观。明末,董其昌等人提出绘画“南北宗论”:崇尚率真意趣,轻视基本功力;崇尚士气,排斥画工;重视笔墨韵味,轻视形体结构;主张主观表现,贬低写实风格。

综上可见,重“意”轻“形”是文人画家看中的绘画精神,艺术创作中不要沉醉于形似,表现出来的倾向于安然雅致,提倡自然的艺术风格。上重写意轻写形,重神似轻形似的审美倾向,使绘画艺术成为了画家更主观的艺术表达手段,成为了中国传统文人画的一个重要审美特征。

对于中国文人画独特的美学意蕴的艺术价值,我们可以深度进行讨论,已然不是审美意义上的欣赏。绘画作品中的美带领我们走进另一个体验空间。

三、文人画的意蕴发展对后世的影响

对于以上文人画的文化意蕴和审美意蕴的认知,不仅可以帮助我们从根本上了解它的独特性意蕴,能够让人是非分明,择优而立,消除腐化,研究出新的美学理论,也绘写出中国画的新篇章。

综上所述,文人画家与画家的相互渗化这正是其中具有超越历史、超越时代的精华所在,摸索各自其中的艺术规律,继承和发扬我国民族优秀的绘画精髓。文人画是中国历史上一个特有的文化现象,它是构成中国传统文化的一个组成部分,它一经产生,便对中国的文化艺术产生了深远的影响。

参考文献:

[1]于娜.文人画之特征探略[J].通化师范学院学报,2011年11期.

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[4]刘龙.中国山水画的意蕴美[J].青年文学家,2010年13期.

[5]朱立元.美学[M].高等教育出版社,2006.

[6]陈炎.中国审美文化史[M].山东画报出版社,2007.9.

传统文化意蕴篇7

[关键词]传统元素 新中式家具设计 表现特征 设计意蕴

中华民族悠久的历史给我们留下了丰富的传统符号元素资源,它们作为一种特殊的文化载体,传承着中华民族千年的哲学思想和审美意识。今天,在设计民族化思潮的影响之下,传统元素已越来越多地被应用于现代中式家具设计领域。

一、传统元素简况

中国传统元素是中国文化的精髓,通过产品、服装、建筑、广告等延续到我们现代生活的方方面面,体现出了中华民族独有的内在特质。在上千年的文化传承中,形成了品类繁多、异彩纷呈的传统元素:抽象的祥云、如意、万字符、步步锦、冰裂纹等;具象的中国结、秦砖汉瓦、兵马俑、京戏脸谱等;介于具象和抽象的中国书法、篆刻印章等。这些传统元素有着浓郁的历史文化价值和审美价值,蕴含着中华民族的艺术创造力和文化生命力。

二、传统元素在现代中式家具中的表现特征

对于传统元素在现代中式家具设计中的应用,目前主要是通过将中国古典家具中的传统装饰符号简化、分解,并捕捉传统造型的神韵,然后进行重构、组合。这样的分解不仅有利于了解结构,而且更能深刻地了解事物的内在之美,以及局部变化对形态的影响。另外,客观形态通过分解还可以提炼出艺术审美的构造成分、元素、基因和符号,经过分解再重新构成,产生新的内容和形式。大体来说已简化、分解的传统符号元素被运用到现代中式家具中,主要表现出民族化、多样化、简洁化的特征。

1、 民族化

传统元素在现代中式家具中表现出的民族化,并非是对中国古典家具和纹样的抄袭、模仿,而是一种继承与借鉴。通过挖掘潜在的有意义的传统元素,把它们转化成设计符号应用于现代家具设计,使其在现代文明与传统文化的交汇、碰撞和融和的过程中,形成一种全新的又不失传统文化的现代家具设计,从而使得现代中式家具设计继续闪耀着中华民族几千年来深厚的传统文化底蕴。

2、多样化

传统元素在现代中式家具设计中表现出的多样化,不仅体现在现代中式家具自身造型的丰富多样与不拘一格,还体现于传统符号的变化、推进在现代中式家具中的合理利用。一方面,领悟中国传统元素的深刻内涵,要注重对品质和内涵的塑造,把中国人追求的“天人合一”思想渗入到现代中式家具设计中,并通过不同的造型物化出来。另一方面,要吸收和借鉴外来的文化精华,运用外来的设计技巧来升华对中国传统家具文化遗产精髓的认识。这样,设计才有更自由的发挥空间,同时又不失民族特色。

3、简洁化

这是最有效的方法,也是最为常用的方法,是将中国古典家具的装饰图案应用到现代家具设计中,从而设计出具有民族性、时代性的现代中式家具。但在具体的设计过程中,由于有些传统图案过于复杂,不适应工业化生产,甚至不完全符合当代人的审美情趣,所以应适当简化、提炼,使图案简洁明快。

三、将传统元素应用于新中式家具中所体现的设计意蕴

作为中华文化精髓的传统元素,由于文化的传承和内隐的文化心理作用,不可避免地会对我们的现代设计产生重大影响。随着传统元素广泛应用于现代设计之中,尤其是新中式家具设计之中,也使得我国现代家具设计体现出了鲜明的民族特色,彰显出独具的设计意蕴。

1、形的借鉴

在中国传统元素中,某些特定的元素在外形上有着特定的指示意义与内涵,而这些传统元素在漫长的文化进程中又不断得到继承和发扬,一直延伸到现代社会。今天,这种对传统元素外形的借鉴已广泛存在于现代中式家具设计之中。

2、形的关联

关联象征是依靠人的联想思维产生的,当外界事物的某个层面与人的心理需求或某种关念相契合时,便会被赋予事物表象之外的深层内涵。在现代中式家具设计中,对于传统符号元素的运用有很多就是采用的关联象征手法。

3、形的借代

“借代”在文学作品当当中常作为修辞方法存在,是以一物来指涉另一事物。目前在设计领域也常常用到借代的手法,比如现代家具设计即是如此。其实,借代的手法在中国传统艺术中也是常用的手法,如梅兰竹菊,原本是自然界中极为普遍的植物,然而人们根据它们的生长特性来比喻品格高尚的“四君子”。因此,也常将这些象征的寓意运用于现代中式家具设计之中。

4、意的延伸

人们对传统元素的偏爱,不仅是因为其具有审美意义的外形,而是在我们看得到的图形符号的背后,往往蕴藏着深层的象征寓意。实际上,图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式,是“观念”外化的结果。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜,进而衍生出期盼生命繁衍、吉祥如意、富贵安康等吉祥含义。到了现代社会,它们除了其原先蕴藏的深刻内涵外,也成为传统文化与心理的代表符号。正是由于人们对美好生活的向往、企盼和人们对这种“意”的执着追求,才使“形”得以代代相传,并衍生出许多旁支左系。可以说,“意”的历史延伸催生了“形”的历史衍生。

从图形符号元素形和意的历史延伸、演变可以看出,每个历史时期的“形”的演变都不是对原始母题的彻底否定,而是以新的审美观念赋予其新的形式美和时代意义。那么,传统符号在现代中式家具设计中的广泛应用,从某种程度上正是将传统元素与现代家具设计合理地结合在一起,并使现代中式家具彰显出别具特色的设计意蕴。

值得注意的是,在经济迅速发展的今天,现代家具设计已经进入差异化、个性化的时代,现代中式家具也要像其它设计艺术一样更要体现个性,而中国传统元素在应用过程中往往因为过于共性化而导致缺乏个性。例如,一想到中国元素就是大红灯笼、京剧脸谱、龙、旗袍、中国功夫、中国红等。而事实上,中国传统元素远不止这些,其内涵也极为深厚和宽泛,表现形式也并不局限在某些具体的符号上。

结语

种类繁多的中国传统符号凝聚着先人的聪明与智慧,从思想到形态均有很多值得我们传承和借鉴的地方。通过传统元素在现代中式家具设计地于应用,使我们清楚地认识到,在竞争激烈的现代社会中需要天然纯朴、宁静淡雅的简约设计,更重要的是要大胆继承和借鉴优秀的传统元素,以使现代中式家具设计闪耀出浓郁的民族特色和深厚的文化意蕴。

参考文献:

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[2] 章利国.现代设计美学[M].郑州: 河南美术出版社,1999.

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[5] 陈慎任,马海波.产品形态语义—设计实例[M].北京: 机械工业出版社,2001.

传统文化意蕴篇8

一、美学内蕴来源于对江苏地区历史底蕴的抽象与传承    

江苏民间舞蹈的美学内蕴,来源于对江苏地区历史底蕴的抽象与传承,我们欣赏江苏民间舞蹈,感叹它独特的艺术魅力,口胃叹于其惊人的展现力,但当我们认真分析其背后的深层次原因,很难忽略其美学内蕴,以及产生这种美学内蕴的,来自于江苏历史与文化的丰富内容。   

 美学内蕴来自于对江苏地区历史底蕴的抽象与传承,需要分两方面来分别论述,首先,江苏民间舞蹈之所以产生美感是由于江苏地区具有相对厚重的历史文化作为依托和积淀,在历史悠久、文化发展时期较为漫长的江苏地区,文化作为一种精神遗产,已经渗透到各个领域,作为文化当中的一支,舞蹈艺术自然而然会既成文化的基因。    

其次,江苏民间舞蹈是对当地文化的再发展和再传承,通过舞蹈展现当地文化内容,同时通过舞蹈又能够丰富文化内容,通过舞蹈艺术的发展,为江苏历史文化不断添加衍生品和新鲜血液,从而更好地促进当地历史文化精髓的传承和弘扬。    

江苏民间舞蹈的美学内蕴,来源于对江苏地区历史底蕴的抽象与传承,来自于江苏历史与文化的丰富内容,不仅能够促进江苏民间舞蹈美学内蕴的形成,同时能够不断丰富、发展和延续这种文化基因,形成良性循环。    

二、美学内蕴是对江苏地区文化的凝练与表达    

前文提到,美学内蕴是来源于对江苏地区历史底蕴的抽象与传承,抛开历史的纵向思维,从横向的角度分析,民间舞蹈的美学内蕴同样是对江苏地区地域文化、民间文化的一种高度凝练与合理表达。    

在广泛流传的江苏民间舞蹈作品中,大多数作品所表现的仍然是有关于江苏地区民间生活、风俗习惯、文化传统的方面的内容,舞蹈脍炙人口的原因也正是得益于此,民间舞蹈之所以能够获得成功,对于民间文化、风俗的这种表现与表达,正是其中一个十分重要的原因。    

通过此种凝练与表达,一方面有助于舞蹈表演者更好地理解作品、表达情感,从而获得更好的艺术效果;另一方面能够更容易被观众接受,通过一种共有的文化背景,表达着共同的文化审美诉求,所表演出的作品也更能引起共鸣,传播也将更为广泛。    

民间舞蹈的美学内蕴是对江苏地区地域文化、民间文化的一种高度凝练与合理表达。通过民间舞蹈的不断发展,江苏地区的地域文化特征、民间文化风格,也将一一浮出水面,与江苏地区民间舞蹈一道,被广泛关注、接受和认可。   

三、美学内蕴要明确自身的改革创新的方向    

江苏民间舞蹈具有历史文化、地域文化双重文化背景,那么要继续发展江苏民间舞蹈艺术,我们的着眼点便不仅仅要在舞蹈艺术本身下功夫,更要细心发掘历史文化内容与地域文化相关内容,从而不断丰富其发展的根基。    

但同时,美学内蕴要明确自身的改革创新方向,从美学风格上进行创新,是引领江苏民间舞蹈发展的重要方式,江苏民间舞蹈具有得天独厚的历史文化条件和自然土壤,不断从中探索出新的,具有较高价值的内容,是美学内蕴需要不断探索的重要方向,也是其不竭发展、永葆活力的动力之源。    

四、结语    

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