浅谈在教学中如何将美术基础与Photoshop相互渗透

[摘 要]美术学科作为平面设计专业必学的基础学科，对学习Photoshop的影响力不容忽视。结合Photoshop教学的需要，推进美术学科和它的资源共享，打造全新的设计平台，构建一个合理的课程体系，优化教学组合，提高学生设计理念和软件操作能力。

[关键词]美术基础 Photoshop教学 教学情境 实效性

中图分类号：TP317.4-4 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）46-0238-01

Photoshop是现代市场应用最广的图像处理软件，它具有非常强大的图像处理功能，应用于网页制作、广告摄影、婚纱照片、包装装潢、出版印刷等领域。想让学生在有限的时间内，既能熟练地操作Photoshop软件的基本工具，又能做出精美的作品，是教师教学的重点，也是难点，它的要求体现在Photoshop与美术基础教育的有效结合，大多数学生存在“只会操作，不会创意；只会临摹，不会设计”的问题，还有部分学生存在“只会改图、拼图、抄图”的问题，基于以上问题，课堂教学的运行出现了极大的误区，我们进行分析和总结，调整课程设置，整合教学内容。

一、 Photoshop对美术基础的导向作用

想让学生制作出精美的作品，要求学生具有一定的美术基础知识，无形中把Photoshop与美术教学有效的结合起来。要体现精湛的艺术效果，就要首先培养学生的美术能力，包括构图、色彩搭配、图形图像设计等。教师在课堂上根据Photoshop对美术基础的导向作用的启示，有针对性地制定教学目标，课程的重难点，培养学生的美术素养，积累素材，提高造型能力。教学过程中不能仅仅停留在软件操作上，还应针对设计主题，辅以美术知识，完成教学任务。

平面构成中点、线、面的应用以及直线、曲线、弧线等元素在画面中体现的效果使学生的创作思维有了较大的提升，一些构成方式，比如重复构成、渐变构成等方式对学生操作具有引导性作用，还有基本形的创作，骨骼的排列形式，使设计更具有规律性，操作起来更快捷、更有效果。形式美法则把美术基础知识演绎的更贴切、更具体、更完美了，在图形、图像设计上教师引导学生遵循形式美法则，设计出精美作品，塑造学生成就感的同时，提高了学生的艺术素养。色彩构成中原色红、黄、蓝的调配产生的派生色规律以及色彩学的基本原理在Photoshop教学中渗透的更为明显，色彩的心理与联想对创作更重要，比如红色会给人活泼感，产生积极、热烈的气氛，黄色表现出明朗，快活的感觉，绿色有新鲜、清爽的感觉，学生通过色彩感觉反映到所设计的作品中去。在Photoshop教学中，对美术基础知识应用显得更灵活，充分体现了他的导向作用。

二、创新教学方式，体现有效教学

很多学校把美术基础课作为理论教学在课堂上“激情演绎”，把Photoshop教学引入机房，作为“操作教学”。在实训课上“复制、粘贴”，这样的教学违背了教学初衷，颠覆了整体教学目标。 Photoshop以计算机实践教学为主线，采用任务驱动法展示全新的教学方式，课堂上经常以实训带动认知，通过实践掌握软件操作方法与技巧。

依据新的课程标准以及教学内容，我们采取“以就业为导向，以提高学生的实践操作和设计创作”为目标，一方面提高学生的动手操作能力；另一方面加强学生的创作技巧，激发学生的学习兴趣，希望学生能在学习过程中体验到快乐。只有这样才能体现新课标和教学内容的优越性，才能把教学成果表现的淋漓尽致。

“以就业为导向”就是本着专业与职业岗位对接的原则，在学生学习过程中，注重理论联系实际，课堂教学与技术指导相结合，拉近技能与专业的距离，这不仅要求学生具备熟练操作工具的能力，还要具备较强的设计与创造能力。如果希望学生全身心的积极参与课堂，无疑对学生美术基础知识储备能力是一种挑战，让学生设计的作品多样化，而不是临摹或是照抄。加强美术基础知识的学习，积累大量的素材，培养学生严谨的学习态度，鼓励学生勇于尝试，敢于创新，在此基础上，采用作品交流的方式，给予学生展示自我的机会，创设一个合作与交流的平台，突破Photoshop教学的难点。

在任务驱动法的基础上，教师实施小组合作探究，本着“互说 互动，互学”的三互教学方针，给学生较大的创意空间，充分发挥学生的创造力，以小组的形成做到优势互补，一部分学生没有美术基础，在设计上有一定的困扰，但却能操作软件的工具，是一个操作手；也有部分学生具有极强的设计思维，但却无法把想表现的东西利用电脑制作出来，针对这种情况，使我意识到美术基础对推动Photoshop教学的重要性，也使我深刻的领悟到在教学中可以以力借力，搭起美术教学与Photoshop教学的桥梁。

选择适合的教学方式就是要服从于、服务于教学内容，构建合理的教学模式，通过师生互动、生生互动，激励学生相互交流，调动学生积极参与课堂的热情。尊重学生的个体性和差异性，尽量给学生宽松、和谐的发挥空间，使单调的工具命令与具象、抽象的图案，五彩缤纷的色彩产生能量传动，做出自己满意的作品。在竞赛的推动下，以教学为导向使美术元素与实践操作紧密结合，实现以赛促教、以赛促动、以赛促学的目的，一方面强调了团队合作的重要性，一方面提高了学生的综合素质。

三、 构建课程体系，整合教学内容

我们学校选用的平面设计教材大致有两类，一类是教程教材，传授Photoshop软件基本应用及技能技巧，另一类是案例教材，以案例的形式熟悉软件的工具命令，这两类教材在讲授过程中体现了各自的优缺点，共同的优点体现在：指导方法明确、详细，操作步骤清晰，提供各种素材，创作简单，同时也存在一定的缺点：例如，案例中不能完全体现知识点，素材没有任何创新，有些可以直接拼装，抠图就能完成设计。鉴于以上优缺点，需要教师慎重考虑课程的设置，根据项目提供适用性较强的课程体系便于教学内容的整合。

首先教师应在一定程度上安排美术基础课程做铺垫，以免犯构图、图案、色彩方面的一些知识性错误，在“图像的处理”过程中完成与美术基础知识对接，完成抽象与具象之间的理解和转换。其次，按照每年市里举办技能大赛的要求模拟训练，培养学生美术素养和实践能力，使学生在具备一定设计理念的同时，锻炼学生的操作熟练程度，采取案例教学和小组合作探究的教学方式，挖掘学生对问题思考深度，加强美术基础知识的掌握和运用，通过技能大赛提升美术与Photoshop知识的融会贯通，提高了学生的参赛能力与技巧。

通过构建美术与Photoshop课程体系的优势组合，把美术基础知识渗透到Photoshop教学课程中，可以提高学生平面设计的综合素质，最终实现优化教学的教育目标。

四、 优化教学情境，提高专业实效性

我们在理论讲授和技能操作过程中发现，学生缺乏自己的思维创意，不能更好的诠释理论与实践的关系。在教学过程中，教师应该立足教学内容，讲究方法，授之以渔，培养学生自主学习，合作学习，在轻松的氛围中培养学生的创新意识，提高学生的实践操作能力。在课堂教学中，以学生为主体，教师为主导，利用学习资料立意，让学生在一个真实的情境下学习。记得在Photoshop实训课堂上，我以优秀广告案例讲解滤镜工具的应用，引导学生给本校做一个标志，鼓励学生在准确应用工具的前提条件下，做出一个优秀的设计，设计作品要有内涵、有思想，图像、色彩严谨，具有艺术性，强调了美术知识迁移到软件的应用中去，让学生体会到增进美术知识的学习与作品设计是相辅相成、互相结合的。每一次这样的训练，都给学生创设了一个积极探索和充分思考的空间，我们发现学生的作品案例更贴近生活，贴近时尚，碰撞学生的思维火花，调动学生的积极性。

我们在案例设计中应用Photoshop技法与技巧，根据专业发展趋势调整教学模式。第一，要与现代生活与时俱进，培养学生敏锐的观察能力，捕捉、收集信息，充分利用网络、手机等资源，服务于我们的专业设计；第二，利用多媒体和实物教学，示范大量优秀作品，即从图片的构图、色彩、理念等方面强调图片的优点，有针对性的练习。

为了提升学生的创作能力，我们不仅要教学生掌握Photoshop软件的操作方法，还要培养学生美术基础知识的积累和运用，在合理、科学的安排这两个学科的课程设置的基础上，拉近美术与Photoshop学科的距离，真正做到Photoshop与美术学科的完美结合与渗透，带动两学科的知识的丰富与发展。