以电影《赤壁》为例探微电影音乐的艺术魅力

[摘 要] 电影音乐作为原本电影艺术与音乐艺术的结晶产物，在当代电影产业攻城略地、占据流行文化前沿要地的背景下，已经超越了这种身份，而上升为一种电影和音乐两种艺术都极度需要的独立艺术形式，为无论是电影产业还是音乐领域上的创新和提质都产生了不可估量的作用。本文以《赤壁》这部国产大片中的声乐为切入点，探讨电影音乐中声乐元素的艺术魅力。

[关键词] 《赤壁》；电影音乐；艺术

一、综合之美——电影音乐的艺术魅力内涵

电影能够被称为综合艺术样式，就在于不仅是艺术领域的综合，还是一种宏观意义上的综合，即大产业概念，整合了艺术、经济、大众文化以及传媒等。而在这种综合概念的统领下，各种艺术门类都通过电影这道集视听享受于一体的风景线实现着各种“跨界”展示，而在这种展示中，音乐的艺术魅力展示无疑是与电影产业结合最为“亲密”的。这两种艺术或者产业类型的结合，可以说是一种互相成全、互相捧场的最佳联盟策略，从而作为一个现代语境下已经极为独立的艺术类型和文化符号，展现出了在电影艺术领域和大众文化领域双重的魅力内涵。

（一）深情相拥——电影音乐的抒情魅力

情是电影的人性化根基，也是音乐的生命元素，因而是两者结合的基础支点。音乐在电影动情处弱起，把电影之情徐徐铺开，娓娓道来，凝情于音律，着实是音乐在电影中最惯用也是最有效的存在方式。在综合策略下，电影音乐会揭示人物的心理变化和内心意象，强化人物的情感体验直至高潮，强化人物语言中所表达的思想感情，还可以起到潜台词的作用，表明人物主观意识等。抒情作为电影与音乐的结合根基，作为电影音乐存在的价值，在综合策略下所展现出来的内涵特质，是促动这门艺术独立性持续成长的动力。

（二）呼风唤雨——电影音乐的渲染魅力

一部没有音乐的电影，是无论如何都令人觉得奇怪的。这就在于电影作为一种综合的艺术门类，总要在各方面牵动观众的神经。具有渲染魅力的电影音乐能够营造一种特定的背景气氛提供给电影的特定情节和整体基调，从而对视觉效果、听觉效果产生深化作用，增强听觉感受，营造一种身临其境的感觉。电影作为一种视听艺术，听觉方面在影片情节中的音响之外，主要就是由电影音乐来满足。而这种“弦外之音”恰恰起到了他山之石的作用。

（三）化韵为景——电影音乐的描绘魅力

音乐是听觉符号，但是能够通过与影片情节、人物、场景的特定结合而进行可视化理解，从而对这些元素进行解释、说明和描绘。可以说，电影音乐为特定的故事情节、人物形象和场景动态提供了一种造型和听觉景观，如快速的音乐节奏能够加强角色和观众共同的紧张情绪，或者造成心理时间与实际时间的距离错觉，或者对影片所表现的事物和情景做神似的描绘。这种描绘功能是电影音乐超越任何电影所能结合到的艺术样式的魅力所在。

二、《赤壁》中的电影音乐的魅力构成分析

号称亚洲最昂贵的史诗巨制《赤壁》在2008、2009年度可谓是大获全胜，获得了艺术与口碑的双料丰收，不仅横扫所有票房排行榜，又包揽了一众重量级奖项。而如此大片中的大片，在电影音乐方面，无论是经济领域的投资，还是艺术上的创造，无疑都是极度执著倾力的。作为一部厚重的历史巨制和明星云集的战争动作大片，电影音乐必然要起到更加集中、更加强悍的扛鼎之功。

（一）空灵童笛，引飘茫宏声

《赤壁上》作为一部气势恢宏、雄浑壮阔的战争题材，对应风格的电影音乐自然是主体，这样就决定了空灵、飘逸的音乐部分往往更容易形成深刻的印象。最经典的莫过于周瑜在赤壁练兵时，山上一个小男孩在吹笛。周瑜被笛声吸引，走过去帮助小男孩修理了一下笛孔，矫正了音律，由此空灵、缥缈、绵长而深情的笛声飘散开来。而这支笛曲四处弥散却直冲九霄，鸟瞰整个东吴秀美的山川峰峦，而画面也配合了这一鬼斧神工、壮阔雄伟的地貌景观，还有周瑜的表情特写。这个画面场景和电影音乐的结合，一是奠定了一个正向的、正义的主题气氛，即联吴抗曹的赤壁之战，是一场保卫家园的正义战争。二是揭示了主人公内心世界，即周瑜气吞山河、志在四方的男儿热血，为后面的浴血奋战做情节和理念上的铺垫。这个经典场面之所以独特，就在于电影音乐是来自影片情节中的真实道具童笛，这一道具不仅在这段音乐中是主角，还因为引导出了后面整个大气磅礴的交响乐而上升为一种主题概念，成为奠定《赤壁》积极意象的听觉逻辑内涵。演奏乐器从影片故事中“活生生”的提取，是一种策略和技法，能够让观众感知音乐并非是强加的，而是故事中真真正正走出来的声音和乐感，也因此更是主人公内心流淌出来的心声。因此这一曲笛声不仅吹响了战争的号角，也向我们展示了周瑜这个赤壁之战的核心人物雄姿英发、深沉博大的胸襟和本色。三是有某种循环、再生的暗示功能。男性是战争的主角，周瑜是文武双全的英雄，是赤壁之战的中心人物，而笛童可以代表着未来的英雄，他们要保护家园和亲人，要维护未来世界的秩序和正义。因此从童笛到交响乐，这个场景的音乐暗示了一种时间循环和青春再生的暗示功能，暗合了“江山代有才人出”的历史语境。

（二）信鸽飞来，竟捷报传神

《赤壁》的主题曲，出现在开场和结尾，是以管弦乐为主旋律的交响乐，一定程度上是这部电影的标签式印象符号。以小提琴、中提琴为主的管弦乐营造出了积极、热情的情感基调，还能够展现出一些风云变化的沧桑感。可以说，这种电影音乐的风格是接近西方化甚至是好莱坞化的旋律营造模式，加之于中国传统历史故事而言，显然有一些陌生化的异样气质，但是在中国谋求大片攻略和全球化市场挖掘的战略上来看，这种风格是合理的。作为电影的主题音乐，在电影的开头和结尾交相呼应是惯常使用的策略，起到了重申影片主题和视听印象的作用。而较为集中的经典场面是《赤壁上》的结尾，当信鸽从东吴阵地直穿营地、战壕、天堑直飞曹营，主题曲那种清新、嘹亮而又激昂奋进的风格，配合迅速推进的长镜头，展现出了一种跃跃欲试、厉兵秣马的“战前紧张”，给在场所有观众一个强烈的暗示——一场旷世鏖战就要开始了，影片中的群英在运筹帷幄、摩拳擦掌之后，将在下一部电影中大展拳脚，彻夜厮杀。这种策略当然在商业层面上可以视作“票房培养”，但是从艺术上的确具有上下部整体延续的功能。因此当《赤壁下》开头同样的主题曲响起，观看第一部的观众脑中都能够轻松回忆起当时的那个信鸽穿梭的场景，将大战前群英荟萃、齐聚东吴共商大计的内容重新翻动一遍，加深印象，又反向投射到对这部电影的期待中。而在结尾处，当周瑜和诸葛亮在经过一番意味深长的对话后走向远方，主题曲再次响起，再一次提醒观众，此战并非休止，而是全新局面开始的契机。

（三）双男斗琴，炫精绝玄妙

《赤壁》纵然明星云集，但是却仍然延续了导演吴宇森一贯的“双男一号”的人物设置，再加上三国题材明显的阳刚之美，使得剧中的周瑜和诸葛亮是绝对的主角。可以说，整个赤壁之战说到底竟然是两大型男智力、魅力、精力的离合、博弈和较量。两人之间微妙而暧昧的关系也为影迷所津津乐道。而展现这种绝妙情绪的最精彩的无疑就是斗琴那一幕。琴瑟同童笛一样都来自影片故事真实之中，但是起到的作用全然不同。既然赤壁之战是周瑜与诸葛亮既合作又暗中较量的结果，那么让他们之间爆发“同性火花”是商业大片所要挖掘出的某种异样的消费特征，再加上两位演员难以抗拒的明星魅力和无法比拟的人气，使得“双男”策略必然在沉重残酷的战争题材中攻城略地、无坚不摧。而双男斗琴的场景，快速而富于变化的琴瑟之声，可以说声声如抽丝剥茧，将两位主角内心的复杂情绪逐层剥离出来并加以听觉化，兴奋、悦动、欣赏对方、炫耀自我等绝妙的情绪元素，都通过琴瑟独特的声线和节奏铺陈出来。而两位演员在音乐之中的表演可谓精绝传神，一颦一笑，尽显男性异质化的自信和美艳。琴瑟本非男性所长之物，而恰恰是这种反差，让两位极具文人气质的伟大男性在折戟沉沙的大战之前，通过斗琴的方式，交代了彼此对对方的复杂而真诚的情绪，细腻而犀利、精彩而内敛，这种情绪，恰恰需要角色在故事之内亲自演奏出的音乐才能真正叠加在一起渲染出来。

三、关于《赤壁》电影音乐的些许思考

伴随着电影技法的不断纯熟精炼、电影产业运营方式的专业化标准化和影视艺术理念的不断拓展兼容，中国大片已经形成了一定的规模化运作和特色化营销，并开始主宰亚洲、走向世界。而这一效应也带动了电影音乐的崛起和成熟。这种倾向自然是好的。当然，关于电影音乐的问题说到底也是中国大片的问题。如果说中国电影产业化、市场化和档期化背景迫使中国的大片必须要灌注更多的商业理念和通俗美学来满足市场需求，那么电影音乐则是这种需求不可触及的底线。也就是说，如果中国大片在艺术规律和商业法则的比例上可以“三七开”，那么电影音乐绝对不可以受这种比例的任何影响。电影音乐绝对要遵循艺术规律，不能有任何回馈市场的意图。可以这样说，电影音乐只有尊重电影本身的需要、遵从音乐创作的规律，才能真正助力大片获得高票房和好口碑。因此，电影音乐绝对不可哗众取宠，必须首先要尊重电影情节的需要。如《赤壁》作为一部三国题材的史诗电影，整体情绪基调是大气恢弘，波澜壮阔，因此主题音乐也应该是同类型的音乐。而从这一点来看，风格倾向于激昂慷慨的西洋交响乐显然就是迎合了“国际化”策略，使得这种电影音乐风格显得不够沉郁厚重。终究是一场惨烈悲壮的战争，即便是胜利也是伴有大量死亡和废墟的。而且影片到了最后也抛出了一个“我们都输了”的台词概念。这种情绪更需要一种沧桑、沉重的音乐风格，因此这里更需要中国传统民乐的群体演奏。从这个角度讲，中国大片中的音乐需要更多的思考，而思考的前提就是，电影音乐不能脱离电影本身。

[参考文献]

[1] 李南.影视声音艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2002.

[2] 陈思.浅析电影音乐的抒情功能与表现特征[J].科技创新导报，2010（08）.

[作者简介] 王飞（1972— ），男，云南马龙人，曲靖师范学院教师教育学院讲师。主要研究方向：音乐学综合理论。