城市边缘的情绪

摄影师上官星专注景观摄影，但在他的作品中，我们找不到明确的景观地标，也很难发现这些作品背后的社会学意义。他将浓郁的个人情绪释放到影像中，在迷离、暧昧、虚无的影像中营造城市边缘独有的属性，这些作品扎实有力，看似随意的画面中却散发着拍摄者内心思想的光芒，那些淡淡的色彩更是映射了他内心敏感而复杂的感受。

这些照片大约从2012年拍到2016年，并且还要继续拍。我儿时及少年时期的家虽然搬过几次，但都是住在城市的边缘地带，郊外平房冒着的炊烟在夕阳的对比下冷得发蓝，城市与乡村不很明显的界限犬牙交错，我喜欢静静地看每个角落走过的人以及人走过之后留下的痕迹。在不熟悉的空间中总能让我静静看着许多别人不注意的颜色，各种色彩交织在一起，是朦胧的、柔和的、冷冷的感觉。我比较关注人与空间的关系，拍摄很多城市边缘或者城市荒芜的空间，这些空间是人为改造的又变成人们生活的禁锢。大约在这些画面里，通常都具有一种不确定的因素在其中，看似说东实则言西的方式让画面之外的空间被放大，很多画面并不直观，我试图让自己以相对平静和内省的目光去观看，整体的气氛是偏向于节制情感，然而保持着距离的同时也有一层亲密在里面，这是我内心世界的映射。

对话上官星

《一天》作品采访

FOTO：这组作品被命名为《一天》，为何以时间的单位来命名作品？

上官星：摄影有两个重要因素，其一是“时间”、其二是“空间”，快门在被触发的一刹那，无论是1/125秒，还是1秒，都是一个时间，只是时间长短的问题。而对于普通人，我们最常用的记录时间的单位就是“天”，每一天的时间看似相似，但却有着很大的不同，客观上地球运动的轨迹会使一天的黑夜白昼有着不同的区分。对于人的感受也是一样，即使同样的场景，每一天也会因人情绪的变换而产生不同的看法。我经常考虑时间在空间中的变化，时间与空间或者一切为人服务的建筑空间的关系。因为这系列作品拍摄的周期比较长，中间断断续续，每次从看到景象到拍下再到冲洗出来都需要一段时间，拍下的时间和看到影像不是同一天，所以我认为被拍摄的空间已经脱离了原有的时间概念。

FOTO：这些照片都是在哪拍摄的？

上官星：山东省比较多，有一些在济南周边，还有胶东半岛海边。云南昆明和滇西北也都有，我没有具体的拍摄线路，而是在不同的地点寻找同一种感受，很感性的去拍摄。

FOTO：这些作品最早拍摄于2012年，那么这个系列最早的一幅作品是哪一张？

上官星：最早拍摄的是一个路口，这张照片我在我家附近拍的，在山坡上，道路左右车道落差比较大。这附近人比较多，乱糟糟的，我找了个没人的时机拍下这个路口。它看起来跟我经常看到的场景不太一样，有一点荒诞的感觉。

FOTO：这张照片看起来使人感觉到冰冷，很有“新彩色摄影”主义的色彩倾向，并从画面结构上来说，它并没有明确的主体，山坡、围墙、道路、电线看似都很平均，你是怎样去控制这个画面的？

上官星

2004年毕业于鲁迅美术学院摄影系，山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院摄影专业教师。中国摄影家协会会员，山东摄影家协会会员，山东电影家协会会员。对摄影研究比较广泛，在纪实摄影、当代摄影方面投入精力较多，作品用纪实摄影的表现形式体现当代摄影的理念。近几年研究用铂金印相法、湿版摄影等古典摄影手法体现中国传统文化，探索西方的摄影术与中国传统文化在画面技巧与内容上的结合。

上官星：由于彩色负片的特性，使人常对彩色负片拍摄的作品产生“陌生化色彩”的感受。我喜欢这种感觉，不仅仅是它的陌生化，而且对被摄体有着修饰的作用，会使人对统一场景产生不同的感受。拍完@个路口以后，每次再经过这个场景的的时候都觉得它跟照片上的影像有很大不同。这张作品没有明确的主体，人造的路、电线杆、电线等等混合在一起显得很混乱，但它本身是有结构的，我希望通过影像来找到场景本身的结构、秩序。我拍摄的时候比较快，感觉这景象跟心里想的很相似，有一种映照。

FOTO：从画面上来看，拍摄完这张后，其他作品的拍摄也基本遵循了这种色彩倾向，这种色彩与拍摄内容的结合，传达了怎样的情绪？

上官星：后面拍摄的大概都是延续这种线索，但是很多时候情绪并不相同，所以我虽然感觉这些照片在一定范围里有关联，但波动还是很大的。我喜欢观察人、人造的空间、自然空间的变化，想在画面上体现安静的、冰冷的人造空间，这种空间又糅合了我内心的混乱和不安定。

FOTO：这种情绪是在城市边缘特有的吗？为什么会选择城市边缘和荒芜的空间进行拍摄？

上官星：是的，城市边缘很暧昧，情绪更复杂，它既不是农村的那种温和质朴，也不是城市中心的钢筋水泥。其实城市中心更冷，无论是人与人之间的关系还是人与空间的关系都是冰冷的。相对来说城市边缘还是相对柔和，有一种说不清的氛围，总觉得这里有很多故事，关于变迁的故事、关于人的故事。

FOTO：你在架构这个拍摄主题时，有没有考虑过它的社会学意义，还是更多的从自己的感受为线索？

上官星：跟我的经历和感受有直接关系。在最初拍这组照片是想让自己看一看自己感受转化成的具体画面的样子。在拍摄过程中观察事物的视角会慢慢有些变化，有时观察自然有时观察人造空间，这两种画面相互掺杂。虽然社会学和社会问题不在构思范围内，也并不是我主要想表达的，但这种空间却是社会学中研究的对象，它间接影响着画面的结构。

FOTO：这些作品的基数有多大？是如何筛选和编辑这些影像的，如何考虑他们之间的关系？

上官星：大约拍摄了两千张底片，我会经常观察这些照片，在这些照片中，有很多情绪相同，也有很多情绪不同，我会主要根据情绪进行挑选，情绪相近、感受相似的画面是挑选它们的线索。

FOTO：哪位摄影师对你产生的影响比较大？

上官星：法国摄影家鲍德里亚，虽然他更重要的身份是哲学家，但单独看他的摄影作品我也觉得十分佩服，他照片的色彩情绪很强，这些颜色总是能给人深入的思考，时间在他照片中有明显的存在感。