浅谈流行音乐

中国流行音乐的鼎盛时期应该说是在上世纪八十年代中期至九十年代中期,无论是大陆还是港台,优秀的流行音乐歌手和作品繁如星辰,流行音乐是随着工业的发展而发展起来的,因此,“流行音乐”不是一种音乐形式,而是一种音乐行为及其被社会认可的程度。”流行音乐之所以流行,是因为它的不断更新迎合了听众的需求。如:费玉清、罗大佑、费翔等在许多中年人、青年人的心里,都是一种美好的回忆。流行音乐为什么受大众喜爱?就是因为它的艺术来源于大众,歌词通俗,曲调流畅优美易记,唱的时候不过于注重发音,但注重情感真实。说白了,它就是大众文化。

一、流行音乐与古典音乐的区别

流行音乐指的是20世纪60年代以后有爵士、摇滚演变来的通俗歌曲都是流行音乐这个范畴,基本就是以歌曲为主而且内容90%都是以爱情为主题,所以内容比较单一。其实流行音乐也是有古典音乐演变看来的,它还脱离不了十二平均律这个规则,基本上以大调为主,曲式基本上是3段体,节奏也比较单一和简单,基本上以3/4,4/4为主。古典音乐原意是指19世纪时以海顿、莫扎特、贝多芬到布拉姆斯为代表的作曲家写的音乐作品,这个时期在音乐史成为称为古典主义时期,但是现在一般是指从18世纪巴罗克时期到20世纪初这段时期欧洲的音乐。更广义的古典音乐定义连欧洲的歌剧、舞剧、乐剧音乐、音乐剧、中国的民族音乐、地方戏曲、电影中以管弦乐为主的器乐音乐都算是古典音乐的范畴。其实认为古典音乐形式单一,以交响乐为主的是片面的,其实古典音乐器乐独奏、重奏、协奏曲等的形式也有很多,内容方面从历史、政治、哲学、文学、自然风光、民间民俗都涉及到。曲式和体裁更加是多种多样。

二、流行音乐具有一定的社会性

流行音乐鲜明的节奏、优美的旋律,能够舒缓神经,刺激大脑皮层,进而可以使人们从紧张的精神负担中解脱出来,在轻松的音乐中得到休息,提高大脑的工作效率。因此,流行音乐自身所具有的这种优点为流行音乐存在的价值创造了不可替代的前提提条件。任何一种音乐形式,只有在特有的社会背景下,才会产生真正的“美”。如上世纪70年代,英国社会给年轻人带来了极大的不满和压抑,因此,他们通过狂噪和喧泻来完成内心的反抗。再如50年代流行于美国西海岸的“冷爵士”,正体现了50 年代美国社会的安逸、稳定。白领阶层在紧张的工作之余听听轻松、典雅的冷爵士,对于他们,这种音乐恰到好处,所以它的价值便明显地得到了体现,因此“美”也随之而生。如果让70年代的朋克朋友去听软绵绵的冷爵士,而让那些白领阶层面对狂噪的“朋克”,换来的只有反抗。所以说,流行音乐的“美”是建立在一定的社会基础之上的。

三、流行音乐歌词中的传统性

歌词的创作其实就是诗歌的创作。毫无疑问,从传统诗歌中衍生出来的新诗,除了少了押韵的限制,区别的只是事件的述说方式用白话还是用文言而已。而歌词因为要满足大众的需求,多了其煽情的部分。无论是从刘德华的《忘情水》到陈亦迅的《十年》,还是从毛宁的《涛声依旧》到水木年华的《蝴蝶花》,无一不是凭着其独特的文化精髓,冲击大众的听觉神经,引起听众的心灵共鸣,以致成为脍炙人口的流行经典。十多年前,毛宁的《涛声依旧》响彻大江南北,直到今天在各大小KTV包厢中仍被广泛传唱,与其歌词中拥有幽雅的古典意境是分不开的。正是那句“月落乌啼,总是千年的风霜”,俘虏了众多男女的心。

四、流行音乐歌词与旋律的缺陷

流行音乐在歌词写作方面多宣扬爱情,低级庸俗的歌词居多,歌颂或披露现实生活的少。词的内容、风格又影响着曲的体式、风格和基调。另外,许多歌词还刻意追求曲折艰涩,把寻常语变作陌生的扭曲变形的话语,言不及义,让人不知所云。流行音乐在调性方面,往往长时间在一个调性上进行,单调、乏味,要么频繁的出现转调,造成调性的混乱。即便转调,也是同宫系统转调多,同主音转调和不同主音不同音列转调少;音乐以主与下属调的对比多,其他调性对比少;调式交替在同音列系统中多,非同音列系统调式交替少。音调是音乐的“格调”和“韵味”,是音乐中除了节奏以外最重要的音乐元素,是音乐的灵魂。流行音乐在音调上多表现为娇柔缠绵、迷惘,软弱无力,富有个性或民族色彩、地方浓郁色彩的旋律少见。

综上所述,流行音乐的存在与发展在社会生活中存在的重要价值,也存有一定的缺陷。其对于于人们的身心健康,同样为社会的发展做出了不可估量的引导作用,这些从本文的上述论证中可以得到充分的体现。因此,在人们的日常生活中,人们可以多听一听好的流行音乐,多欣赏一些好的音乐作品,这样不仅有利于人们的身心健康,还能够放松和愉悦心情,同样也能够提高人们的审美情趣和文化内蕴。