试论插画艺术中的色彩美

2019-10-05 版权声明 举报文章

试论插画艺术中的色彩美

[摘要] 色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵,使其内容更加丰富,视觉更加完整。这就要求我们在进行插画创作的过程中,对色彩的产生、属性、知觉以及配色原则、调色方法等一系列问题进行专业研究,理解色彩美的内涵,才可以创作出读者喜爱的插画作品。

[关键词] 插画 色彩 色彩美

在插画作品中,色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵,使其内容更加丰富、视觉更加完整。色彩美学是对色彩的产生、属性、知觉以及配色原则、调色方法等一系列问题进行专业研究的理论体系,也是在设计中进行色彩应用的理论依据,插画艺术的创作同样离不开色彩美学的指导。

一、插画艺术的发展

插画艺术有着悠久的历史,其表面上看来平凡简单的画面却常常能表达出深刻的内涵。从世界最古老的洞窟壁画到上个世纪的抗战版画,都在演示着插画艺术悠久的发展史。插画早在19世纪初便随着报刊、图书的印刷逐渐发展起来,到了20世纪五六十年代,在美国迎来了它真正的黄金时代,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,之后又受到抽象表现主义画派的影响,到了70年代前后,插画又重新回到了写实风格。中国最早的插画是以版画形式出现的,当时是为宣传教义而在经书中以配图的形式来解释经文内容。到了宋、金、元时期,书籍中的插画有了长足的进步,应用范围扩大到医药书、考古图录书、地理书、历史书、日用百科书等书籍中,并开始现了彩色插画。明清时期是古代插画艺术大发展时期,全国各地的刻书行业促进了插画的创作,而不同的地域文化也形成了不同风格插画艺术。欧洲的插画历史与我国相似,最早也是用于宗教图解,然后被广泛的应用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

二、插画的色彩变化

早在文字出现以前,人类就会用图画记录生活点滴、历史变迁、表达情感思想。人们把图画绘制在岩壁上、器物上、身体上,由于资源的匮乏,人们只能用血液和几种矿物当作颜料为图画上色。在这个阶段的岩画、壁画、器物上的图案等不论发现的地区和年代,大都是红褐、红黑、黄褐、黄白几种色彩,这是由当时人类发展的历史阶段所决定的。到了商周时期的青铜图画多是黄绿色调,汉代漆器则以红黑为主色;南方少数民族喜欢蓝白的搭配,而沙漠地区的敦煌壁画又是一种凝重、深邃的色调;古埃及高耸的金字塔中耀眼的金色壁画,古希腊人偏爱清新淡雅的用色,非洲厚重粗犷的岩画,日本色彩鲜明的浮世绘等都处处张扬着不同民族的独特性格特征与风俗。随着人类社会的不断进步,生产力的不断提高,生产资料的日益丰富,人们由于不同的地域文化,使用的色彩具有较强的民族特色。

在彩色印刷术出现之前的阶段的插画大都以黑白线条勾勒为主。书籍中多是传统的版刻插图,17世纪50年代,法国印制出了第一张彩色石印图样,上世纪90年代插画艺术飞速发展。直至今日,伴随着社会文化的发展与科学技术的进步,颜料早已经不是我们进行插画创作的难题。色彩的风格变化更是多种多样,这为插画的艺术创作带来了更为丰富的表现形式。

三、插画艺术的色彩美

插画艺术作为现代设计的一种视觉表现形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,被广泛应用于各个领域。从某种意义上讲,插画中的色彩是创作者潜意识的表现,是创作者的思想的折射。

1.插画色彩的基本属性

自然界中的色彩种类是无限的,在色彩学中将色彩分为有色彩和无色彩两类。有色彩指的是所有在光谱中的色彩,由红、黄、蓝三原色混合而成;无色彩是指黑、白、灰,因为它们不包括在可见光谱中,因此称不上是色彩。色彩因其体系多样而复杂,而形成了一个独立的知识体系。色相、明度、纯度构成色彩的三属性。

色相是色彩的相貌。插画创作中要有精密的色彩秩序的表现和安排,作品创意创新必须在符合色彩规律的前提下进行,否则就会失去艺术美感。

明度是色彩的明暗程度,主要由光波的振幅决定的。在无彩色中明度最高的是白色,最低的是黑色;有彩色中最亮的是黄色,最暗的是紫黑色。我们可以通过加入黑白灰来改变明度。明度变化也可以单独使用,如素描用单一的色相来表现事物的形体与结构;也有只用色相和纯度变化来做画的。色彩明暗的反差度是决定插画视觉清晰度的关键。

纯度指色彩的鲜浊度,也称饱和度。通常在自然界中我们看到的色彩不会像光谱色那么纯。而且由于受技术限制颜料无法达到理论纯度,因此我们也很少会看到高纯度的插画作品。

在插画设计中只要把握好色彩的色相配比,在明度和纯度上进行细心的调整,使作品整体的色调符合所要表达的主题思想,这就有利于插画创作的语义传达。

2.插画色彩的心理感受

插画可以带给观众的感受有时不仅仅是图片本身的意义,还可以通过色彩与观众达到心理的交流。虽然色彩本身是没有温度的和冷暖之分的,但我们对自然的认识和经验往往会给起到很多暗示的作用。如红、黄让人联想到太阳,使人感觉到热和温暖;青、绿让人联想到大海、森林,使人感觉到凉爽等。同时,人们还会对不同颜色产生不同的味觉体验。如红色系是果实成熟的颜色,橙黄、朱红相间,给人甜蜜的感觉;红、绿色是辣椒的颜色,常给辛辣之感;黄、绿色这样的组合是果实未成熟时的颜色,给人酸涩的感觉;灰褐色是无望的颜色,像中药给人带来苦涩的味道一般。甚至色彩有时还会影响人的生理机能。如暖色能引起血液循环和肌肉活动的快速变化,产生亢奋,称之为兴奋色;冷色具有压抑心理亢奋的机能,会令人消极、沉默,称之为冷静色。

所以,插画表现中采用不同的色彩表现,带给观众的心理感受也不一样。把握好色彩对人的心理影响,结合插图所要表现的主题思想,可以为插画创作带来更多体验。

3.插画色彩的韵律体现

节奏和韵律是音乐、舞蹈中的术语,常用来指一种有方向、有秩序、有组织的运动。插画色彩的节奏与韵律是在视觉空间形成的有规律、有秩序的编排和组合,通过有秩序的色相、明度、冷暖、虚实、形状、位置、方向、大小等要素表现以形成节奏感。色彩的节奏与韵律是现代插画艺术中不可缺少的重要因素,无论节奏还是韵律都会激发人的情感,引起人的视觉与心理上的。在比亚兹莱以黑白为主的插画作品中,他始终遵循着一种对立与统一的规律,极其巧妙的转换黑白之间的矛盾,从而使画面产生既对立又统一的和谐艺术效果,给人以空间上的节奏感。作品在增加了作品节奏与韵律的同时,也表现出画家的艺术境界。

插画中的色彩韵律表现,可以捕捉观众的心理感受,将这种有序的对比与统一进行合理的组合应用,并结合插图所要表现的主题思想,可以为插画创作带来更多体验。

四、结语

在插画创作中,只有不断地探索和思考,在前人的基础上大胆尝试,紧紧围绕插画主题进行设计表现,在创作出基本的造型语言的基础上,还要把握好画面的色彩语言,要做到画面造型语言与色彩语言的和谐统一,才可以创作出读者喜爱的插画作品。

参考文献:

[1]张雪.插图设计[M].重庆:西南师范大学出版社,2006.

[2]王相铃.黑白插画的黑与白[M].杭州:浙江理工大学,2010.

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