试论儿童式插画色彩与丝网版画之结合

【摘要】本文试图探讨把儿童感的插画运用到丝网版画中来的可能性。并与丝网的特性相结合，找出它们之间的相同点和共通处，也让观者能试着换一个位置思考和观察周围的事物，从而更加理解这些具有想象力童话般的儿童感画作，进而从人的心灵出发，将艺术的问题归结到对心灵的思考和最初的感知，直观知觉和理智分析的两类人，两者相互配合发挥作用。直觉是一种感知活动所专有的认识能力，儿童的认识主要靠直觉发展，尤其在艺术活动中，感性的智慧占有主导地位。这种儿童天生的感知能力再加上成年人理智的认知和有计划的构图与配色，也许能找到一个童话世界和现实世界的相通之处。

【关键词】儿童画；丝网版画；共同点

中图分类号：J21 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2014）03-275-01

有人说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。而构思美妙，想象奇特，手法自由，尽情宣泄不受约束的画面和色彩正是很多艺术家所喜欢和追求的。儿童的作品是最能打动人心和有价值的，小孩是天生的艺术家，他们天真烂漫，对美有独特的认知力，当我们随着年纪的一天天增长，被不同的事物所打磨得越来越世俗和麻木的时候，我们是否也需要一些单纯干净？

如果喜欢儿童画这种画风，那在平时创作中可以尝试换一个角度，学习孩子们的眼光，观察周围的事物，发现一些很有意思的东西，说不定能找到自己真正喜欢和感兴趣的地方。也可以试着描绘一些美妙的梦境，用稚嫩笨拙的线条，或鲜艳明快或奇妙梦幻的色彩捕捉一个童话般的单纯世界。用手绘的简单方式来表现，它能最直接和主观的表达我所想传达的感受。

儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，它好像是逾越了透视、解剖、构图等一般常规，在造型上也常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画的造型是在自己直观感受的支配下进行的。但其实少儿绘画创作的过程，与成人绘画创作过程大同小异。在创作前，都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。

我本身非常喜欢儿童画，喜欢它简单的构成和鲜艳明亮的色调，最吸引我的就是儿童画的色彩也具有很强的稚拙味和特征性。儿童绘画中常被我们成人所指责的“错误”，在我看来那就是他们眼中的世界。

他们对色彩的认识是单纯的，很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的。儿童的绘画语言，炽热的情感，特殊的魅力影响着画坛的成人。许多画家收藏儿童画、临摹儿童画，学习儿童富于活力的造型方法，学习儿童大胆、直率、朴实地表达主观感受。

当然构思画面就是不容易的，需要平时的积累画一些插图，比如用以插图感的形式来描述一个比较有情节性，故事性的画面。从观察、体验认识生活，了解生活，捕捉形象，确定题材，形成鲜明的主题都不是一件容易的事。这样需要创作时就可以在平时画的插图中挑选了几幅比较连贯的有故事的画来作为这次创作的基础。

当构思好画面，画好构图，最后当然是完成作品阶段，这一阶段是决定性的阶段。因为有了好的构图，并不等于有了好的作品，画面效果主要看完成作品的阶段。如果用色不当，会弄巧反拙，达不到预期的效果，出不了好作品。而在版画中丝网的特性又是最多变和最接近潮流的，它的漏网技术能让画面通过不同的媒介给人传递出不同的感受，因为丝网的特殊性可以把画面印在玻璃上，通过玻璃前后之间的厚度从视觉上给人一种空间感，也可以尝试印在布面上，亦或者回归到纸本手绘的形式，这样即简单又不会因为材质的不同而抢了画面本身的趣味性。完成一件好的作品还有一个十分很重要的因素，那就是用色问题，用色时，要让观看的人明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。并做到根据画的内容结合自己的想法，色彩运用得当，适可而止。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩高雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比，创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。

所以，我看来艺术是没有的特定意义和特定的方式的，只要解放了思想，就会有无穷的潜力它就是心灵的不断超越，这种超越是不断地创新的，是唯一的，没有任何规律性的东西让我们去概括。如果试图有一种完整的回答，我们只能再回到原初的思路上去，把它视为一种心灵的活动。