浅析艺术设计职业教育的教学现状与改革

摘要: 近年来,我国的高等职业艺术院校发展很快,每年都有很多的艺术设计专业毕业生走向社会并占有较大的市场需求量。但同时伴随而来的是职业艺术设计教育在人才培养模式中的弊端,日显峥嵘。比如思维定势、生源质量差、与实际脱节等问题等等,如何使设计教学模式上更加趋于合理?这涉及到设计教育体制问题,是一个庞大而复杂的工作,任重而道远。针对这些问题笔者提出了一些建议,例如社会调研;确定能力指标和技能指标;专业和课程的设计;教学方法的改善;师资队伍额的建设等方面进行改善等方面进行改善,从而使我国的艺术设计职业教育不断的向着更好的方向发展。

Abstract: In recent years, higher vocational art colleges develop quickly in our country, and there are many art design graduates entering society every year andoccupying larger market demand. But at the same time, the shortcomings of talents training mode of professional art design education appeared outstanding day by day, such as fixed thinking, the students' quality is poor, disconnection with the actual situation and so on. How to make design teaching model to be more reasonable? This involves the issue of design education system. It is a large and complex job. There is a grand task to perform and a long way to go. To solve these problems, the author puts forward some suggestions such as social investigation, determining the capacity index and skill index, the design of professions and courses, the improvement of teaching methods, the construction of teachers' team to improve vocational art design education constantly to develop toward better direction.

关键词: 艺术设计职业教育;教育现状;能力指标;技能指标;教学改革

Key words: vocational art design education;education status;capability index;skill index;teaching reform

中图分类号:G71文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)26-0197-02

0引言

置身于艺术设计职业教育已经快五年了,我们看到了很多的现象,有时候冥思不得其解,问询也不能够解决所有的问题,在学校中又有了这样的深入学习机会,在教学中遇到的问题也逐渐的清晰明朗起来,这时候我才恍然大悟,原来许多没有解决的问题是社会上的一个共性的,而不是某一个学校所能够解决的,这里面牵扯到了我们国家的一个思想的传统问题。我们深知,我国的传统教育的现状是什么样的,我国的教育现在偏差在于人才的选拔制度上,正是这种选拔使得教育的本质和现象都以本末倒置了,现在的教育机构和一些学者已经意识到了问题的症结,但却是束手无策,因为人才的选拔制度已经转化为人们普遍接受的思想,这种思想对社会产生了很多的负面的影响,直至深入到各个用人单位,深入到每一个家长和每一位学子的心中,想在短时间内把这一问题,从根本上进行解决是很难的。另一方面,传统的教育体制则偏重于数量,忽视了教育质量,同时认为设计只是手工劳作,忽略了艺术设计的创造性和创新性,这是极为不正常的现象。我们花了大量的精力,用整整三年的时间,如果培养出来的学生,还不能直接从事设计工作,这不能不说是设计教学的失误。这种现状给我们的设计教学提出了一个非常严峻和值得反省的问题。除了这些以外不能很快的解绝问题的关键还有我们的各机构的设置都属于是各自为政的,没有一个很强的联系性和共同性,不能起到牵一发动全身的效果,固然时间就会托得很长,或者更长。

1职业艺术设计教育的现状

基于上述的原因我们也不难会发现我们的职业艺术设计教育的现状了

1.1 从生源上来说,我们在整个的教育系统中,处于劣势地位,在很多的发达国家,职业教育非常的发达,人们的思想接受程度远远的高于我们国家的现在水平,所以在发达国家中,在校的生源的质量是很高的,而我们的国家是没有选择的时候的无奈之举,首先原料和传同教育的原料不是一个水平的,而我们的的时间比传统的教育的时间少的多。

1.2 从事职业艺术设计教育的学校来说

1.2.1 学校的研究面和水平不高,从专业上来看,我们的艺术设计专业的面是很窄的,没有国外那样的全面,例如在美国艺术高校中,艺术和设计是一个非常庞大的教育体系,几乎包括了设计教育的所有科目,比如建筑设计、室内设计、服装设计、工业产品设计、平面设计、包装设计等等。我们的研究的深度不够,我们当前的职业教育定位在,到社会上找到可以干的工作,而不是培养设计师的,也有时候特别的不确定,这样会是的整个艺术职业教育的目的性不明确。从而能看出来我们国家没有一个非常完备的艺术职业教育体系。

1.2.2 脱离一线实践的教学失去了确切的目标,在学校中我们的学生只是从知识到知识,没有实质性的实践项目,就没有实质性的经验,这和传统的艺术教育没有了任何的区别,而时间和生源的差距必然导致我们的职业教育陷入到相当大的被动之中,这样使得职业教育的的发展也社会之间的差距,逐渐的加大。

1.2.3 从课程的设计上说,基础课和专业课割裂,基础课重技能轻创意,或者因为学生的水平不足两者不能够兼顾,每所学校的设计专业,其基础课教学的课程和方法应该围绕设计的特点来进行。职业设计院校的教学目标是培养具有创新设计思维并且有相当设计水平的职业设计人才。传统的教学方法通常采用色彩、素描、三大构成这一套思路。这套教学方法确实有很多优点,由于诸多的原因学生不能够把能力上升到专业需要的能力程度,导致学生进入专业设计课程时经常因为离开具体形象而觉得无从下手,或者只会呆板的再现物体,没有创造力和想象力。另外,在基础设计课程中,我们当前的教师主要来源于传统的艺术院校,往往以写实能力的好坏来评判一个学生基础能力的高低,导致在基础课的教学中重写生轻创意、重写实轻写意、重共性轻个性、重技法轻构成等现象。

1.3 从社会上来看,在行业中我们已经清楚的感受到,轻学历重能力的时代即将开始,但事实是很多的行业中还是没有开始,或者是说少部分的开始,然而在用工的需求单位中我们会发现,有经验的优先,这是我们的竞争的优势才对,但现在看来没有,因为我们的职业教育脱离开了社会的职业。

2应当采取的措施

基于上述的原因,笔者认为可以从以下几个方面探究:

2.1 根据艺术设计专业就业行业调研合理优化合成设计我们首先要进行解决的问题是这对这些学生将要就业的行业进行深入的调研,并建立一种实时的更新机制,以求得艺术设计职业教育人才培养更加的适合社会的需要。然而教育的实施者更要分析出各专业的人才培养的能力指标和技能指标,为职业教育的设计提供根本的方向性倒导向。

依据上面的定位我们优化我们的专业设计和专业内部的课程的设计,是的课程的每一步都是为着社会的需要这一中的目标进行服务。从现代设计教育发展的历程看,职业设计教育,一方面逐渐从纯艺术型(美术型)和理工型的教育模式中独立出来,完善自身体系的建构和重组;另一方面,设计本身所包含的诸多因素,也使得它的教育体系呈现出多种学科互为作用的面貌。另外,电脑三维造型设计的普及为形态的表达提供了快捷、准确的先进手段,设计者有更多的时间和精力去发挥自己的创造力。因此,学校应该相应的调整艺术设计教育课程的设置,适当的减少二维绘画练习课程的课时量,增加一些产品形态分析课程和立体造型课程。

2.2 强调启发式和开放式的教学方法包豪斯校长格罗佩斯指出:设计不是纯艺术,设计能力必须经过特别的训练方能获得。学生设计艺术水平只有在不断地学习和实践中提高,好的创意综合了许多智力劳动,保持对知识的广泛涉猎和对工作的专注,涉猎不同的领域,可以使设计艺术人员保持开阔的视野,广阔的信息来源,创意理念需要培养和长时间的潜移默化。现代设计教育思想的主旨是培养具有现代意识、现代科学技术头脑和现代思维的创造性人才。所以,现代设计教育应该强调启发式和开放式的教学方法,以补充传统的教学方法。

在启发式教学中,教师依据教学目的和培养目标,引导学生系统的学习各种知识,从学生的实际情况出发,充分调动学生的主动性、积极性、创造性,培养学生的分析能力和解决问题的能力。教学法通过大量的实例和客观现象的分析论证为学生提供思考的空间,充分发挥学生的想象力和创造力。

从包豪斯起,就奠定了现代设计教育和实践相结合的教育方法的基础。开放式的教学方法不仅可以使企业受益,还可以给学校带来经济效益,提高办学质量。这种教学方法是改变学生闭门造车的有效手段,是使学生树立起完整的现代设计意识的最好方法。通过与企业界、与市场的紧密接触,可以从本质上改变对于现代设计的狭隘熟悉,从而培养学生的协作能力、应变能力和实际操作能力。

2.3 加强师资队伍建设作为一名合格的教师,必须具备艺术美学理论和技能,同时还应该具备营销学、消费心理学等方面的知识,优秀的设计作品,是设计师综合能力的体现,目前,我国高校设计艺术专业的教师主要来源于艺术院校,这势必导致师资结构的单一,这是我国特有的教育环境因素的决定的。对于学生,他们在进入高等学校接受设计教育之前,学生对艺术与设计艺术之间的概念并没有明确的认识和界定,尽管对艺术学习有激情与追求,但不了解设计艺术的概念与含义,没有区分艺术与设计艺术是两个不同领域的学科,艺术是上层建筑的一个组成部分。但设计艺术由于它的目的、手段、服务对象的特殊性,确定了它不完全属于上层建筑。

教师是实施教育的主体,教学质量的高低很大程度上取决于教师的教学水平和教学效果。而在一些职业技术学校,艺术教育师资几乎没有,即便有,水平也比较低。针对这种状况,应采取专业教师和兼职教师相结合的方式给予解决。一是树立精品意识,选好对象。二是要引导其它学科的教师们转变观念,不能认为艺术教育不是主课,是敲边鼓而冷眼相看。在职称评定、工资晋升等方面要一视同仁。三是要为艺术教育老师提供成功平台,在参加学术研讨会、争取科研课题等方面要给予倾斜,以使他们在职业技术学校中有用武之地,做到安心、上心、不断创造佳绩。

2.4 拓宽实践途径艺术设计专业作为与市场紧密联系的的学科,我国目前的设计教学,理论脱离实践,没有紧跟时代,内容陈旧空泛,学生很难及时掌握设计动态、信息以及新材料、新技术;正如波斯哲人萨迪所说:“有知识的人不实践,等于蜜蜂不酿蜜”,因此,我们应当鼓励教师参与社会实践活动,时刻了解市场,只有熟悉设计艺术基本流程和市场之间的关系,并不断参与社会实践活动的教师,授课内容一定是生动感人,必将推动设计艺术理论的创新。

结束语,我们国家的艺术职业教育的发展,虽然有诸多的困难,但也有很多的机遇,所以贵在我们的教育管理者,我们的教育者,我们的受教育者,我们的用人单位把思想统一到一起,为艺术设计职业教育贡献力量,这样会加速我们的社会的审美意识的整体提高。