浅谈动画的二维视觉纯粹性

摘要：动画，是一门幻想的艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实中不可能看到的转为现实。与绘画一样，作者将动画作为载体将自己想象中的世界呈现在观众眼前，其中，不乏天马行空，稀奇古怪，他们之所以选择这种方式而不是电影，就是因为动画可以将这种非现实题材表现的淋漓尽致，可以完全无改变的重现出作者所想象的画面与故事。

对于二维动画来讲，我认为是有一定规范性的，也有其独有的美感与艺术价值。所以如今的高科技快捷制作三维动画不应该叫三维动画，而是卡通题材的三维电影，或CG电影可以比作“卡通快餐”。

关键词：二维动画；电影；视觉效果

二维动画特有的视觉传达

1、二维动画制作过程

动画的制作，在没有出现电脑之前，其步骤是繁琐的但分工却很精细。可分为前期、中期、后期制作三大块。前期工作分为策划，预测制作一部动画是否有市场，研究开发周期与资金筹措等问题；确定之后拟定剧本，编剧主要负责这部分的创作。

中期工作包括角色设定，原画师根据整部动画的要求来拟定其中的人物形象；分镜头设定，动画作者按着剧情事前绘制出分镜头，要详细的交代动画镜头之间的蒙太奇衔接，指定人物的出场、位置、动作和表情等；场景与背景设定，绘制出动画所需要的场景。

之后就进入动画创作的重要阶段，包括原画、中间画、上色和总检。原画是原画师绘制出动画中的人物、动物、服饰和道具等，重要的是要绘制出每个出场角色的关键帧；中间画由动画师将关键帧之间的动作补齐，让每一个动作看起来连贯顺畅；上色包括描线和定色着色，将动画纸上的线条影印在赛璐珞片上将每一个设定好的颜色编号，在需要上色的部分标记好交给上色将颜色画在赛璐珞片上；总检，核对每张赛璐珞片的上色，与背景重叠的是否严谨，检查画面是否干净无杂点。

完成绘制核对无误后，就可以进入后期制作拍摄冲印、剪辑和配音。拍摄冲印将每张赛璐珞片与背景对齐进行拍摄，然后拿去冲洗影印；剪辑，将冲印好的影片根据剧情剪辑成段在合成成片；配音，一部动画的音效是需要后期录制的，和电影的同期录音不同，动画的效果音和台词都是需要音效师和配音师根据动画角色和剧本来后期录制，一部动画的配音可以直接影响整部动画的效果，为动画增光添彩。

2、二维动画的独特魅力

对于这样制作而成的动画片，带给观众的是一种区别于现实世界的神奇的虚拟世界。优美连贯的线条，色彩各异的画面，最主要的是，它可以带给人们不同于电影的视觉效果。电影是三维空间的视觉传达艺术，而动画则是二维平面的视觉传达效果，就如同活动起来的画，带给观看者另一种美的享受。对于一样的画面，电影所能做到的是完美、清晰并且完整的展现给观众，而动画则可以更加美化地，或是概括地展示给观众。可以根据想象添加上更多的元素，也可以利用线条或者色块简洁明了的概括，即让观众同样知道所要表达的是什么，又让观众有了另一种视觉享受。我相信这也是所有动画作者所真正想要达到的追求。

面对时下高科技的三维技术人们已经淡忘了二维动画的美，更准确的应该说是忘记了动画真正的美。

动画制作与电影制作的区别

电影，既是根据“视觉暂留”的原理，运用照相以及录音手段，把外界事物的影像以及声音摄录在胶片上，通过放映以及还音，在银幕上造成活动影像以及声音，以表现一定内容的技术。由意大利前卫艺术家卡努在1911年提出 “电影是三种时间艺术和三种空间艺术的综合，这三种时间艺术是：诗歌、音乐、舞蹈；三种空间艺术是：建筑、绘画、雕刻。因此，电影是第七艺术。”

这个世界先有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是，真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。电影的帧速率是24帧每秒，随着技术的提升即将出现48帧甚至60帧每秒的电影，而动画则是24帧至8帧的都有，迪士尼动画多为24帧动画，画面看起来也很连贯、流畅，而大多数日本动画则是运用12帧，甚至8帧的画面。但三维技术的制作帧数也必须设定为24帧，不能说24帧的动画题材影片都是动画，电影是硬性的规定，而动画并非如此，亦不能说将一部影片调制每秒24帧至8帧就是动画了。

如此看来，从定义上来讲三维技术制作出来的“动画”也就不能称其为动画，而是动画题材的电影或CG电影。

二维技术和三维技术的区别

之前所提到的，是电影与动画的区别，除了制作的方法除外，在视觉传达上也有很大的区别。在三维技术出现之前，动画总体来说是在平面的二维空间上绘制出三维空间，就是连贯起来的绘画形式；而电影概括来说，既是动起来的摄影图片。

许多人认为，动画片拍摄的对象不是真实存在的，或是由动画师绘制出来的，要么是通过电脑生成出来的，总之，是一些凭空创造出来的东西。实际上，动画本身与其拍摄对象并无必然联系，而真正区别动画和电影电视技术（特指由连续摄影机和摄像机拍出的活动影像技术）的关键是它的拍摄方式。对动画技术比较规范的定义是：采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，既是动画。

除去时间线上的艺术表现手法，单就空间艺术表现来说，三维动画电影是在三维的空间里展示，而动画是在二维的空间中展示。就现如今的三维技术而言，与电影和动画相比的话，三维技术所制作出的东西多是与电影更为相近。

动画：具象与非具象的视觉效果

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，也是一种捕捉、记录及表现不同创意目的的形式。和绘画一样，在三维技术出现之前，动画也是在二维平面上绘制出来的，无论是国外那些著名的动画还是国内那些曾经经典的动画，追求的都是神似生活而不是形似生活。

动画与绘画一样，是抒发人们内心情感的表现形式与载体。并不刻意要求具象、真实。那只是超写实绘画追求的目的，例如文艺复兴时期的佛罗伦萨画派所追求的那种超真实感。和感官上一样，三维技术所营造出的效果就是如此，三维技术的出现增添了动画制作的方法，也改变了动画特有的视觉效果。试想现如今所有的“三维动画大片”，无不例外的在追求与现实世界的重叠、一致。三维软件可以制作出的逼真的人物动物模型、高楼大厦、世界名胜景点，甚至是宇宙星空。有些已经很难分辨出是真实拍摄出来的，还是三维软件制作出来的，相信每一个制作者和观看者现在都已经陷进这个思维模式，就是“三维=超高仿真”，谁制作的最惟妙惟肖，哪个和原物根本看不出差别哪个就是最好的。观看者惊呼其技能高超，啧啧称奇，制作者自豪其技高一人，孜孜不倦。

动画，应该是干干净净的描绘美好的生活，单纯直接的表达生活的道理，真诚真实的抒发内心的情感，不要被华而不实的东西破坏掉原有的美好。动画，可以把大道理简化的更易理解；可以把真理体现得更接近生活；可以把平实的情感描绘得更感人肺腑。就是要通过动画夸大我们平时看似不经意的情感，放大我们平时并不留心的琐事，这样所表达出来的东西才更能让观众动容。（作者单位：吉林艺术学院）