舞台灯光光区的运用

中图分类号：A8文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2011)12-0228-01

舞台灯光的光区的照明作用以及其艺术功能是本文主要内容。光区一般针对一个舞台来说，构成了戏剧舞台视觉的基础，整个灯光艺术得以在此基础上发挥技术跟艺术的演绎。光区是由黑暗而存在的，一个个的光区形成独立或者是相关联的立体空间，在基本照明或者艺术渲染气氛或者方面是起到决定性的作用的。

一、光区综述

（一）光区的概述

光区是指投射到舞台空间区域及其分布[1]。从灯具光源到投射到剧场材质上的映射区域（舞台,景片，水面）都是光区的范畴。光区作为舞台美术的重要组成的一部分，大体上来说有着两方面作用，一是维持整个戏剧的基本照明作用，给剧场这样的特定空间环境以特殊的时空构建作用，在观众眼中呈现舞台上演员的真实演出；二是起到整个艺术渲染作用，包括对人物造型的塑造作用，光区与明暗的处理，光区与色彩的处理，对整个戏剧是一种基调的渲染，也可对特定的环境人物进行视觉描述。

（二）光区与灯具的关联

光区的产生第一想到的就是创造它的光源，也就是灯具，各种灯具能投射出各种各样的光区，这些灯具直接影响到光区的色温，明暗，虚实，饱和度甚至是颜色，在各类灯具投射下的光区才能发挥各类的照明或者艺术渲染功能。

舞台灯具是一个庞大的体系，以光学的特质来划分，大概可以分成三大类：舞台散光灯具类，舞台聚光灯具类和舞台特种灯具类。

1.舞台散光灯具，投射出来的光区范围较大，照度比较低，而且光区的边缘比较虚，例如舞台天幕散光灯，条灯。这类的灯具投射出的光区通常使用在给主要演区或者景区以照明或者铺上色调的作用，但由于其投射出来的光区面积特别大，所以如果演区要有细致的光区变化，一般不用到这类灯具。

2.舞台聚光灯具，这类灯具投射出来的光区范围比较集中，照度比较高，光而且光区的边界比较实，有明显的轮廓可以出现。例如舞台聚光灯，成像灯，筒灯，追光灯等。

3.舞台特种灯具，这类灯具主要指的是能产生各种各样的光区的特殊灯具，它们投射出来的光区可以是各种光的投影，图像，特殊的不同色彩的光束，展现特定的舞台灯光效果，而且这类灯具里，例如电脑灯投射出来的光区可以作快速的运动，可以通过电脑程序，把一个简单的光区的运动过程重复多次。例如舞台投影机，投影仪，扫描式电脑灯等。

二、光区的基本作用

设置光区，其实基本目的是起到照明的作用。照明演员的表演，并且使舞台画面主次分明，层次丰富，灵活多变，可在同一舞台展现。

光区的照明作用全是为了观众的眼睛在服务，人的眼睛对光的适应性很大，可以放大和收缩，所以我们要注意两个地方。

1.在一个特定的舞台环境里把握好光区光强的对比，比如在一个黑场的环境中，突出了一个亮的演区，这时视觉神经对这个亮度最为敏感，同样，昏暗的灯光下，一束追光打在舞台上，我们会感觉很亮，但是在全场亮时，我们就会觉得光强会非常的弱，观众关注的东西的是跟环境照明产生紧密关系的。

2.在一个较长时间的视觉适应后的光区照明的变化，能够极大刺激我们的视觉神经，人在长时间的黑暗里，瞳孔逐渐适应而放大，这个时候突然亮场，我们就会觉得环境格外明亮，相反的在长时间的明亮的环境下突然黑场，观众眼睛会倍感黑暗，这个现象也就是通常所说的“明适应”与“暗适应”。

三、光区在舞台上的艺术表现作用

（一）光区与明暗

光区的明暗，其实质是光源投射下光区的光强问题，关于光区的明暗是一个很重要的环节，处理好光区明暗的问题，就是处理好灯光与布景的关系，灯光与人物造型的关系。光区与明暗跟光区照明分开来讲主要是因为光区与明暗更多强调的是艺术表现力，以观众为主体，而光区照明主要针对观众的视觉系统，以观众的眼球为主体，起到基本技术层面的作用。光区的明暗与导演的调度，布景设计，人物造型以及演员对这场戏在规定情景中对亮与暗的自我感觉等方面有关。

（二）光区与色彩

设置光区的色彩体现，应重视以下几点：

1.设定人物所在光区的色彩主调。主调要鲜明直接，同样的主调的颜色是给整个戏剧一个基调，直接反应戏剧的主题，给观众心理的一种暗示，联想到舞台上人物心理的变化特征。主调应一种色为主，其它色为辅。

2.在进行光区颜色渲染的同时要兼顾舞台气氛与演员照明，实现技术与艺术的统一，在使舞台上的人物和景物融为一体，又要突出演员的表演。

3.光区色彩设计要与服装，化妆设计就色彩的选用，相互协商，相互统一，光色与物色要结合得完美。人物布光光区的色彩设施应该多样化。

（三）光区在舞台戏剧中对时空的处理

1.光区对于具体时空环境的营造

对于一个区域的光区设置跟戏剧的内容，场次的数目，剧场的大小有直接联系。整个剧场的大小，纵深就决定了他的光区分布，整个舞台的纵深决定了灯光排数，空间高低决定每排灯具的数目，剧场的灯光排数是跟舞台的大小，纵深成正比的。在进行光区设置时要根据主演区的长度来决定灯具的数量，在进行气氛渲染的时候，光区与光区有时是要连在一起，由于现在筒灯的光源，也就是指灯泡的设计是可分纵横的，是可转动的，所以根据演区的需要，艺术的渲染，剧情的具体情况，可以调整旋转光源，使演区光区均匀。也有的时候相互分开，形成一个个的片状的单光区，根据各个戏剧的需要呈现。

2.光区与时空的并置交错

在讨论舞台空间营造的时候，要涉及到一个理论定义――空间的假定性。舞台空间的限制产生了舞台美术的假定性，也唯有假定性才能征服舞台空间的限制。假定性事实上是一种创造主体能动性的表现，它不是单纯的形式主义，在舞台上创造逼真于现实的幻觉，这是从文艺复兴一直到十九世纪末的自然主义运动为西方舞台美术家所梦寐以求的美学理想。任何艺术都有假定性，不过，各门艺术的假定性的性质和程度并不是一样的。比如舞台灯光，利用光区来营造超越时空的环境，通过相对的黑场来突出光区，光区里面可以是不断变化的时空环境。演员之间可以看到过去，看到未来，也可以超越时空进行相互对话。

光区对舞台上两个时空有并置的关系，何为并置，就是通过两个不相接触的光区来营造一种超越时空的界限的情景，把两个不同的时空环境同一时间地摆在舞台上，同时出现两个或者两个以上的主体演区，这样的时空并置让戏剧的冲突更加强烈的体现。光区对于时空的交替，例如把一个或者几个演员设置在两个交替出现的光区中表演，甚至能轻松完成不同时间舞台调度。

总而言之，光区跟整个的舞台戏剧的光强，光色，光位，光影，光的运动，场景的变化是分不开的。我们要结合生活的规律，使舞台更加自然化，在客观的不知不觉中转化，同时也要做到光随景变，光随情变，重视内心的情感的表现，让观众感受到光在说话在表演。

参考文献：

[1] 王宇钢《舞台灯光》，中国经济出版社