舞台灯光的设计与构思

灯光是舞台表演艺术的一块调色板，同时又给舞台布景赋予了灵魂。 灯光能使小的舞台造成巨大的空间感觉，能给舞台变换一切色彩，能加强景物的立体感，也能消灭绘画和制作上不应有的痕迹。由于灯光巧妙的变化，那些梦境般的神秘宫殿、楼台、天上和水中的景色，以及各种变化的时空，恐怖的爆炸、雷电、风云、山水等等，如果没有灯光的照明、烘托和渲染，而单靠绘画和布景装饰等是不可能达到预定的艺术效果的，因而我们可以堪称“灯光”是舞台上必不可少的手段，是舞台上无声的音乐。同时，灯光是戏曲节目中重要的组成部分，它担负着揭示和深化主题、帮助塑造人物形象、烘托舞台气氛和刻画典型环境的重任。

为了能够更好地完成上述任务，灯光设计者在工作开始时，首先要对不同的戏曲节目，进行周密分析与研究。对每一场景与人物性格、心理变化等等都必须了如指掌的同时，加深对戏曲节目主题的理解，寻找创作的各种依据。

除此之外，要对导演的艺术构思和舞台调度，还有演员的创作及排练、舞台上的大道具、布景、大屏幕机型统筹等设计与构思，充分利用具体形象和所能提供的舞台空间及可能利用的各种条件，并对剧场设备情况和各种类型灯具的特点多加了解，对舞美各专业间相互的配合等，都必须进行深入细致的分析研究，并提出不同要求，找出解决问题的办法。因为这些(方面)都是灯光设计师进行艺术创作的重要依据。

众所周知，一切物体能够被人的视觉所感受，靠的是光的作用。屏幕画面上的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等，均受光的作用和影响。 “光”不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予了它们艺术的生命。灯光的投射方向、强度和色彩等的变化，能够创造不同视觉效果，起到突出形状、创造画面深度感、表达特定情绪和气氛，加强戏剧效果以及统一基调的作用。

色彩――是舞台艺术作品必备的视觉元素，这一概念不仅包含我们习惯说的色彩，也包含黑与白两种色彩。由于色彩是实现世界物体客观具备的一种属性，因此，舞台艺术在对客观世界进行简单再现的时候，难免要对色彩进行再加工。然而，色彩在舞台画面中的视觉意义却并不止于此，它还是一种具有强大表现力的视觉元素。色彩作用于人的视觉感官，会相应地引起人的情绪、情感变化，不同民族、不同文化传统对于视觉元素，相应地具有象征性，能够传达特定的含义。

如果灯光师要在舞台节目中使用“色光”，那要注意光的纯洁性。粉、黄、橙、绿、红、蓝、紫，它们的色标很多，深浅不一，要掌握它们的标号，根据自己创作的需要，选用换色器的色标或用色片。一个生动场面必然要选一个准确的基调，把握冷暖对比，对比的强弱会直接影响观众的情绪。

舞台灯光亮度的明暗程度，对于创作一台戏曲来说，首先要分析剧情需要哪些地方需要亮，哪些地方需要暗，哪些地方需要灯光色彩变化等，这样排在一起就是光的节奏，也是戏剧灯光创作的艺术处理。舞台灯光的亮度，既是艺术构思的问题，也是创作者要掌握的技术措施。

合理的光色运用与色彩搭配，即有明有暗，有冷有暖，有简有繁，使其具有起伏变化以配合烘托剧情及人物个性的表现。而灯光变化的基础就是 “戏”的变化。灯光的变化只有融入到戏剧之中，才能调动观众的情绪，使其进入剧情之中。总之，光与色的运用是舞美灯光工作者用来活跃演出氛围、控制戏剧情绪、塑造人物心理的重要手段之一。相信随着舞台灯光设备的更新与技术手段的不断完善，舞美工作者艺术素质日益提高，将使我们的舞台更加具有时代气息，更加光彩艳丽，更加动人，更加精彩纷呈。