浅谈美术欣赏活动中的音画交融

时间:2022-10-04 10:55:57

浅谈美术欣赏活动中的音画交融

【摘 要】美术与音乐之间存在着某种关系,一个是有形无声,一个是有声无形,两者相互补充、相得益彰。在美术欣赏活动中如何把音乐融合进去,最大限度的提高幼儿的审美感受,这是教学品质所要追求的方向,是艺术的教育、更是教育的艺术。

【关键词】美术欣赏;音乐;交融

本文以米罗的《星空》画为例,对美术作品中画面的意境、符号、情节与音乐的情绪、节奏、旋律的结合进行了分析,由此得出将美术与音乐巧妙融合在美术欣赏教学活动中,能激活幼儿潜在的艺术灵性,提高幼儿对美的感受力、表现力和创造力,达到优化品质教学的目的。

一、画面意境与音乐情绪的融合

米罗笔下的《星空》画,展现了宇宙与生命交融的景象,是对生命运动规律的探寻。米罗坚持对“自然诗意般的认识,主张艺术家始终带着新的眼光,像儿童观看新世界那样去体验生活,洞悉现实,以求在艺术中实现纯净而有诗意,诚实而又自由的思想”。他以女性、小鸟、眼睛、星星等神秘的艺术形象来描绘星空,并用流畅的线条、丰富的色彩表现宇宙的原动力,其作品意境轻快、柔和,充满了抒情意味。日本音乐家久石让的配乐《天空の城ラピュタ 》(《天空之城》)丰富了米罗的作品,不着痕迹地将《星空》的飘渺与诡奇烘托地淋漓尽致。他的音乐富于幻想,正如天空一样,湛蓝、清澈、纯粹而不带一丝杂质,将人与人、人与自然、人与现代和人与未来等特殊的物质与精神的关系用交响诗一般的形式表达了出来,代表了一种充满绿色生机的纯真生活与美好理想。这样空灵、美妙的乐曲情绪能够使人的心境平和,能与每个人的心灵轻轻碰撞进而产生共鸣。因此教师在引导幼儿欣赏这幅名画的时候,借助了音乐的渲染,让幼儿走进了浪漫的星空里。发现和感悟茫茫宇宙中丰富多彩、神秘变幻的自然之美。在美术欣赏活动中给一幅幅画配上一曲曲美妙的音乐,会使孩子们对静止的画面产生动态的感受,通过视听结合的方式,使孩子们对作品有更立体、更丰富的认识,从而更好地提高艺术感受能力。

二、画面符号与音乐节奏的融合

桑塔耶纳说过:“只有我将印象或符号本身同它们唤起的情感混合在一起,只有我在听到的字眼和声音中发现的快乐和甜蜜,它的表现力才会构成美。”在《星空》画中,米罗用各种符号表达自己的欲望,如将圆柱、圆锥、球体、三角、长方体这样的几何符号与局部特征夸张、变形的人物、动物、植物等组合在同一画面里,这些形态各异的形象和符号承载了画家的情感,构成了一幅璀璨的星空图。而《天空之城》四四拍的音乐节奏给作品注入了鲜活的生命力,让你隐隐感觉到那悠扬的琴声似乎也蕴藏在画中。音乐中节奏的快慢、力度的强弱等跟线条、色块等绘画符号具有异曲同工的象征意义,弱的音量可表现宁静、神秘,强的力度传达着坚定的信念、勇敢的品质。在细品《星空》画的环节,老师和小朋友玩起了节奏游戏。

节奏符号画:《有趣的星座》

节奏符号画:《仙女的梦境》

教师跟随音乐轻轻打拍子,小朋友每隔四拍就画一个符号。音乐起,幼儿画,音乐停幼儿也停。当音乐短而急促时,教师引导幼儿画点、短线条等简单的符号;音乐长而缓慢的时候,教师和孩子们一起画复杂的符号或拉长线条。最后,在唯美的钢琴曲中,完成点、线、面等各种符号的连接,互动游戏结束。我们在美术欣赏教学中将画面中的符号和音乐的节奏进行融合,让音乐节奏成为一种指令,带着幼儿去发现抽象符号背后的“真实原型”,使幼儿随音乐的变化进行美术创意的表现,达到音画合一的效果。在符号与节奏的互动之中,在画与音的互通之中,提升孩子们的审美表现力。欣赏过程中的动手创作环节,可以使孩子们对作品的认识不只停留在对感性形式的直接接受,而是深入地感受到作品的丰富内涵。

三、画面情节与音乐旋律的融合

记得舒曼曾说过:“听音乐的奥秘就在于你能否迅疾将音乐转换成画面,当你一旦看到这个画面,那也就听懂了音乐”。所以,听出音乐中的画面,让音乐旋律来助推画面情节的移步换景。《天空之城》的引子部分是由管乐器演奏出的俏皮曲调,轻快的旋律像是在描述星星与月亮相见的喜悦。而助推这个画面情节的音乐是随后的小提琴独奏,此时各种图案和流动的线条,在悠扬的主题旋律声中纷纷登场。它们飞翔着、飘动着、舞蹈着,像怒放的烟火一样飞上天去拥抱星星和月亮。之后伴随着一段婉转动听的小提琴乐曲,脑海里浮现的是流星坠落的情景,仿佛天使降临人间。最后的钢琴演奏曲又回归到了主旋律上,像是诉说着仙女们的星空奇遇记。此时音乐旋律带动了画面的故事情节,音画交融,使米罗的《星空》谱出了富有运动感和韵律感的“视觉音乐”。在这样的视听效果下,孩子们的思维活跃起来了,创造力有了很大的提升,可以感受到他们笔下鲜活的情节,金牛座、白羊座、巨蟹座、射手座、水瓶座在浩瀚的宇宙里玩耍,青蛙座、白马座、剪刀座等各种有趣的星座诞生了,身披梦幻长袍的仙女,神秘而高贵,伸出她那长长的手臂飞舞在星空中,仿佛是星空中最引人注目的明星。在对音乐的感受中,幼儿把画中的符号想象成了有生命的形象,它们怀着欢快、激昂、自由、奔放的心情在天空遨游着。可见,画面情节与音乐旋律交融所表现出来的画面情节感极富感染力, 这种音画交融的欣赏方式让孩子们仿佛置身于星空情境中,亦真亦幻的审美体验也让他们的作品更生动、更有想象力。

在音画交融的美术欣赏活动中,音乐是为美术服务的,音画之间密不可分,是一个有机的整体,脱离了音乐,美术就失去了原有的生机。在带领幼儿欣赏绘画作品时借助音乐的形象性、可听可感性,通过眼观耳闻,产生联想、扩展思维,使他们身临其境地去感受、去表现、去创造。这种视听结合的方式,在刺激幼儿的视觉、听觉,活跃幼儿的思维,增强幼儿对艺术的感受力方面具有良好的效果。

参考文献:

[1]徐卓娅.学前儿童音乐教育[M].人民教育出版社,1996版

[2]王悦娟.回归童心的美术教育[M].浙江大学出版社,2010版

[3]王道荣.“音画手法”的理论与实践[J].连云港教育学院学报,1999年02期

[4]杨亮.试论音乐与美术的关系[J].中外教育科学,2003(04)

[5]徐海华.音乐在美术教学中应用的探索和实践[J].中外美术教育,2004(04)

上一篇:浅谈如何发挥剪纸艺术在美术教学中的创造性 下一篇:赏识教育在幼儿教育中的应用方法