浅谈舞蹈编导

闻一多先生对“舞蹈是什么”作出了精辟的阐解：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用，所以，如何创作一个好的舞蹈作品就成为了一个可供研究的话题。本文通过舞蹈常识、舞蹈编导的专业修养、培养优秀人才等几个方面展开研究和探讨。

一、舞蹈常识

（一）舞蹈的起源和发展

五帝殊时，不相沿乐；三王异世，不相袭礼―《乐记》

文变染乎世情，兴废系乎时序―刘勰

由此我们可知，舞蹈来源于生活，是劳动的创造。它产生于原始人的劳动生活之中，并随着人类社会的发展而发展，是人类最早创造的艺术形式之一。舞蹈的起源众说纷纭，但在当代我国的舞蹈家中认识上基本是一致的，即劳动创造了艺术，劳动创造了舞蹈。像吕氏春秋中就有记载说明了氏族社会中的原始舞蹈与狩猎和农耕密不可分，原始人的一切审美活动和艺术创造活动都和生产劳动紧紧结合在一起，甚至他们本身最初就是生产劳动过程中的一部分，他们最初的起源只能是生产劳动实践而不是其他。

舞蹈艺术一经产生，就有了自身的相对独立性，不再是劳动的附庸，随着人类对它的认识不断深入，很快就成为一种能够表现多种生内容的艺术形式，所以，随着进入奴隶社会，专门供人娱乐欣赏的表演舞蹈出现了，而舞蹈成为一种专门娱人的表演艺术是在进入阶级社会以后出现的。雅乐的衰亡结束了我国奴隶社会舞蹈的发展历程，从战国开始，五代艺术进入了封建社会的发展时期并在两汉时期形成了封建舞蹈史上的第一个发展高峰，在唐代，封建社会舞蹈又出现了新的发展高峰，直到之前除了民族舞蹈持续活动外，艺术舞蹈基本上处于沉寂状态。五四之后，在西方舞蹈的影响下，现代舞蹈渐渐成型并逐渐发展至今。

（二）舞蹈的分类

舞蹈按照社会作用的不同可概括为两大类：

1．自娱性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。自娱性舞蹈剧具备广泛的群众性，例如，人数、场地、时间均由大家自己选择决定，同时更以群众舞蹈娱乐活动为互相交际为手段而到达交流感情的特殊性。例如，各民族民间在一些公共公开的场合所跳的舞，国际上的“交谊舞”，我国的“集体舞”等。当大家在一起尽情欢跳时，大家注重更多的就是自我娱乐，调节心情，锻炼身体为主，不带有任何性质的表演形式。同时健康快乐的氛围更多带来的积极的社会作用。

2．表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈更多是具有了规范性，除了在个别的场合由专业的舞蹈工作者即兴表演之外，大多数一般都在舞蹈编导的精心的编排下，提炼出主题思想、故事情节通过舞蹈的表演形式来塑造人物，通过扮演者的表演来娱悦观众，让观众和舞者在精神上得到高度的统一。

（三）舞蹈编导的定义

作为表演艺术，举凡舞台上演出的作品，都有编、导、演三种专业相对不同的分工，舞蹈编导就是一个舞蹈作品的编者和导演，由于舞蹈艺术的特殊性，在舞蹈作品创作的过程中往往“编”和“导”由一人承担，故通称为“舞蹈编导”。

芭蕾舞剧的奠基人维诺尔曾这样写道：其实，没有一种职业比舞蹈编导的职业在体力和脑力方面更令人疲劳的了，他既要提供又要创作舞步，还要把它们示范出来，如果演员不能马上理解，那么他还得从头开始连续示范多次……这就是舞蹈编导的专业特征。

作为一个编导只有在掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后才可能开始创作工作，首先必须透彻理解舞蹈艺术的特征，舞蹈的表现手段和表现手法、舞蹈的类别等，才能掌握住舞蹈创作的特殊规律去编排舞蹈节目，否则将无从入手，当然，这些编导的基础知识只是学习舞蹈创作的敲门砖，因为一切艺术创作都没有现成的药方，要完全解决编导能力问题还需要增强多方面的艺术修养和进行不懈的艺术实践，才能成为名副其实的舞蹈编导。

二、培养优秀的舞蹈人才

（一）向知识舞蹈教学发展

一个定位就可以决定一个人的价值取向，所以作为当代的舞蹈演员们，更要着眼于未来，抛开功利心，搞艺术不是搞商业，舞蹈是经济建筑中的高层建筑，是一种文化的象征，所以所有从事舞蹈生涯的演员们应该以知识舞蹈为导向，改变观众对舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈不能沦落到伴舞的地步，更不能容忍把歌舞艺术降低为在歌舞厅里的卖弄。这就要求我们从事舞蹈的工作者们从自身的素质抓起，提高自身的文化素质，这样既能更加快速理解编导的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表达舞蹈所带来的文化内涵。身为的编导的老师更应该注重这一点二，从一开始就正确培养学生的舞蹈价值观。

（二）学会体验感情

舞蹈来自生活而高于生活，好的舞蹈使人们看到的更多的是真挚的感情，演员在表演过程中，若能将他们的情感通过肢体语言表达的淋漓尽致那么无疑会打动观众，因为观众从舞蹈中读出了生活的真谛，演员翟孝伟参加一个访谈时说：我们是用心灵在舞蹈，是用灵魂在舞蹈。一个好的舞蹈作品在文化的大前提下，其次更重要的就是要让观众们看出演员的感情流露，真正的打动观众，让他们融入到舞蹈情节中来，在心灵上和舞者达到共鸣，一个人的感情不是说可以随便调动的，一群人的感情更不是容易调动的。所以要想在舞蹈上取得成功舞蹈者就必须能领会这个舞蹈所包含的生活的哲理，并把它演绎出来，使观众得以理解进而为舞蹈者之舞所感动。

创作一个优秀的舞蹈作品融入了诸多的因素，舞蹈编导的专业内容博大精深，本文只是简单的通过三个方面的阐述，认为编排一个优秀的舞蹈作品就需要大家静下心来认真地去学习知识深化自身的阅历，深入到生活中去真正的体验体味民族风情，因为有了体验，有了生活的经历编排出的舞蹈才有灵魂、才是真实的、感人的，才能引起共鸣，才能创作出好的舞蹈。

参考文献：

[1]薛天等编著．舞蹈编导知识[M]. 北京：人民音乐出版

社，1984.5

[2]汪加千等编著．人体律动的诗篇-舞蹈[M]．北京：高等

教育出版社，1998．

[3]孙景琛著．舞蹈艺术浅谈[M]．北京：人民音乐出版

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