浅谈舞蹈编导的点线面

时间:2022-09-30 04:08:49

浅谈舞蹈编导的点线面

摘要:在舞蹈构图上,图形,会给人一种复杂的情绪。不同的图形给人予不同的情绪感觉,最终的舞蹈效果也就不同。点线面是图形及画面构成的基本元素,我们编导在舞蹈中运用图形,也就先要了解画面的组成和点线面的关系,从而在舞蹈上更容易和更细致的将图形运用于舞蹈画面中去。

关键词:舞蹈画面 舞蹈构图 点 线 面

一个好的舞蹈作品不能光靠编导来评定,还得要观众来认可。观众眼中舞蹈的优与劣,不是编导用了多少的技法,内涵有多深,而是舞蹈的画面对他们的冲击有多大。也就是说舞蹈的图形的变换有没合理、有没条理、有没动感、有没美感等等,这些都是刺激观众眼球的亮点。

编导对舞蹈美感、条理、内涵构思的同时,应考虑如何让图形去满足观众眼睛的“口味”。点线面是构成图形的元素,要设计出合理的、美观的舞蹈图形,那就要靠编导们去理解、组织、安排和处理舞蹈画面里的“点线面”了。

一、 画面的组成

我们所说的舞蹈画面即是由舞蹈的动作姿态造型和舞蹈队形所形成的舞蹈构图所组成的,所以我们也把舞蹈构图称为舞蹈画面。根据达芬奇平面构图理论思想:平面是眼睛所感知的物体的表面现象,点线面是所有造型要素中最基本的概念元素;点的集合构成了平面,点的排列和延伸的轨迹构成了线,而线的交合又可构成平面,而平面的重叠便构成了空间。这些关系并不只局限于美术,一切由眼睛感知的现象形成的画面,都是有着这样的关系。舞蹈的意义在于观众的观赏,也就说,舞台上一切的活动同样也是需要眼睛来感知的,因而舞蹈画面的构成也是存在着点线面。

舞蹈,不用言喻,自然知道是人的活动,所以舞蹈画面也就是以人作为个体了,这个个体可以视作是同种的,也可以是视作不同种的。同种的,因为画面里面都是人的活动。不同种是因为舞蹈是有角色、有服装和道具的,这些东西始终改变了舞蹈的画面,使其发生了新的形态。我们把这些同种和不同种的个体视作点,而这些点有的是固定的;也有的是串连在一起的。流动的东西必定有轨迹,串连的东西必定有线条。因此画面的组成不光是由点来单一组成,也可以由线来组成,更可以用点和线混合的组成。画面的组成,物体如此,舞蹈更是如此。

二、点线面之间的关系

(一)点与面的关系

点是构成面的最小单位。这里所说的点是指构成画面的个体,这些个体有的光是指人,有的是指道具,有的是指拿着道具的人等等。因而这些个体也就存在着全部和局部、主体和肢体等等。因此,这些个体中便又存在着个体,即点中又存在着点,所以这个定义始终都是成立的,点始终是构成面的最小单位。不难理解,一个点里他可以存在着点的话,那么该点也就成为了由另一群点所组成的面了。

也就是说,在舞蹈画面里,一个面里的点往往就是由另一种点组成的面。人可以在群舞中以个体作点构成群舞的画面,而他本身也是以他的肢体或者道具、服装等作点或者线形成的一个画面。因而人既是群舞画面中的点,也是他肢体形成的面,所以身份重叠。

(二)点与线的关系

点的串连、有序排列和运动轨迹形成线。因而线也是由点组成的,而且也是最小单位。点的运动决定线的运动,线的存在衬托点的地位。(如下图)

点X是线Y的线头点,点X在作曲线运动,那么整条的线Y也就随着它运动轨迹运动了。在舞蹈上,这种以点带线的技法是十分常见的。

(三)线与面的关系

我们已知道点的集合构成了面,那么在这些点的集合中,点与点之间就难免的存在着排列现象,因此也就形成了线;这些点往不同的方向排列就形成不同的线;这些不同的线以某个点作为交汇点便形成了面;因此可以证明线也是构成面的元素。然而在一个舞蹈里,画面经常由线来组成的话,那就显得单调和呆板,所以我们用线来组织画面的话一般不能太多和不能太长时间。

三、构图中的点线面

(一)构图的解析

“构图”,是美术用语,它是绘画时根据表现题材和人主题思想的要求,在一定的空间中,把所表现的人、物的形象适当的组织起来,构成一个协调的完整的画面。舞台是一个立体的三维空间,舞台的正立面的效果是展示给观众的,舞台的平面才是演员脚下的实际位置所在,它的变化决定舞蹈的流动路线和群体造型的转换在平面上所处的位置。这种变化、走向、趋势在舞台平面上形成了布局和章法,为现代编舞强调的构图效果和舞台气氛提供了可视的研究范围和重要的研究手段。

(二)舞台平面的划分及其作用

远近法:这是一种最初也最简单的舞台划分法。舞台上的一切效果都是为了展现给台下的观众,平面的布置也全部都为了立体的效果和要求,因此,观众的角度似乎才是最后的和最具说服力的。划分法强调舞台的前后关系和虚实变化,近台的人物和动作有体现临近、逼迫、高大、亲切、重量的概念;远台的人和动作有体现疏离、退却、消失、松散、减弱、轻、远、小的概念。

三段式:将舞台平面分为前、中、后三段。这种划分法强调适中的距离和表演地段,有利于舞蹈构图的平行展开和横向过渡,为平缓、抒展、柔美、亲切的抒情性舞蹈构图的通常和主要位置。借以三段式的前、中、后的位置可充分体现强、中、弱的舞台平面的特点。

八方位:以舞台中点为中心,将舞台分为前、右前旁、右、右后旁、后、左后旁、左、左前旁等八个方位。为了方便定位,我们分别以阿拉伯八个数字命名,即1位、2位……8位。其作用是方便我们统一和定位我们的动作方向,也有利于我们准确调度,达到统一整齐的目的。

九区:由舞台方位图的8点派生出来的九个表演区域。(如下图)

更加强调1区中心位置的重要性和与其他各区前后左右位置上的强弱主次的关系,使得舞台平面不仅有前、中、后的层次虚实,更具有左、中、右的烘托与变化,3、1、9区与4、1、8区所形成的斜向的分割关系,给表达不同的情绪效果和主题思想,提供了更为具体的舞台表现区域,也使得舞台动作的流动路线和群体造型的安排、处理、记录和说明更加方便和准确。

(三)构图中的点线面

1、点

静止的点是相对的、暂时的,是相对于运动而言的。静止的点也潜藏着运动的能,是内部力量在相对固定位置上的集中、凝聚;静止是运动的趋势和前奏,在舞蹈构图中没有永远不变的固定静止的点,只有一定时间内在一定位置上的相对静止的姿态。

运动的点在舞台平面上的点的运动形式有两种:垂直的运动和平行的运动。垂直运动不改变点在舞台平面上的位置。平行运动的点会沿着它移动的轨迹使观众联想到它在运动过程中所留下的虚拟的线。平行运动的点可见于芭蕾中的脚尖平移,中国古典舞中的圆场步、花邦步等。

与其他图形相配合的点:点与线的配合能产生非常丰富的舞台效果,如:静止的点与运动着的线的结合,这种对比在某种意义上可以说是美的原则和规律的具体体现。(如下图)

点与面的目的还有可能起到抛砖引玉作用,引出图形内另外一个主角、图形或鲜活的造型,起到让观众出乎意料的效果。

2、线

水平线:舞蹈构图中的水平线因其横贯舞台且与观众的视点平行,十分有利于横排的全面展开,它给人以平坦、自如、无需隐藏的亲切感。最适宜介绍人物和展现整齐划一的姿态,如《天鹅湖》“四个小天鹅”中的横排。而在中国民族民间舞中,它更多地用于舞蹈的出场,如舞蹈作品《草原女民兵》、《鄂尔多斯》等。

垂直线:与水平线完全不同的垂直线,能够使观众将重点和个别看个清楚明白,仿佛百人一面,千手观音。

斜线:是指在舞台平面上与天幕呈45度的斜线,也称之为对角线。它是通过1区的4至8区和3至9区的两条连线,通常也称大斜线。由4、8、3、9区向1区的移动的倾向是收缩和回归;反之,即为外向的辐射和扩散。(如下图)

弧线:有圆心的半弧线,也称对称弧线,有着舒缓的包容性。随着弧度大小不同的变化和中心点位置的改变,可营造出围绕、屏障、防护等舞台效果。弧线与点的配合,多有爱护、保卫的思想主题,如在舞蹈《孔雀舞》中孔雀开屏的画面。

波状线:我们俗称龙摆尾。柔和、流畅、迂回的波状线是最富装饰性的优美曲线。掌握和运用不同波幅的大小变化和节奏,能够说明生动、灵巧、充满活力的主题,特别适宜表现柔美、青春、自由、愉悦的情绪和场景,也可以队形方式表现人群由远而近、由少渐多的出入场等。

3、面

面在舞蹈构图里面的概念可以被理解为简单而规则的图形,其中正方形、等边三角形和圆形为最基本的形式。

正方形:具有刚直、稳定的舞台效果。

等边三角形:具有崇高、牢固和尖锐突出的舞台指向。

圆形:有半径和圆心的弧,一个完整、封闭和富于弹性的整体。在舞台构图中,大、小圆所组成的圆圈,以及它们高低错落的变化和顺、逆方向的旋转,通常可用于大型歌舞的典型性格造型和制造目不暇接的舞台效果。

舞台平面和舞蹈构图中的点、线、面,是在一定范围内对舞蹈的行动路线和群体造型的符号化、图案化的分析和概括。为我们认识和掌握通常状态下的具有一般规律性的舞蹈表现与空间组织是提供了有效的手段和方法,对舞蹈课教学和创作实践也是有着一定的帮助的。

我们了解和利用“点线面”是为了更好更完美的构建舞蹈的画面,因此创作一个优秀的舞蹈作品,不能是靠单方的知识面,还得要学习和了解舞蹈创编所涉及的其他更多的知识,多了解生活,加强文化和艺术的修养。这样才能获得更多的灵感,创作出更优秀的舞蹈作品,才能使我们的舞蹈创作处于不败之地,才能使我们舞蹈的路子越走越宽,越走越光明。

参考文献:

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[6]王海英,圆说舞台平面与舞蹈构图的点线面[EB/OL],http:///wanghaiyingwu/,2001.5.20

作者简介:

杨卡力(1979.03-),男,汉族,广东高州人,大学本科、学士,助教,研究方向:音乐学。

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