乐队交易所

成为你心仪乐队的股东？Bandstocks给你的交易方案是：小额投资，等待回报（至少，得到一张专辑）。

“投资”恐怕成了当下最让人避之唯恐不及的词，但在大多数人都捂紧了口袋的时候，27岁的英国人卡朋特却为其所中意的新歌手泽西・巴德（Jersey Budd）投入了100英镑。别小看这笔钱，它让这个有着“下一个鲍勃・迪伦”美誉的24岁 年轻民谣歌手离自己预计下个月将推出的首张专辑又近了一步。如果运气不错能够大卖的话，卡朋特将会多少赚上一些。而即使卖得不好，他也能拥有这张专辑的免 费下载权、由巴德签名的限量版及其演唱会门票的优先购买权。最特别的是，其名字还会出现在其唱片的内页中―听起来还不算太糟，不是吗？

让这一切成为可能的是一个今年8月才刚刚创立的网站Bandstocks。正如其名字一样，简单来说，它就是通过向乐迷发行每股10英镑的“乐队股票”来帮助音乐人筹集资金以便制作唱片。自信才华横溢却又不想受限于唱片公司的独立音乐人，只要在Bandstocks创建一个项目，上传几首作品样本，经过网站后台审查并认为可行后，就可以拥有和MySpace相似的个人展示页面。接下来，其命运交由他们的粉丝――他们必须在60天内获得一定数量支持者的投票，才能享有发行股票的资格。而进入真正的投资阶段之后，还要达到其按照自身实力所设定的目标基金额度（分为2.5万、5万、7.5万和10万美元四个等级），否则筹集来的钱就会物归原主。

当然，一旦通过了层层严格选拔，Bandstocks就会根据你的等级来用这笔钱进行唱片录制和相应的推广。音乐人不但可以自由选择发行形式――传统唱片或是数字音乐，并可自行管理发行授权。网站享有的音乐作品录音权，也会在5年后归还给音乐家。而唱片销售净利润的一半更是归其个人所有，30%回报给投资者，网站保留20%。

其实，创办了Civilian Industries上市有限公司的音乐事务律师安德鲁・路易斯（Andrew Lewis），四年前就萌生了“乐队股票”的主意，但直到今年找到两个合伙人马克・路易斯（Mark Lewis）和马汀・图赫 (Martin Tohe)之后，才确立了现在的商业模式。

马克和马汀拥有一家名叫B-Unique的独立唱片公司，旗下拥有Kaiser Chiefs、Primal Scream等知名乐队。而安德鲁的Civilian Industries也和EMI唱片公司的Vinyl工厂建立了合作关系，后者不仅有自己的音乐杂志，还有一家叫做Phonica的唱片店。这无疑为Bandstocks制作的专辑品质，以及规模化生产和推广、销售能力提供了保证。

事实上， 安德鲁们把投资方、创作者、制作者、生产商、渠道都整合在了一起，形成了一条迷你唱片工业链，在把成本降到最低的同时，也让自由创作的音乐人梦想成真。“ 唱片公司并没有充分尊重创作者，考虑到市场和利润，很多人被迫修改自己的作品，或者完全没有出唱片的机会。”有着在宝丽金（PolyGram）和小岛唱片（Island Records）20年音乐行业工作经历的安德鲁，深知音乐人和唱片公司的素有矛盾，“我相信Bandstocks的模式能让更多的音乐人掌控自己的命运，做出不受商业压力伤害的完美唱片。”

冲破“禁锢”

1996年，美国摇滚巨星Prince离开了压榨他很久的华纳兄弟后，随报附送新专辑的免费发行形式，引起了业内很大的震动。之后，这个“叛逆者”与唱片公司的关系一直若即若离，而动荡的职业生涯结果就是，过去的销售榜常年冠军最后沦落到了几万张唱片发行量的地步――Prince的遭遇也成为唱片公司给那些意图逃离其羽翼的音乐人的一个鲜活警示。

然而，网络的出现彻底改变了唱片公司的垄断格局，依靠卖唱片赚钱变得越来越困难。华纳唱片公司的总裁和首席执行官小艾德格・布朗福曼（Edgar Bronfman Jr）甚至也公开承认：“传统唱片业的销售模式，即仅仅建立在发行渠道的控制和传播上以获得赢利这一模式，已经玩完了。”

是的，这已不再是那个唱片业巨头的黄金年代，音乐人和乐迷都在寻找最适合自己的方式，互联网不光改变了音乐的承载形式，还在进一步改变着音乐产业链上的每个环节。不同于以“电台司令”乐队的用户自定义价格模式为代表的各种创新发行手段，Bandstocks挑战的则是唱片公司更前端的工作――内容制作。

当然，在这方面它也不是第一个“吃螃蟹”的人。一直引领音乐潮流的英国摇滚巨星大卫・鲍伊（David Bowie）早在1997年，就发行过“鲍伊证券”，他将自己在1990年之前录制的25张专辑的预期版权许可使用费证券化，并通过美国普天寿保险公司（Prudential Insurance Company）发行了价值5500万美元、为期10年、收益率为7.95%的资产支持证券。

不过，在新的时代背景下，Bandstocks仍 然具有特殊的意义。这种完全交由市场来决定唱片制作和生产的透明过程，以及将“生产者”和“消费者”命运更紧密地捆绑在一起的模式，更加凸显了音乐人的创作才华――这一最核心但也最易受到忽视的稀缺资源的价值。而让那些已习惯从互联网免费获取音乐的人，开始重新愿意花钱来投资音乐创作，对于整个唱片行业，也是一个非常积极的信号。换句话说，如果这一维系音乐产业的生命力得以复苏，那么它的未来由布朗福曼们掌握，还是由Bandstocks们颠覆，谁又在乎呢？

摘自《环球企业家》2009.3