浅谈新时期下戏曲的创新

时间:2022-10-03 09:20:40

浅谈新时期下戏曲的创新

摘要:经济全球化的情况下,各国的文化都有所交融,在现代文化的冲击下,我国戏曲文化逐渐退去了自身的个性。时代在不断发展,改革势在必行,于是创新戏曲成为了戏曲继续发展自身个性的重点内容。然而,创新不是盲目的,为了保护戏剧遗产,在进行创新发展的过程中,要传承传统的文化精髓。戏曲创新首先要对历史和传统有敬畏之心,在复排优秀剧目的基础上,考虑观众尤其是年轻观众的需求,对新时期戏曲的创新发展有重要意义。

关键词:戏曲;创新;表演

中图分类号:J804 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2014)03-0075-01

众所周知,创新的核心是“新”,是内容的表现形式和手段的创造。就戏剧来说,我们所谓的创新是不能脱离历史和本体的。华夏民族历史源远流长,上至中国人类起源,下至现代快速发展的社会主义,我们都可以找到相关的记载。而美国建国时间短,由于没有多少历史负担,他们的行事就比较开放。比如说政坛上的精英们,他们不用担心传统与现实相悖,可以自由的发挥想象,创造出最先进合理且符合自己国情的制度并付诸实践。中国人的创新则与美国有很大不同,国人最无法做到的是切断历史与现实的联系进行创新,我们不仅要解决许多现实性问题,更要清楚的认识现实与传统的矛盾与联系。

我们都明白,精华是来之不易的。然而,传统的戏曲流传到现在,衰败的现象越来越明显,为何会出现这种现象?是当代的人不够努力吗?现在的戏曲为何衰败,当初的兴盛因何而来?这些都是值得我们深思的。我们不能把传统的历史背景当成一个负担,反而要充分学习先辈们的经验与教训并加以研究,同时创新和发展,让中国戏曲再现辉煌。

戏曲其实是非物质文化的传承,都是通过口传身授的方式来进行戏传承。我们现在所看到的一出老戏往往是经过几代人的研究和推敲才总结出来的,毕竟,只有一场内容丰富且衔接紧凑的演出才会令观众眼前一亮。在中国戏曲史上,每一个戏曲名家都通过具体剧目的传承、手把手的进行指导和打磨以及大量的舞台历练,同时把不同流派中的精华吸收总结,并且大胆地吸收当代艺术元素才发展成一个独特的戏曲种类,这也是戏曲艺术传承的最佳方式。复排优秀剧目势在必行。将老戏重新排演、打磨和精修,不仅避免了原创剧目的浪费,也是为了更好的创新。

戏剧是一种文化,新剧目的创造固然可以满足观众日益增长的审美需求,但是,脱离传统的创新,又会使观众失去原有的欣赏基础。人们在品评一场戏剧时,往往也会考虑到它的文化厚重感。所以,戏曲创作的艺术名家要领略到传统的民族戏曲中蕴含的与时俱进的现代感,并且将其充分体现才能创作出真正兼具传统与现代共同的戏剧作品。中国戏曲历史与现实的联系以及其流传和发展的本质,使继承成为戏曲创新的基础,这个程序是不容改变的。但是在此基础上,结合传统创作的理念、剧目题材的选择以及艺术形式的运用等方面与现代演员个人配合、发挥并且发扬,以此来让目前戏曲的创新走入正轨。在戏曲的民族化、地方化和个性化的基础上,结合传统戏曲的发展背景,让戏曲的创新走出自己的风格,各种文化和谐共存,是我国戏剧创新的根本要求。据研究表明,那些创新成功的优秀戏曲剧目,之所以能常演不衰,很大的原因就是在中国传统戏剧自身发展规律的基础上,保持戏曲的本质特征,以优秀的表演和真挚的感情,把现代创作的优秀剧目中所蕴含的内涵和丰富的现代观念表现出来。

相对来言,大部分较老一辈的戏曲观众需求较易得到满足,因为他们的需求是那种老腔老调,只要唱得有传统流派的韵味就可以了,所以,他们的目标明确也较易获得。但是中青年观众的戏曲需求就不是那么容易得到满足了,他们会因为戏曲音乐过于陈旧、旋律简单,地域性的差别而不喜欢戏曲。由于他们的需求不固定,戏曲欣赏完全凭着喜好与感觉,所以随时会改变戏曲欣赏的口味。尤其在当代,我们所经历的“新式教育”多半是西方文化教育,人们会不自觉的用西方的审美标准来衡量文艺质量的高低,因此,我们更要创新。现代市场营销理论在论及“推销”与“营销”的区别时表示:传统的推销重心在于产品,出发点是企业,即是客户追寻厂商的脚步;但营销的重心是消费者,出发点是市场,是通过满足消费者来取得盈利,考虑的是企业的长期行为。参照这个理论,我们该思考,对于戏曲的推广,选择的方式是推销还是应该营销。现实社会中为什么欣赏戏曲的大都是老一辈的戏曲爱好者,而中青年观众的戏曲需求到底在哪?怎样的传统戏曲是他们可以接受的?这些问题,不是戏曲艺术名家能仅靠主观臆测来判断的,这需要一系列市场的调查找出具体原因、意见,并最终找出适合的推广方式,让年轻人接受传统的戏曲艺术。艺术家们不能只埋怨年轻人的戏曲欣赏水平低下,随着社会快速发展,传统文化与现代观念时常交锋,年轻人对戏曲这种讲故事的形式有着一定的思想抵触,这时,就需要时间磨合。同时,戏曲艺术名家应该找出适合的方式,让更多人接受戏曲的讲故事方式,或者深入了解讲什么样的故事才能让年轻人没有思想抵触,更易接受。戏曲与时代同步的问题,不是一朝一夕就能解决的,我们要有耐心,为提高戏曲的发展而努力。

戏曲是我们民族文化与智慧的结晶,是正真的民族艺术,要让戏曲发扬光大,就必须创新。在进行戏曲创新的时候,不能割舍我们引以为豪的传统文化,要对传统文化进行传承,在此基础上,复排优秀剧目,培养优秀表演人员。创新不是盲目的,我们要根据观众的需求进行创新,去其糟粕,取其精华,使戏曲之路更加宽敞,让其更好的体现我们民族的观念与审美趣味。

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