浅谈戏曲程式的继承与创新

戏曲,作为一种综合艺术,其主要艺术特征就是表演的程式化。而程式来源于生活。但它并非是生活逼真的模拟,而是通过艺人的观察、想象、概括、装饰、变形……根据生活逻辑和戏曲规律,进行艺术性处理,形成的一种完整的表演手段。舞台上每一个程式动作,都有严格的技巧规范和特有的审美要求。“起霸”的威武,“走边”的敏捷,“趟马”迅猛,都是非常吃力的,当然,更有很多看点。巧妙地运用程式,能够准确、鲜明地表现戏剧内容。如果表演离开了程式,戏剧鲜明的节奏,优美的韵律,“以歌舞演故事”的艺术个性就会减弱,戏曲也就无法存在了。

作为一名演员,要继承掌握戏曲程式的规律性,锻炼自身协调能力,掌握程式中每细小的要求和规范。谙熟戏曲独特的审美特征和表演优势。这就是演员对戏曲艺术最好的继承。

诚然,戏曲程式不可能一成不变,它随着时代的变迁而变革。当今,人们的社会观念、道德思想、经济基础发生了很大变化。戏曲演员务必要随着时代审美意识的提高而改进我们的表演。我们知道,在传统戏中,对旦角形体姿态的要求是:凹胸、缩臂,屈膝;走路时,脚跟先着地,上身前倾,慢慢存腿等等。以表现古代女子纤细,娇媚,秀丽的外形。而现代审美意识发生了很大变化,我们不应固定在扭扭捏捏,摇摇摆摆就僵化的程式身段中,。要根据时代的要求,加以调整、改进,使我们的表演艺术既不丢失历史感,又要保持传统中的节奏、韵味、圆润等特征,让现代观众所理解,看的懂。

针对青年观众希望戏曲节奏流畅,对一些重复、拖沓的表演感到不耐烦的现象,我们需要在遵守戏曲规律的基础上,加以改进、更新,创造出与时代同步的新程式,以适应当代观众的审美意识。如:现代戏《智取威虎山》中打虎上山一场,杨子荣出场,按过去的程式锣鼓经要先打“急急风”、“四击头”,演员要走“起霸”、“拉山膀”等等,这样不仅拖沓,而且形式上也“一道汤”。显然不符合剧情需要,这样就需要改进。改革后杨子荣上场是一段管弦乐曲,急速跌宕,烘托出漫天风雪的景象,圆号奏出深远、迷茫的旋律,把人们引进一望无际的林海雪原,打击乐巧妙地揉进管弦乐中,以铿锵的节奏表现出杨子荣的英雄气概。杨子荣骑马舞蹈,是传统的“趟马”程式和民间舞蹈“马舞”的结合。这段表演大胆地突破了京剧原有程式,又保留了传统的长处,受到了观众的喜爱。

历史告诉我们,任何时代的文学艺术,都要与时俱进。正因为戏曲从诞生那天起,就跟随时代的步伐前进,所以,才有了绵延不断的生命力,成为广大群众喜闻乐见的一种艺术形式。

演员是继承、创新的体现者。无论怎样创造新的表演程式,它只是一种表现手段。与观众共鸣的不仅仅是一个一个程式的连接,而是演员运用新的程式,对剧中人物心灵的刻画,体现剧种人物内心世界的一种表现。

演员是角色心灵的创造者。如何创造一个个生动、感人的人物形象,就要在对人物角色的各种外形动作进行一些基本模拟的同时,还要对人物角色的心理和情感世界进行一番全方位、多角度地深刻感受――即角色体验。戏曲演员在深刻感受的基础上,才能感悟、想象、判断等反应,继而才能实现对人物角色的外在表现与内心世界的生动再现和体现。演员为了达到表演和塑造上的“形神兼备”,就要把程式化的身段表演得如诗如画、形象逼真,这是需要演员不断摸索、不断实践的长期的积累。

有的人以为练好功,排好戏,就能够创造“完美”,其实不然,这仅是其中的一个方面,创造角色是对一个演员综合素质的考验。提高演员的艺术素质和文化修养是不容忽视的。有些演员对剧本理解不深,对台词缺乏研究,对表演一知半解,对唱腔只学皮毛,只知其然,不知其所以然,这样,很难在艺术道路上有所建树。另外,涉猎一些文学、历史、哲学、美术、音乐及表演理论上的书籍,对提高艺术表演水平是非常必要的。

积累是创新的基础。传统程式要改造,但要慎重。老前辈说,艺术的创造“必先守格”,然后才能“破格”和“创格”。所谓“守格”不是要死抱传统不放,这是保守,而是要遵守戏曲的创作规律,在传统的基础上进行改造。梅兰芳对于程式的出新,有句名言,叫做“移步不换形”。“移”就是对程式的改动,“不换形”就是指不脱离原来程式基础。尤其是一些流传的唱腔和身段,观众看惯了,听熟了,对观众认为精华的部分,如果大刀阔斧地把它改得面目全非,观众一时未必就能够接受。所以,他改革旧戏时总是根据这个原则来纠正不合适的地方。各个地方戏中都有不少精彩的传统的表演程式,应该尽量挖掘、改造,发挥其精彩之处。为塑造人物服务历代一些戏曲大师塑造一些舞台形象,之所以闪烁着与众不同的光彩,在于他们的基本功底扎实,综合素质深厚。我们要虚心学习前辈艺人的创造精神,加强自身思想品格的修养,提高自己头脑中的审美意识,继承优秀传统,创造新的程式,丰富艺术表演手段,为戏曲的繁荣昌盛贡献力量,为广大观众提供真善美的精神食粮。