浅析生活经历与艺术创作的关系

艺术源于生活并高于生活，生活空间是艺术家创作的先决条件，是产生绘画情感和创作欲望的根源所在，艺术家在生活中去体会，是创作中不可缺少的道路。假如不去体会生活，创作出来的作品只会是没有精髓的作品，在创作之前要先有创作主题，然后去生活中搜集素材，想要搜集到好的素材，必须要扎根到生活中去体会观察生活， 把握生活的本质和外部特征，还要按照一定的方法对世间复杂的生活素材进行探讨、分析加工处理概括提取和再创造，最后把精彩内容体现在画面上。

油画创作一直都是艺术家们所追求的，作品中包含了很多他们的想法和创新，也包含了许多他们的生活经历和感受。许多伟大画家的作品都是根据自己的一些真实经历来进行创作的，他们凭借自己的观察力，去发现生活中的美，把这种美精彩的体现在画布上 ，深入生活去研究的油画作品，不仅在视觉上给人一种美感，也能在内心上真正的去打动人心。艺术家们的生活经历越是丰富多彩，一个艺术家的生活经历越丰富，创作出来的作品将会更有说服力，因此艺术家的生活经历与油画创作息息相关，只有深深的扎根于生活当中，艺术家才能寻找到创作的灵感，有灵感后才能创作出更好的作品，因此艺术作品的创作离不开艺术家们对生活的感悟和体验。画家唯有真真正正的深入到生活当中去，才能探求到好的创作主题、创作素材和创作灵感。 例如荷兰后印象派画家梵高的绘画作品就是一个很好的证明，他的作品《吃土豆的人》，画面描述了贫苦农家晚上在昏暗的灯光下吃土豆的情景。朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，餐桌上放着散发出缕缕蒸气的土豆，桌上还悬挂着一盏灯，这成为画面的焦点，昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出，画面上的色彩处于阴暗色调之中，给人一种非常沉闷、压抑的感觉，画面上的白色灯光与昏暗的色调形成鲜明的对比，看上去气氛十分幽暗低沉画面。画中背景简单处理衬托出画中前景的人物形象，画中的人物有着粗野的姿态，满脸皱纹的面孔，还有瘦骨嶙峋的躯体，梵高故意把画中人物形象画成粗陋的模特来表达真正的农民的贫苦生活，梵高写给弟弟提奥的信中曾说过：坚信我把他们画成这种粗野的姿态，比把他们画成那种妩媚的姿态，更能表达出农民真正的生活。画中昏暗的色调和笨拙生硬的表现技法，真实的反映了梵高对下层人民的关切和对穷苦生活的体验。这幅画同时也说明了一幅好的艺术作品离不开对生活的体验，只有深入到生活当中艺术作品才具有更加真切的美感，才会透彻入骨地打动观众。所以青年画家应该提高对艺术经历的重视，才能创作出更优秀的艺术作品。

艺术创作应面向生活，如刘小东的作品画面中展现都是真实生活中的人物。开始关注刘小东的作品是在刚学油画的时候还是挺喜欢他的作品的，尤其是一些人物创作，因为画面中展现的都是真实生活中的人物，所以给人一种很朴实的感觉，刘晓东比较主张画现实主义的作品，在他的作品里大部分对象都是身边亲人朋友，他喜欢画他们瞬间的动作状态，画他们憨憨的笑容，画他们身上那一束束小小的光辉。譬如，几个哥们在一起烧耗子，违章的农民工兄弟们等等，这些都是对于他来说留下印象的生活经历，刘晓东的作品中的人物和场景都是在自然和真实的状态中，所以有一种很朴实的感觉。画家在进行创作之前都会经历一个深入生活、积累生活、体会生活的过程，并在生活中寻找并发现一些有意义的生活经历作为创作素材。例如，刘小东的作品《金城小子》他那些在金城的小伙伴们，那里的花花草草，每一个小细节都在画面中展现出来，这些都是他对生活发现和经历后的感悟；还有著名山水大家黄宾虹行万里路，曾一度不辞劳苦四上泰山，五登九华山，九上黄山，收集大量创作材料，将三山五岳纳入胸中，最终在他笔下生成一幅幅反应山水的壮美画图。因此只有深深扎根于生活当中，艺术家才能寻找到创作的灵感。总之艺术创作离不开艺术家对生活的体验感悟。

艺术就像一面镜子，它折射着生活的方方面面。通过谈论刘小东和梵高的例子让我们知道艺术家的生活经历与油画创作息息相关，只有深深的扎根于生活当中，艺术家才能寻找到创作的灵感。因此艺术作品的创作离不开艺术家们对生活的感悟和体验。艺术源于生活，术作品的美也来自生活，艺术创作不同于科学研究，科学研究以逻辑思维、理性思维来研究事物的本质特征，而艺术创作是艺术家主观情感的再现，无论艺术家笔下的表现对象是自然环境还是人物的情感表达，都需要艺术家去真正的体会研究一番后再用自己的大脑对表现对象进行分析整理，最后才能表现在纸上成为艺术作品。作为学油画的我们，应该多去观察生活，在深入生活的基础上去创作我们的作品；只有深入到生活中去，才能获取最实际的感情认识，进而创作出既能符合实际又能打动观众的艺术作品。

作者简介：于珊（1989-），女 ，汉族，河北省唐县人，西南民族大学艺术学院2014级艺术硕士研究生。研究方向：油画。