浅析适合中国动画发展的可行模式

中国动画的发展曾经经历过黄金时期，但在建国后长达半个世纪的时间里，由于缺乏和外界的交流，观念陈旧，技术滞后，在90年代受到了市场冲击，被外国动画冲的七零八落，面对中国市场上占据份额高达85%的日本动画和欧美动画，中国动画无疑以卵击石，竞争力薄弱，但是这样的现状也没有使国人对动画的热情降低，每个动画制作人都盼望中国动画能有一天屹立于世界动画强国之林，虽然发展缓慢，但各种类型的动画片也陆续被制作出来，这里面的质量也参差不齐，良莠并在，存在着许多的通病，比如模仿痕迹过重，剧本缺乏创新，导演实践经验缺乏，技术落后等缺点，但在这样的过程中，仍然积累了一些经验，发展出一些可行的模式类型。

一 中国式"漫画"类型

动画从专业角度大体分为三种类型，即漫画类型，写实类型，各种绘画风格类型。其中的漫画类型尤为人所知，《史努比》、《猫和老鼠》、《加菲猫》等都属于这一类型，简单夸张的造型，诙谐生活化的故事情节，令大众捧腹大笑搞笑桥段，一些出名的动漫形象也多为漫画式造型类型，比如机器猫，kitty猫等，同时这也是最容易普及推广的类型，剧情贴近生活，娱乐性强，早期的中国动画《大头儿子和小头爸爸》、《蓝皮书与大脸猫》就属于这一类型，前期的这些漫画类型的动画片都带有强烈的模仿欧美动画的痕迹，无论从造型，还是故事类型，都无法摆脱这种美式的夸大，无法真正让国人引起共鸣，再次环境下整个国内动画市场迫切需要创新的出现。

真正为国产原创动画创作环境的是FLASH在中国的出现和发展，它以体积小，易于网页和手机方式传播，上手简单等特点，被被广泛应用于小规模的工作室和个人动画创作中去，出现了很多优秀的动画短片，例如《小破孩》系列、《大话三国》、《燕尾蝶》等漫画类型的FLASH动画短片，推出了小破孩，POPO等经典形象。FLASH技术在中国的日益成熟。2005年6月推出的动画《喜羊羊与灰太狼》就是FLASH系列动画，里面的角色如今已经是家喻户晓的人物。而有它推出的剧场动画电影更引发了票房奇迹，现已连载了500多集，它的周边产品不仅得到了小孩子们的喜爱，更是发展了成人市场。

《喜羊羊与灰太狼》巨大经济效益和影响力，发人深思，到底是怎样的特殊的模式，才能引发这样的效应，现在就来分析一下它的成功之处吧。

1.让人"快乐"的剧本

动画故事的创作来源于生活，它将生活中的喜怒哀乐夸张放大，再来娱乐民众，在编剧创作这些故事的时候，怎样来让人感到"快乐"，感到愉悦，从现实生活中最为贴近人们生活的那些细节和焦点出发进行故事创作，往往能引起所有人的情感和理解，为之一笑。《喜羊羊与灰太狼》就做到了这一点，例如片子中出现的"刀羊"前辈和狼族球星"郎克汉姆"等情节，都是根据现实生活进行再创作，忠于生活，忠于观众的情感需求。

2."独一无二"的动画角色

在动画片《喜羊羊与灰太狼》里所出场的所有角色都有自己特有的"标签"，这从他们的名字就可以看出来，喜羊羊，美羊羊，懒羊羊，暖羊羊…..朗朗上口，他们的名字特殊而美好，创意十足。个性也如"喜洋洋""美洋洋""懒洋洋"…..一般，让人难忘。剧中的角色类型很多，基本上每个人都可以在里面找到自己喜欢的角色，这也就决定了周边产品的热销，试想谁会不为自己喜爱的角色买单呢？

同时它的造型设计简单细致，符合现下人的审美，时尚感强，流行元素十足，例如红太狼的紫红眼影和它身上穿的镶着黑白双色毛边的红色长袍。美羊羊头上的蝴蝶结，暖羊羊身上挎着的粉红桃心小包。都充满着让人喜欢的时尚元素。

3.成功的营销手段

在电影方面，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》投资700万元，总票房8300万元。；《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》投资1400万元，总票房1.28亿元……电视剧方面，《喜羊羊与灰太狼》在500家电视台播出。此外，该系列的相关话剧有两种版本，图书达到118种，衍生品1000多种。可以说是中国动漫的一个奇迹。

北京大学文化产业研究院动漫游戏中心主任邓丽丽分析时指出："《喜羊羊与灰太狼》并没有世界顶尖的制作水平，它是靠整个推广营销的口碑而成功的。"电影注意在创意上下工夫。同时，《喜羊羊与灰太狼》的团队还进行了详细的市场调查和沟通，主人翁的个性、社会热门话题的设计和主要角色的爱情观都做了相应的设计。这就使得这部电影的观众群从低龄儿童一直扩大到青少年，不仅仅是家长带着孩子来看，还有很多谈恋爱的青年人也来到了电影院。可以说，不可复制的营销资源是它的核心竞争力。

二、古典武侠写实风格

武侠作为中国文化独有的表现形式，它本身就作为中国元素代表者中国独有的古典文化，很多神话传说，历史事件借助于武术这一文化瑰宝得以发扬光大，例如《大闹天宫》中孙悟空的高强武艺，《花木兰》中花木兰的精湛身手，《功夫熊猫》更是将武术在动画片里表现到了极致，让全世界的观众惊叹中国文化的博大精深，在这些动画片里，中国风得到了充分的体现。

《秦时明月》是中国首部武侠动漫系列剧兼中国第一部大型武侠电脑三维动画系列剧，该剧融武侠、奇幻、历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界，在浓郁的"中国风"中注入鲜明的时代感。

《秦时明月》已被翻译成7种语言（英语、法语、德语、西班牙语、意大利语、阿拉伯语、俄语），发行至全球37个国家及地区， 包括美国、加拿大、法国、俄罗斯、意大利、西班牙等，2011获戛纳电视节亚洲展映会最佳亚洲作品。它取得的成绩是有目共睹的。

1.角色造型唯美，时尚

《秦时明月》里的造型带有鲜明的游戏风格，带有时下新潮额审美观，主要角色从比例到结构塑型，尽善尽美，得到年轻人的喜爱追捧，人物细节制作到位，穿戴的衣饰既有传统战国服饰的特点，又有现代感的创新，例如雪女的雪纺长裙和高跟鞋，做到了两者的统一。

2.传统文化的尽情展现

这部动画片构建了2000多年前的秦朝从建立到颠覆的社会背景，制作团队参照了大量的历史材料--服饰、建筑、礼仪….，三维动画比起二维动画更需要全面的资料支持，以便重现当时的社会生活，为故事的展开做好基础工作，里面哪怕是一个小的部件，都要考虑到古典文化的融入，从秦时明月所展现的生动画面中，不难看出制作团队的的努力细心。但也有其欠缺的地方，如一些礼仪风俗方面，还不够严谨。

3.制作团队的不断进步

《秦时明月》的成功得益于它拥有努力上进的制作团队，从第一部到第三部的制作中能明确感受到制作团队的成长，这种进步不光表现在制作技术的日益精湛上，更表现在对于制作细节的日益精益求精上，无论从分镜节奏的把握上，还是剧情角色的互动表达上以及文化内涵的自然展现上，都在一步步完善中，而正是这种严谨谦虚的态度，带来了高质量的作品，很多年轻人第一次除了日本动画，欧美动画外，由衷对着一部国产动画产生喜爱赞叹之情

这两个成功的范例，使我们看到中国动画的希望，符合中国动画的成功模式，在它们身上窥到端倪，中国的传统文化是厚重的，里面的典故传奇，如浩海星辰，举手可得，日本人因为西游记创作出了《龙珠》，美国人因为功夫创作出了《功夫熊猫》，那么守着一大堆"财宝"的中国人怎样才能做出展现自己文化的动画片，走出属于自己的动画模式，还需要用心去探索、实践。