浅谈动画音乐的创作手法

[摘要]音乐在动画影片中起着不可替代的特殊作用，动画音乐的创作不同于一般的电影配乐，必须更加突出动画特性。它不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情节，增添影片的情绪感染力，而且丰富人物形象感，加强动作的连贯性，引起联想，推动高潮，促进剧情发展，赋予影片艺术生命。这就要求动画音乐在构思、旋律、节奏、配器、音调的调试和音乐曲式上，都有自己的特点。

[关键词]动画音乐；画面；配器；节奏

动画音乐的创作不同于一般电影音乐的创作，它是在电影配乐的一般原则的基础上，使音乐从构思方面到旋律的进行、节奏、配器等各方面都更加突出动画特性。比如，动画音乐的节奏在使用上就要特别注意与画面人物的动作协调统一。

1．动画音乐的构思。动画片的艺术构思是动画创作的中心环节，其中常常包含着音乐构思或是带有音乐构思的特征。艺术家运用创作性的想象，将音乐丰富的表象材料以画面的形式配以音乐的情感逻辑进行创作，最后音乐艺术与美术艺术达成完美结合。另外，由于动画片制作一般采取声音先期录制，然后再完成画面的同步，使得动画音乐与画面结合得更加紧密同步。动画音乐从听觉方面来完成刻画人物性格、发展戏剧矛盾冲突的创作任务。例如：迪斯尼动画片《米奇》第一部并不受欢迎，艺术家果断的在第二部中加入音乐使米奇的形象生动鲜活起来，立刻受到全球小朋友的欢迎。

2．动画音乐独特的旋律进行。在动画电影音乐中由于动画的假定性，使得动画音乐的许多旋律在进行中是具有动画独有的特性。比如：影片《小鹿斑比》鹿群争斗一段，铜管乐器由低到高依次吹响，15 13／11 1／15 13／1-／／的半音摸进。由单簧管和弦乐演奏的半音节的快速下行表现树叶飘落。斑比在雪地上的一段音乐开始是小提琴的拨弦的跳音，表现斑比在雪地里蹦蹦跳跳的情景，与后来的流畅的溜冰音乐形成鲜明的对比。鼹鼠出现一段的音乐是由大提琴和中提琴的演奏振音来模仿鼹鼠钻地的声音。小兔子跳跃的音乐是小提琴一声高一声低，单簧管演奏迂回进行的音乐来表现兔子们四腿不停的奔跑，提琴演奏五度跳进表现小松鼠在树干上跳来跳去。

3．动画音乐的节奏。音乐是时间艺术，绘画是空间艺术，而动画影片正是音乐与绘画的结合，是时间与空间的结合。节奏是音乐的重要元素，动画影片中人物动作也同样具有节奏。影片中人物运动具有可闻可见的空间因素，具有瞬间的表现力，是外在的可见运动，而音乐的运动节奏是内的，感情抽象的运动。两者在影片中完成最终的统一。

英国的艾黎卡・鲁塞尔(Erica Russell)1994年制作的音乐动画短片《三角形》(Triangle)，影片的音乐与人物舞蹈的动作节奏完美结合，流畅的旋律配以连贯的舞蹈动作，使音乐与运动共有的时间性在此时得到了完美的统一。人物动作的韵律节奏与电影音乐的节奏相得益彰。

动画片人物动作节奏鲜明，更能施展音乐表现鲜明节奏的特长，易于追求节奏蒙太奇。如《埃及王子》开篇第一段镜头节奏与音乐一样强烈而准确，赛马段落的快速一舒缓一快速的剪接节奏与音乐的小快板――柔板――小快板一起构成了流畅的声画蒙太奇，这是一般电影所无法企及的。

4．动画音乐的配器。18世纪的配器法主要是通过对各种音色的乐器进行搭配使用，来制造优美的声音。一般情况下，音调较高的乐器主要负责演奏主旋律，而低音乐器主要是节拍性的伴奏，中音区的乐器则担任和声的任务。作曲家柏辽兹被称为“用色彩调配五线谱的作曲家”，他曾强调“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化”。有人把作曲家的配器比作画家作画时的着色，用这个比喻来说明配器的重要性确实不为过。

在动画电影音乐中作曲家对音乐色彩与画面色彩的把握和运用是动画音乐成功与否的关键环节。如何将音乐的色彩、人物的情绪、画面的色彩协调统一起来，是动画音乐配器工作的主要任务，配器中除了基本配器的需要，还要注意根据人物形象的对比进行配器。

5．动画音乐的调式。动画音乐在调式的运用上也很灵活巧妙。如：《米奇家族的万圣节历险》的最后一个段落米奇和米妮落入笼子，音乐顿时由原来的大调转为小调，音乐色彩对比鲜明与故事情节相得益彰，更增强了画面的表现力。影片《小鹿斑比》的主题音乐开始在A大调上结束，画面切到森林，影片音乐转到A大调的关系小调*f小调上借用刚才的后十六节奏发展为632 16／632 16／632 1613／6-(676)／／。小调的运用很好的表现了寂静的森林中动物们酣睡的情景。斑比出生后小鸟们到处报喜一段在*f小调的同主音*F大调上145 145 1414145，作曲家运用摸进和转调移调的方法不断地发展乐思，来表现动物们奔走相告互相通知喜讯的情景。

6．动画音乐的曲式。动画音乐的曲式结构具有动画音乐的独有特色。随着动画片片头字幕开始的音乐往往有一种序幕的作用，表明整个影片基调和气氛的序曲。如：《幻想曲》的开篇是作为指挥家的米老鼠爬上指挥台拿着指挥棒示意乐队，音乐响起整场动画也随之开始像是交响乐的序曲。

电影理论家普多夫金和埃森斯坦坚持认为：“电影音乐决不应该仅仅作为陪衬，它必须保持自身的完整性。”这种观点在动画片中得到了充分的体现。作品《米奇家族的万圣历险》的收藏版DVD9中，迪斯尼公司特意为动漫迷们制作了米奇家族的音效和“坏家伙”的音效对比。前者是将迪斯尼各个动画片中的追赶场面，以一首曲子为背景音乐，重新剪接在一起，全片3分钟没有对白，其效果令人叫绝，音乐和画面完美配合达到了极致，其乐曲与画面结合丝丝入扣不差分毫，最后段落的音乐快板很多是级进或跳进的快速重复如，3232 3232或322、522、322、522音乐与画面中人物追赶的场面结合紧密，令观众紧张得喘不过气来，也沉浸在紧张的音画气氛当中。后者是同一段剪接内容但只加了声效没有音乐，同样的画面让人看了感觉大不相同，只觉得音响单薄，显得很秃，像是哑剧。这两者的比较让我们对音乐与动画的特殊关系一目了然，音乐通过动画的表现真正成为“可见的”音乐。