用艺术玩出学生的未来力

“未来力”，是想象力加上创新力与执行力。未来力是让每个人能够适应瞬息万变的今天与未来的能力。过去所谓的艺术教学很可能只是画画小图，唱唱小歌，或者是练练乐器的附庸风雅。但是今天我们更应该了解艺术能带给我们真正的能量。

时代变化的新要求

时代在改变，而且这种改变越来越快，1900年在巴黎举办世界博览会时，世界正处于很大的转折点。当时，法国艺术家尚・马克（Jean-Marc Coté）画了一系列名为《公元两千年》（En L'An2000）的作品，对100年后的世界进行了想象。在画面中，人们只要按下按钮，机器就会完成原本需要大量人力才能完成工作。改变世界的除了机械，还有互联网。我们经历了信息革命，网络本身也发展到可以快速互动的、由用户主导生成互联网产品的时代。

时代的改变产生了新的工作形态，也淘汰了许多传统的工作。如果不能跟上时代的变化，我们的技能将无法使用，我们将很可能面临失业的问题。我们今天的工作在20年后有相当一部分会消失，但同时会有大量新形态的工作出现，所以学生将来要面对的世界是超乎我们想象的。

现在智能手机的运用非常广泛，因尚・马克作品《公元两千年》节选智能手机而产生了各种应用程序，背后需求的软件工程师就是新的工作岗位。如果学生在20年前投入了建筑行业，在今天，建筑业趋近饱和，他将面临失业。学校教育不断给予我们知识，但往往忽略了更重要的是给予我们自学、思考、表达的能力。因此我们在毕业后，哪怕是去速食店打工也要经过培训才能上岗。

现代学校教育起源于工业革命前后，最早出现在1789年的英国，教学形式是每周一次的主日学。当时城市人口越来越多，小孩乱跑会产生很多问题，所以才把这些学生集中起来上课。1868年通过的《公学法案》，明确规定了学校的教学制度，当时对劳动阶层的教育，最重要的就是让他们可以学习到基本的知识。当时的学校教育的目的就是让这些人有足够的知识来操控机器。

在主题式教学中培养独立

什么是学生真正需要的？创造力，执行力，发现问题和解决问题的能力，独立思考，批判性思考的能力，还有合作沟通的能力，这些全部加起来让未来力更有力。著名的冰球运动员韦恩・道格拉斯・格雷斯基（Wayne Douglas Gretzky）曾说过他成功的原因是“当其他球员奔向冰球的位置时，我会选择奔向冰球即将停止的位置”。从教育方面着眼，我们应该为学生找出前进的方向。德国的小学教育重点是让学生学会思考和学习的方法，并让学生认识生活的环境，养成对生命的同情心，学会与他人合作。芬兰推行主题式教学，让学生在一个有

主题式教学计划中的艺术课程趣的主题活动之下全方位地学习每种知识技能。计划在2020年在首都要全面取代分科教学，让学生在游戏中学习。

“教室应该不一样”是台湾地区推行的主题式教学计划，该计划集合了台北七所小学，我负责其中的艺术课程。例如某小学的《一艘我的船》课程，以学生们制作船只为内容。学生们需要学会团队合作、工具使用，还必须学习与制作船身相关的数学、工程、水文知识。完成一艘美丽的船要有科学知识，更要有艺术的眼光与创意。让学生放下课本去做一艘船，每个学生都会很开心，对将要学习的内容很期待。这样的学习方式让学生有更多的东西可以去发现，自然会有更好的学习效果。

艺术玩出未来力

美国学者埃德加・戴尔（Edgar Dale）1946年提出了“学习金字塔”（cone of Learning）的理论。这种理论认为，传统的教育方式就是老师讲、学生听，两周后学成的效果只剩下5%。如果说将教学内容写成论文让学生来阅读，学习的效果可到10%。第三层则是以视听多媒体或教师操作演示的方式教学，两周后学成效果可以达到75%。能够将所学教与他人，比如在上课过程中让学生作为小老师与人分享自己的学习成果，可以达到90%的学习效能。

不论是主题式教学或是“学习金字塔”的实践，我们都可以发现，艺术可以“玩”出学生的未来力，通过创意美术的教育方式，也就是创意思维的启发过程。从引发好奇、探索发现、思考想象、重组归纳进而到创造创新。将这一切经验通过逻辑思维进行重组归纳，就会进入到创造。创造力越加旺盛，逐渐就能够提出优秀的创造也就是绝对的创新。这样的创意思维其实有许多方式都可以来练习与学习，但通过艺术课程则是最好的学习渠道。

例如给学生有趣的主题，运用多媒体或是戏剧的方式引发学生主动学习探究的兴致，学生会仔细地观察探索，并讨论自己的想象。经过教师的示范，学生会结合想象创意，完成自己的创作。学生的创造力无限，往往不分场合，这就需要一个可以让学生不受拘束的大玩艺术的空间。在这样的空间里，学生不但可以享受到玩艺术的开心，更能感受到艺术带来的启发，学生的涂鸦作品有时会令人惊叹不已。

在艺术学习中，学生得到的不仅是美术创作能力，更包括未来的竞争力。把学习权还给学生，引导学生观察，让学生拥有自学、思考、表达的能力，艺术会成为学生一生的宝藏。