浅谈少数名族地区的美术教育

摘要：由于历史文化等诸多方面的原因，少数民族地区的美术教育也存在着其独有的特色。本文就针对如何做好少数民族地区的美术教学进行一番探讨，以期可以更好地结合其独有的民族历史和人文风情，培养学生学习本民族美术的热情，提高他们的审美体验，切实促进少数民族地区美术教育的开展，发扬少数民族地区的美术特色。

关键词：少数民族 美术教学

一、立足少数民族特色，培养学生特色审美观

（一）不同的历史文化造就了少数民族独有的特色

由于历史的原因，不同的地区文化发展不同，特别是在少数民族地区，其文化发展要远远落后于东部和沿海的发达地区。少数民族地区面临着重重困难，诸如经费的投入、师资的水准、教育的观念、教学的设施等。因此，要搞好民族地区的美术教学应该考虑当地的实际情况，量体裁衣，处理好“文化差异”的问题，最大的发挥本地区的民族特色。就此笔者提出几点建议：对于少数民族学生，应该让他们了解自己本民族的文化、历史、地理等，通过自己的认识从而把自己的感受或体会用图案、色调、纹样、造型等展现给其他学生，有利于不同文化的交流与传递，以及民族特色的表达。

（二）鼓励学生了解民族发展史，培养特色审美观

首先，通过美术作品让学生了解我国民族的发展史进而感受中华民族深厚的文化底蕴，能够提高学生会的自豪感和自尊心。教师可以挑选具有代表性的作品，通过作品分析它的文化内涵，从简单的作者介绍到作品的细微末节，可以让学生自由讨论和发言，活跃课堂气氛。其次，介绍我国民族美术的独特风格，中国的美术拥有着特有的东方特色。

二、发掘少数民族特性，塑造学生个性化发展

（一）营造少数民族特有的美术教育环境

与其他地区不同，在少数民族地区，不应该采用满堂灌的形式教学，应该让学生通过自己的所见所闻以及借助各种材料，以少数民族地区特有的形式来教学。

（二）注重学生的多样化特征，因材施教

根据学生的性格特征，教师需要引导他们的个性发展。在巡视学生的时候，教师应该注意观察学生的创新精神，并及时给予学生帮助。对于学生的观察应当是积极主动地，这样才能培养学生的个性。根据学生的特性，建立个人的个性档案，教师在安排工作和作业时才能有所参照。教师应鼓励学生，有问题就向老师询问，加强师生间的沟通，增强教师对学生的了解，进而才能够因材施教。

三、重视学生审美鉴赏，促进学生的全面发展

在当今社会，学生普遍表现出急功近利和浮躁的心态，在课堂上难以静下心来欣赏作品，大多数学生缺乏美术鉴赏的基本常识，对课程不感兴趣。针对这一情况，学校应该重视学生的审美鉴赏能力的培养。最根本的就是通过培养学生的人文素质，陶冶学生的人文艺术情操，进而培养学生的审美鉴赏能力，培养出时代需要的人才。笔者认为可以从以下几个方面来培养学生的鉴赏能力：

第一，根据学科的特征，以人为本，加强学生的美术鉴赏能力。美术属于视觉艺术，需要用眼睛去观察，用心灵去感知和体会，美术作品的鉴赏具有两方面的特征：一是感性，二是联想与想象。因此，在美术教学中，教师应该注意选择思想内容与艺术特征比较具体的作品，在教师的指导下，学生通过对古今中外的作品的学习，了解不同流派、不同时期、不同艺术流派的作品及特色，感受不同的文化背景及民族特色，从而提高学生的修养和树立正确的审美观念，有利于促进学生的全面发展。第二，教师精心的备课，从基本上改变教学方式。教师所选的美术作品要从形象上就能吸引学生，主要是能打动学生。教师应借鉴和整合多种资料，让学生对每一个作品有个充分的认识和了解，有利于拓宽学生的眼界和发散学生的思维。第三，注重对美术基础知识的学习。美术基础知识可以说是欣赏美术作品的敲门砖。要能更好的欣赏美术作品，美术基础知识是必不可少的，它能够让美术欣赏上升一个档次，而非停留在表面的欣赏。没有美术基础知识就不清楚基本的鉴赏方法，更谈不上鉴赏能力的培养。

四、整合少数民族美术资源，创新教学方式

少数民族地区，往往受到资金、信息和文化等的限制，阻碍了民族美术文化的发展。因此，笔者认为，应该发挥地区优势，充分的整合教学资源，对民族地区的美术教育进行改革。例如，利用民族地区的山山水水、民族建筑物、手工艺品、当地的民族服饰、民族传统节日等来进行美术作品的创作或是鉴赏，在少数民族地区，学生可利用的资源非常之多。实践表明，通过利用身边的教学资源来学习，不仅提高了学生的学习兴趣和自主学习的能力，同时也培养了学生的创新精神。对于当地，充分利用资源也不失为一种新的发展方式。

总之，少数民族地区的发展相对落后，作为当地的教师需要不断地提高自身的各方面素质，不断学习专业知识，因材施教。通过和学生沟通，了解学生的个性，通过对民族美术作品的介绍，激发学生对美术作品和文化的热情。少数民族地区的美术教育有着独特的民族特色，做好美术教育，有利于提高民族地区学生的鉴赏能力和发扬少数民族的文化。