张朝:音乐是理想的天平

中国当代作曲家访谈录

张朝，1964年生于云南，1987年以双专业毕业于中央民族大学音乐系并留校任教，1998年毕业于中央音乐学院作曲系硕士研究生班。钢琴协奏曲《哀牢狂想》入选中国当代作曲家曲库。

记：为什么会想到创作一首钢琴协奏曲？

张：我从小学钢琴，小时候觉得钢琴就是个大玩具，学了这么多年，我觉得钢琴这件乐器是全世界最流通的乐器，像英语一样，把它作为媒体来传播我们的民族音乐文化是一个最好的桥梁。

小时候我曾写过一些钢琴小品，后来在云南艺校读书，学的是钢琴专业，当时老师为了鼓励我，就问我毕业时能不能演奏一首自己的协奏曲。当时是初生牛犊不怕虎，觉得没什么了不起的。那一段时间很用功，晚上不睡觉，周末也不出去玩，就想把这首协奏曲写成。但当时我没有系统学过作曲，还不具备这个能力，写了几个月没有写出来,但是创作一首钢琴协奏曲的念头就在心里产生了。

记：后来是什么时候写成的？

张：后来到北京上大学，学的是钢琴和作曲双专业，到大学毕业时又想写一首协奏曲，但还是没有写成。因为上大学后我走了一条自己规定的“弯路”，大学之前一直写钢琴曲，上大学后就一首钢琴曲也不写，就写弦乐、管乐。因为我觉得对钢琴比较熟悉，就要写不太熟悉的东西，也不写云南音乐，我等于是回避了我自己最熟悉的东西。

后来一直到1996年，当时云南大理州同意出钱来办一台音乐会，以往他们过年都是拿出一笔钱来吃喝，我们就说服大理州的领导，把这笔吃喝的钱拿出来办一台音乐会，来庆祝大理州的年庆。他们领导答应拿出17万在北京音乐厅办了一场音乐会，这首作品在这场音乐会上首演,当时由李心草指挥，由我自己演奏。由于之前酝酿了好久，所以真正写起来也写的很快。

记：为什么会写这个题材？这其中有什么含义？

张：哀牢山是云南的一座大山，是我出生和生长的地方，我跟随父母在大山上住了十几年，在那里经历了我的生活和学习。“狂想”是一种追求，这部协奏曲包含的东西很多，简单来说，就是想表达一个意念，是对人性回归的一种呼唤，或者说是一种忧患。虽然它有很浓郁的民族风格，但我只是把民族音乐看作语言，最终还是要体现作者的思想感情。

记：是一种什么样的忧患？

张：音乐是一种理想的东西，现实的世界很残酷，音乐就像是一台天平，可以把残酷的现实压平衡过来。它给人们一种希望，有了这种希望，人类才能够存活下去，否则都往现实里钻的话，人会变得越来越邪恶。

我在作品中引用了中世纪的末日经，这是一个死亡主题。这个主题非常著名，许多大音乐家都曾引用过，比如李斯特、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等。我用的非常隐晦，一般不太容易听出来，主要是在华彩乐段中。这里说的死亡不是指肉体死亡，肉体死亡不可怕，可怕的是精神的死亡。

现代音乐也在死亡，我们要用民族音乐来重建精神家园，就像柴科夫斯基曾经说过：“当你找不到欢乐的时候，就道民间去，真理就在这里”。民族的东西有一段时期被抛弃，我们从初级阶段直接跳到跟世界接轨，从很传统的东西直接跳到无调性，说起交响乐要么是“黄河”、“梁祝”，要么就听不懂。中间这部分是个断层，像西方18、19世纪的民族乐派以及古典浪漫派的东西都缺世失了。这也是我想写这部协奏曲的初衷，就是要以民间的音乐精神与个人追求结合起来，打造出具有民族性、时代性和作者个性的作品。

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