非物质文化遗产视角下的赣南竹雕艺术浅析

【前言】非物质文化遗产视角下的赣南竹雕艺术浅析由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。竹子空心的组织与虚心存在某些相似性。因此提到竹子我们常常想到谦虚，正直等一些褒义词，所以自古以来都是文人墨客所颂扬的对象，经过数千年的文化沉淀，形成了一种竹文化。凭借着这种深厚的竹文化底蕴，竹雕作品才更显得具有文人气息和传统的文化观念。这也是竹雕区...

摘 要：赣南竹雕凭借自身的特点，以及工艺美术家对传统竹雕雕刻技法和表现手法的继承和创新发展，表现出一种质朴的艺术风格和强烈的民族气息。近年来，非物质文化遗产保护的呼声越来越强，已被列为省级非物质文化遗产的赣南竹雕将会有一个怎样的发展值得我们关注。

关键词：发展；创新；赣南竹雕；非物质文化遗产保护

中图分类号：J325 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0161-02

一、竹雕的艺术特色

竹雕艺术是一种有着深厚的竹文化底蕴的艺术形态，是我国工艺美术的一个细小分支，是雕刻的一部分，凭借着中国传统竹文化的深厚底蕴，深深的扎根于中华民族这块沃土之上。赵汝珍在《古玩指南・杂项》第十章中这样概括：“竹刻者，刻竹也。其作竹雕品与书画同，不过以刀，以竹为纸耳。”自古以来，竹文化就深受有文化底蕴的文人士大夫阶层的喜爱。苏轼一句“宁可食无肉，不可居无竹”表明了竹文化在古代社会的重要地位。特别是明清时期，竹文化迅速发展壮大起来，虽然流传下来的作品不多，且多是一些小型构件，但无一不体现出一种浓厚的传统人文情怀。

竹子空心的组织与虚心存在某些相似性。因此提到竹子我们常常想到谦虚，正直等一些褒义词，所以自古以来都是文人墨客所颂扬的对象，经过数千年的文化沉淀，形成了一种竹文化。凭借着这种深厚的竹文化底蕴，竹雕作品才更显得具有文人气息和传统的文化观念。这也是竹雕区别于木雕的一个重要线索，是传统文化和传统工艺美术的一个象征符号。由此我们可以清晰的得出结论，竹雕这种工艺美术种类在我国的民间美术中占据着非常重要的地位。

二、廖红峰先生竹雕作品剖析

廖红峰先生是江西赣州人，出生成长于赣南这块红色沃土之上，凭借自己对竹雕艺术的热爱，潜心学习，埋头钻研，二十年如一日。对待竹雕热情不减，终于利用自己手中的一把小小刻刀，将自己对生活，对艺术的热爱刻进了作品里，也为自己刻出了一片天。那一件件雕刻精美又充满感情的作品，看似和传统的竹雕相同，实则不然。廖先生的作品在继承了前人的基本雕刻技法基础之上，在很多方面又融入了自己的创作理念。表现出了不同于传统竹雕艺术的艺术特色，值得我们大家去细细品味。

（一）推陈出新的雕刻手法

竹子脉络清晰，但纹理略显粗糙，但雕刻成器之后，经过打磨，抛光，就能得到比较细腻光滑的表层，其光泽度和平滑度，一点也不亚于木雕。我国传统的竹雕作品大多是利用这种精工细作的手法，很少见到竹的粗糙肌理，特别是留青法，作品表面异常光滑。但是，随着人们审美观念的变革，科技的不断进步，使得竹刻技法更加的成熟和多样。

廖红峰先生的部分作品就摒弃了传统竹雕打磨光滑细腻的背景，恰恰是利用竹子的这种粗糙的纹理，利用推、刻等技法，做出类似山峰或石头的肌理效果。保留了竹子的纤维切口，果断的刀锋，巧妙的构思，将山或石的特征表现得淋漓尽致。值得一提的是，这些看似粗糙，类似山石的肌理效果，并不是美术家随意凿刻的。廖先生说：“一切胸有成竹”。每一刀都是经过细致的思考才动手的，能够达到这种境界也与廖先生精湛的雕刻技艺和对中国画的细致研究是分不开的。竹茎雕作品“雕人生沧桑，刻苦乐年华”，将这一手法发挥到了极致。作者结合画面寓意，以粗糙有型的背景作为传递沧桑年华的平台。作者认为，只有用这种推刻的雕法，不去打磨，保留质朴原始的刀痕，才能更好的传递出沧桑人生的感觉。

另外一件代表作《千重龙岁呈祥》，采用六面透雕、浮雕等雕刻手法综合利用，制成宫灯式样的笔筒，刀工精湛，构思奇妙，巧夺天工。

（二）更加丰富的作品种类

传统的竹雕多是在竹制的器物上刻画出文字或者带有装饰性的图案，又或者利用竹子空心有节的特点制成笔筒或用竹根雕刻可供把玩的人物或小物件。廖红峰先生的竹雕作品种类除了笔筒、香筒、人物等小器物以外，还增加了许多雕刻复杂，工艺巧妙的竹雕式样，例如雕刻精美复杂的宫灯式《千重龙岁呈祥》，采取六面透雕与双层套雕相结合的手法，雕刻细致精美。以复杂的宫灯样式成型，是一件欣赏价值极高的作品。

大型门楹式竹茎雕应该是赣南地区的特色。作品《雕人生沧桑，刻苦乐年华》，作品长一米有余，气势磅礴，画面质朴、沧桑，在传统的竹雕作品乃至当今的竹雕作品中都是难得一见的。值得一提的还有大型竹茎雕作品《百福图》和《百寿图》，作品上雕刻了三百六十五个不同字体的福字和寿字，长约两米，气势恢弘大气，画面效果震撼人心，不失为赣南地区门楹竹雕的代表作。

（三）独特的地域性艺术特色

“竹刻艺术的大胆创新，一定要有竹人自己的东西，同时在作品中赋予时代精神，而不同地区在技法与风格上，应有自身的地域特色与传统的竹雕和其他流派的作品相比较。”①赣南地区的竹雕作品呈现出了一种独特的艺术特色和文化魅力。由于赣南地区盛产竹子，大大方便了艺术家取材，也因此出现了很多大型的竹雕作品，除了在技法上和传统的竹雕一样巧夺天工以外，更体现出了一种磅礴的气势。作品整体恢弘大气，震撼人心。

雕刻技法的多样化也使得竹雕的艺术风格趋于多元。任何一种艺术形式长久发展下来都会形成一个独特的风格甚至流派。研究赣南竹雕的艺术特色，不得不提一下红色文化，这很有可能是赣南竹雕自成一派的内在动力，一种精神依托。赣南这片红色土地上孕育了一大批的工艺美术家、美术师，他们深受红色文化的熏陶，坚持自己的信仰，以一种坚持不懈的革命精神在继续着自己的创作，并逐渐形成了一种带有红色文化的艺术风格。他们的作品不仅有人物，有山水，最主要的还有书法。廖红峰先生精通各种书法，将各种名家大作用竹雕的形式再现出来。这些作品不仅仅是简单的描绘复制，更多的是对生活的热爱，对我们国家的祝福。在大力弘扬民族精神的今天，这样的竹雕作品也算得上是顺应了时代的潮流。

（四）个人感情沉淀对作品的映射

真实而热烈的感情可以激发人的创作潜能，使作品更加的饱满并且富于人情味。赣南地区老一辈的艺术家们大多出生于上个世纪五六十年代，他们成长起来所经历的那个时期是一个物质贫乏的时代。在那个时代的人们还处在一个被压抑的时期，人们不仅渴望有一个丰富的物质世界，更渴望精神世界能够得到满足，因此，对于廖先生和那些竹雕艺术家们来说，竹雕不仅仅是一种业余爱好，更是一种精神寄托，坎坷而丰富的社会阅历所产生的各种情感都在作品中得到体现。谈及到是什么使得廖先生坚持了竹雕创作，廖先生很激动的说：“遇上了是缘分，喜欢上了就再也放不下了。”

廖先生早年是赣南造纸厂的一名普通工人，后应征入伍，六年的部队生活使得廖先生的性格变的更为坚韧，才有了后来作品的恢弘气度。另外，坎坷的生活经历使得廖先生格外珍惜和平繁荣时代的生活，对祖国和人民都怀有一种深深的热爱之情。例如《百福图》，产生于2000年，当时作者被一种民族大团圆、大融合的氛围所深深感动，用三百六十五个福字的作品来抒发自己对祖国的祝福之情。类似这样的作品还有很多，但是无一例外的散发着一种浓烈的个人情感。通过作品来表达自己的思想，从感情层面上来讲，是一种积淀，更是一种升华。

三、赣南地区竹雕艺术的发展现状

赣南竹雕在继承前人雕刻技艺基础之上，又不断的创新和发展壮大了竹雕艺术，竹雕作品也呈现多元化的发展态势。受经济全球化的影响，赣南地区的做掉作品现多出囗东南亚各国和港澳台地区，一度繁荣了我国的竹雕市场。

因此，就目前的形式来看，赣南竹雕遇到了一个发展的好时期，随着人们审美观念的变化，复古风潮的兴起，在古代就被文人雅士所喜爱的竹雕也一定会被现在这个文化艺术多样化的时代所接受。

四、非物质文化遗产保护的兴起对赣南竹雕艺术的利弊分析

一门成熟而又有内涵的艺术是经过不知道多少代的艺术家们花费了大量的心血而凝聚成的，是我们国家，乃至整个世界的宝贵财富。赣南竹雕已被列为省级非物质文化遗产保护起来，从某种层面上来讲，以这种传承的方式延续这门艺术的发展是对竹雕艺术的一种重视，毫无疑问是一种保护行为。但是一些问题也随之而来，被列为省级非物质文化遗产只能确保这一代的传承人可以更好的发展

这种艺术，但是，下一代的传承人要怎样来发展呢？如果下一代的传承人继承了上代人的精湛技艺，这门艺术或许会有一个更好的发展。但如果下代传承人远远比不上第一代传承人的艺术造诣，那这门艺术将怎样突破？这是一个值得所有人思考的问题。

不管怎样，随着人们审美意识的提高，对传统文化认同感的提高，赣南竹雕一定会越来越多的被人们所关注。最重要的是，赣南竹雕质朴的艺术风格和强烈的民族气息值得我们去继续继承和发扬光大。如果保护得当，合理解决传承人的问题，相信在不久的将来，赣南竹雕一定会迎来一个属于自己的春天。

注释：

①何华一.竹雕作品要有时代特色.嘉定博物馆“相约世博――2010全国竹刻艺术论坛”综述.

参考文献：

[1]赵汝珍.古玩指南・杂项.万卷出版公司，2006年3月.

[2]何华一.竹雕作品要有时代特色.嘉定博物馆“相约世博――2010全国竹刻艺术论坛”综述.

[3]王文章.非物质文化遗产概论.文化艺术出版社，2006年10月.