浅谈音乐创作中电子音乐技术的使用

摘 要：飞速发展的科技正潜移默化地改变着人们的生活方式，也改变着音乐创作的方式，电子音乐制作技术已被广泛应用于今天的音乐创作，对音乐创作产生了巨大的影响，本文从电子音乐制作技术对传统作曲理念的改革应用、计算机技术和专业软件的应用以及录音技术和音频技术的应用等方面为人们阐释电子音乐制作技术在创作中的应用与作用。

关键词：电子音乐制作技术；计算机技术；音频工作站

中图分类号：J619 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2014） 04-0000-01

一、电子音乐制作技术对传统作曲理念的改革使用

（一）材料的改革使用

自电子音乐制作技术被应用于创作以来，传统的作曲理念便完全地被颠覆与扩展，作曲家不再只依赖于“乐音”进行创作，而是面对一个崭新的声音世界――世间所有的“音响”都可以成为音乐创作的材料，而不仅仅是音符、调式、调性、和声、旋律等等乐音材料，传统意义上的“噪音”已和“乐音”的地位变得同等重要，它们与所有的“自然音”和“人造音”一起汇总成“声音”成为电子音乐制作技术应用的对象，使得音乐创作的空间被空前拓宽，创作的材料极大地丰富了起来。正如学术界公认电子音乐诞生的标志――1948年，由法国作曲家皮埃尔・舍费尔（Pierre Schaeffer）创作的《地铁练习曲》，其所有的创作材料都是采用火车的声响，并没有用到一个音符和一张乐谱，这部作品也成为音乐史上的里程碑，标志着人类的音乐创作已经走入了一个全新的天地。

（二）创作方式的改革使用

材料的极大丰富和技术手段的进步必定会影响创作方式的变革，正如《地铁练习曲》与其后众多的电子音乐作品一样，作曲家们已经不再是伏案运笔的乐谱画家，而变成声音实验室里的工程师和科学家，大量的电子设备和电声技术被应用到音乐的创作中，电子音乐制作技术也在时代的浪潮中得以迅猛地发展，影响着一代又一代的音乐家和作曲家，使其不断地探索着全新的创作思维和创作方式，或许在不久的将来音乐创作的方式就能将脑电波感应控制技术和MIDI技术与音频技术相结合，使音乐家能将头脑中的音乐通过计算机直接创作成可以听到的音响。

（三）表演与欣赏方式的改革使用

尽管表演与欣赏并非属于一度创作，但电子音乐制作技术的应用也使表演与欣赏的方式发生了巨大的变化。如今人们不再需要只有到音乐厅里才能欣赏音乐，而有的电子音乐艺术家也根本不需要表演的形式才能使作品传播给听众。一些电子音乐作品完全依靠计算机和设计好的程序进行演奏和播放，这便使人的因素降得很低，甚至根本不需要演奏员，因此表演更无从谈起；而有的电子音乐作品对声场有极高或者特殊的要求，普通的音乐厅或表演场所无法满足作品演奏的要求，而只能靠固定的设备或者唱片以及其他手段才能得以传播，因此，从某种意义上讲，电子音乐制作技术的应用也改变了音乐表演与欣赏的方式。

二、电子音乐制作技术中计算机技术与专业软件的使用

（一）计算机技术使用带来的巨大改变

电子音乐作为音乐历史长河中古老又崭新的一部分，跨过了离我们最近的大半个世纪，在新纪元里紧紧伴随我们左右，在这段时间里，电子音乐制作技术也被不停地创新和应用，在电子音乐发展的第三个阶段――计算机音乐时期，电子音乐制作技术更是随着计算机技术的进步而飞速发展，尤其在本世纪开始的这十几年，随着计算机界“摩尔定律”①被不断修正，计算机的性能也突破瓶颈，运算能力得到迅猛提升，许多新的电子音乐制作技术也依托于计算机的发展被广泛地应用于各类音乐创作活动――电子音乐家们不再需要携带大量笨重的设备到处游走，免去机器连接和调试的麻烦，甚至只要一部小小的平板电脑或者手机就可以完成音乐创作；大量实验室和录音棚里的专业硬件设备被具有强大运算能力的计算机软件所模拟和替代，音乐家只需要通过计算机里的软件就完全可以创作出自己心中的音响；音乐创作的场所不再是有乐器的房间、专业的录音棚、剧院或音乐厅，可能你在坐地铁的时候身边就坐着一位正在用电脑进行创作的音乐家。

（二）数字音频工作站（DAW）和虚拟乐器（VSTi）技术的使用

时至今日，电子音乐制作技术无论在专业的电子音乐创作还是辅助传统音乐创作等各方面都发挥着极为重要的作用。数字音频工作站、软件合成器与虚拟乐器的应用使音乐创作的手段得到空前的丰富和集成。

数字音频工作站（DAW）是当下音乐创作和制作领域最重要的工具了，随着技术的飞跃，软件数字音频工作站的性能也随着计算机性能的提升不断提高，64位操作系统和与其原生的数字音频工作站能够支持更大的内存，并进行更大范围的整数运算，在音乐创作和制作中能够支持更高精度的采样，处理更加庞大的工程和音频文件，随着运算精度和速度的提升，使用数字音频工作站能以更快的速度创作和制作出更高质量的音乐作品，使音乐的创作更加自由。美国Avid公司的Pro Tools；德国Steinberg公司的Cubase和Nuendo；美国Motu公司的Digital Performer以及美国Presonus公司的Studio one都是常用的数字音频工作站。

虚拟乐器（VSTi）技术和数字音频工作站一样是电子音乐制作技术的重要组成部分，它是基于Steinberg公司的“虚拟乐器插件”技术，以插件的形式在某些数字音频工作站下才能使用的软件，但由于其在创作和制作中占有的重要地位以及其日益庞大的种类，故与数字音频工作站相提并论。虚拟乐器技术能够以软件的形式提供从电子合成音色到传统声学乐器以及众多的自然及人工音效，极大丰富了音乐创作的选择。德国Native Instrument公司出品的Kontakt系列软音源以及不同厂商出品的种类繁多的虚拟乐器插件已成为电子音乐制作技术中必不可少的工具。

参考文献：

[1]杨德华，黄至键.浅谈电脑音乐制作中的人声录音技巧[J].北京电力高等专科学校学报，2011（15）.

[2]张罗箫.对电子音乐创作的探讨[J].青春岁月，2012（12）.

①：摩尔定律是由英特尔（Intel）创始人之一戈登・摩尔（Gordon Moore）提出来的。其内容为：当价格不变时，集成电路上可容纳的晶体管数目，约每隔18个月便会增加一倍，性能也将提升一倍，这一定律揭示了信息技术进步的速度，曾被称为“计算机第一定律”。