一个孤独的灵魂――高更

高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1873年高更开始绘画，并收藏印象派画家作品。

我很喜欢高更了，是一种莫名的喜欢。当时还算一个初学绘画的人，当时对绘画的理解比较肤浅，以为是写实就厉害。无意中在新华书店翻书的时候看到了几张平图绘画风格的人画很神秘很有东方色彩。我本身是没有宗教感的人，但我却很喜欢关于这样的作品。当时他的画的名字叫我们从哪里来？我们是谁？要到那里去？很哲学的发问与我当时迷茫的状态很吻合。当时不知道他是怎样的大师，只是觉得应该很厉害。等脱离了考生时代我便开始慢慢研究他了，开始关注他的经历及创作理念。

高更的经历总是很能打我。我觉得高更比起其他艺术家更有浪漫的、社会叛逆的象征。根据史料记载他当过水手，股票经纪，后来娶了丹麦的女孩，生下几个孩子。他的绘画经常赢得马拉美和其他进步学者的赞赏。1883年，他辞去了银行办公工作全身心地投入到自己热爱的绘画之中，和艺术一样过着贫困的生活。家庭冲突很严重。1886年之后，他几乎断绝了与家庭的关系，从此过着孤独的生活，并在1886年参与印象派绘画。1886年高更来到布列塔尼岛，并在阿望桥自成一派。他开始利用最原始的生命的力量反叛现代文明的幌子。1887年他住到马提尼岛，后来又与凡高合作，但由于两人性格冲突。在凡高第一次精神病发作的时候高更结束了这段历史上伟大的合作。

高更的早期绘画很有实验，但也很严谨，经常会看到毕沙罗的艺术作品影子。高更用笔很放松，笔触也宽，赋予画面颤动的节奏，颜色略有僵硬。他做了表面颜色处理，增加了明亮的色彩感。看他的画，我们知道他画明亮的蓝色阴影，用红色彩绘屋顶，因为他想突出背景。高更最后走出了印象派的光影，以及对文学的逃避。他的画呈现最简洁的形式，色彩强烈，简化了跌宕起伏的形式背景的节奏。他寻找原始的、纯洁的理想。他作品中理想化的野蛮人，他认为是在本能的指导下，人们亲近自然的结果，是创作的真正来源。一个简化的形式和色彩的装饰效果的追求，而不再是出于印象派的方式。后来高更到一些古村落，如法国布列塔尼进行创作，描绘当地的风土人情，对当地民间绘画，版画风格和东方的神秘色彩产生了巨大的兴趣。

高更以极大的热情和真诚描绘了土著人民的生活。其作品带有原始的线条和强烈的色彩组成，具有强烈的主观色彩和装饰效果。高更对现代绘画艺术的影响很大，他被称为是“象征派的创始人”。

高更在现代艺术的重要性是他对绘画本质的信念，对绘画的本质的重新理解，因为他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种“综合”，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。他主张绘画和音乐结合，类似色调和谐，开始了颜色和形式的抽象表现主义路线。比起大多数同辈艺术家来，他的探索甚至在更大程度上受到东方、古典前以及原始艺术的影响。在他身上我们找到了现代原始主义的根源，并发现他渴望获得一个表达放弃西方传统的习惯，要追溯到史前人与野蛮的真相，以达到真理。

高更、塞尚和梵高被称为三大后印象派大师。跌荡起伏的生活以及不断变化的情况，理想与现实之间的矛盾，使高更作品的思想内容比较复杂，不易理解。因此他创造了强有力的，纯粹的颜色，粗糙的笔，和东方装饰画风格，形成了独特的美感。高更晚年孤独，有抑郁症，在此期间，他创造了历史上重要的作品，“我们是从哪里来的？我们是谁？我们去哪儿？”，反映了他心中极度痛苦。这幅画的右侧有一个刚出生的孩子，左边是一个垂死的老妪。这个作品旨在表现人类从出生到死亡的命运。尽管其形象，色彩，像一个神话或传说，那富有异国情调的模糊和遥远，宁静而神秘的心情加上这样一个标题，让人感觉更加神秘。这幅画可以说是高更塔希提岛多年来的印象，是献给他检讨自己的墓志铭。英国作家毛姆曾经以高更传记为标题，写了小说“月亮和六便士”，以艺术创作（月亮）和世俗的物质的比较，突出主人公的悲剧色彩。

他画的主题似乎是个谜。在这里，红色，蓝色，黑色和白色画面是一个模式，起伏的曲线，类似拜占庭镶嵌画。其内容和形式表现出了高复杂性的艺术风格，所以历史学家说，它是一个综合性的学说。

他把一个东西的外部性质独立于绘画的本质，色彩和线条的表现比较抽象，这是他对传统绘画的蔑视，透视表体规格，从而增强了他的绘画的精神强度。由于激烈的革命者，他渴望创造，发明，他的画是他的叛逆的生活宣言公约。为了完成他的革命，他学习汲取东方艺术，日本浮世绘，拜占庭马赛克的原件和营养。