流行歌曲创作走向民间才能走向世界

能在群众中流行并盛久不衰的歌曲,一定是来源于群众的生活和劳动,且历经千百年积淀的音乐文化的锤炼、发展和升华。不管在什么年代,流行的歌曲里都淌着民族的血液,都是民族音乐的时代化体现。可以说,民族民间音乐是流行歌曲创作的根和源。

一、民间音乐素材是流行歌曲创作的有效途径

我国民族民间音乐体裁非常丰富,在流行歌曲创作中应广泛借鉴和运用。这些体裁的曲调历经千百年,老百姓耳熟能详,运用好了,歌曲会让群众倍感亲切。我国民族民间音乐体裁大体分三类:一是民间器乐和戏曲;二是少数民族民歌;三是不同地域的汉族民歌。

在流行歌曲创作的历史过程中,我国优秀的作曲家们广泛运用民族民间音乐体裁,创作出了大量的优秀歌曲,取得了辉煌的成绩,也为群众提供了丰富的精神食粮。民间素材一般分为以下几类:

第一类是器乐曲和戏曲等民间音乐素材的运用: 如姚明、阎肃创作的《前门情思――大碗茶》就是以民间说唱“京韵大鼓”的基本音调为基础谱写的歌曲; 《中国功夫》、《男儿当自强》选择了京剧曲牌《将军令》的旋律;陈红演唱的《常回家看看》将东北二人转和评剧的曲调相融合;腾格尔早期创作的一些摇滚歌曲,更是把蒙古族曲艺“好来宝”的数板和特色曲调运用其中。

第二类是少数民族的民间音乐素材的运用:如蒙古族风格腾格尔的《蒙古人》、《天堂》等; 新疆少数民族风格的有王傅林创作的《楼兰姑娘》、浮克创作、陈明演唱的《为你》、《快乐老家》,刀郎的音乐专辑中《2002年的第一场雪》、《情人》、《艾里莆与赛乃姆》等歌曲的新疆特色乐器和现代配器手法的运用都让人感到耳目一新。风格的《回到拉萨》、《坐着火车去拉萨》,还有印青、韩红、李娜、张千一、容中尔甲、亚东等一批音乐人的作品,如《天路》、《青藏高原》、《珠穆朗玛》、《高原红》、《神奇的九寨》、《向往神鹰》等,另外何训田和朱哲琴的《阿姐鼓》更是让中国的流行歌曲令世界人民刮目相看。他们用古朴的音乐语言和现代音乐技法诉说着雪山的圣洁、高原的胸襟和藏人的虔诚。

第三类是汉族民歌的运用。汉族民歌从地域上来分就有东北、西北、岭南、江南等地域的风格。继八十年代末电视剧《渴望》之后,流行乐坛曾掀起了“西北风”, 如徐沛东和张藜搭档的《好人一生平安》、《篱笆墙的影子》、《苦乐年华》等。高枫演唱的《大中国》是东北秧歌和江苏《茉莉花》音乐的有机结合,陈小奇《九九女儿红》源自东北民歌《摇篮曲》;岭南风格的《涛声依旧》、《弯弯的月亮》、《风含情水含笑》、《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》;河北民歌《小白菜》就是台湾歌曲《酒干淌卖无》,刘青创作、那英演唱的《山不转水转》的创作素材,其旋律走向和乐句落音都与《小白菜》极为相似;赵季平创作、刘欢演唱的《好汉歌》是从河南民歌《王大娘补缸》演化而来。由于恰当地使用民歌元素,使这些歌曲更具流行因素,更具民间、民俗性。就艺术创作而言,独特、新颖,能给人带来美感的,其生命力才会旺盛。因此,中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤,创作属于自己的民族化音乐作品,使中国民族化的流行歌曲在世界乐坛独树一帜。

二、亲身体验其生活劳动和民族个性是流行歌曲创作的根本

要写好能真正体现群众生活且受群众欢迎的歌曲,一定要了解群众的生活习性,要了解群众劳动的变化。

俗话说:“近山识鸟音、近水识鱼性”。写歌也是如此,如果不体验和了解各民族习性和精神就不可能写出风格独特的歌曲。只有深入群众生活和劳动,并从中体会到快乐,你的脑海和内心深处才会种下灵感的种子;只有这样创作才会胸有成竹,得心应手,写出优美的旋律。

流行歌曲之所以流行,是因为它充分体现着群众生活的特点和习惯,是群众内心深处的情感表达。它之所以成为人们音乐文化生活中最受欢迎的一种音乐形式,除题材、内容方面,就其旋律方面来说,它具有大众所能接受,尤其是让人倍感亲切优美的民族民间音乐语言,通俗易懂;接近语言化的声情并茂的演唱、宣泄性的音调和活泼动感的节奏,使得它贴近大众的世俗音乐的审美意识。流行歌最大的流行理由就是贴近民间生活。

有人这样表述:写农村,要吃住在农村,写农民,自己要像农民;写城市,自己要在城市;写工人,自己要像工人;写爱情,要观察爱情,自己要像在谈恋爱;写祖国,自己要热爱祖国,要像祖国的儿女;写小孩,要自己像小孩。一句话,创作流行歌曲一定要深入到广大群众生活的最基层,要到群众中去吸取营养,要去发现群众的生活特点,体验群众生活和劳动的喜怒哀乐。任何闭门造车的作品都是经不起群众检验的,也是不可能流行的。只要你善于到生活中去,有时群众的一声吆喝、一句感叹、一个场面都会激发你创作的灵感,都会成为你创作的动

机。

三、深入学习和掌握民族民间的音乐创作方法是流行歌曲创作的基础

一要深刻体会民间音乐节奏的无穷魅力:民族民间的音乐节奏都来源于群众的生活和劳动,都具有鲜明的个性和特点,都具有顽强的生命力。歌曲写作中节奏和节拍设计是极其重要的,他是体现歌曲风格的主要音乐要素之一。初学写歌,或者有些“作家”在写歌时不太注意节奏形象的设计,在创作过程中有“边写边想”的不好习惯。

歌曲写作节奏的设计包括旋律自身的节奏型设计和隐含的伴奏节奏型设计。中国民歌的节奏特点极其鲜明,富有个性,不同地域(地域性民歌)、不同民族(民族性民歌)的节奏个性不同。如:维族、藏族、蒙古、傣族、苗族、土家等民歌节奏极富舞蹈性。藏族的弦子舞蹈节奏欢快,锅庄舞蹈节奏稳重浓烈,汉族的节奏劳动性特点突出。另外,号子、山歌、小调等不同体裁民歌的节奏各有不同等等;维族民歌前休止节奏型多、朝鲜族的三拍子节奏多等,这些在我们创作时可以也必须大胆借鉴和使用。写作歌曲要立体考虑节奏和旋律的关系。

一首优秀的歌曲必定有它鲜明而极富个性的节奏,且大都取材于民族民间音乐 。至于如何借鉴和使用民族民间音乐节奏素材,要视歌词和创作的具体要求而定。要坚持时尚的节奏和民间素材,要科学结合,要既不生搬硬套,又不舍本求末。如:刀朗的歌他就做到了新疆民歌素材和现代节奏、民歌曲调和通俗歌唱、民间风格和时代特点的完美结合,同时,他还把握住了当今社会一个层面的人的心理和审美习惯。再如:《怀念战友》、《看见你们格外亲》、《阿拉木汗》等许多经典的中国歌曲都是运用了不同民歌的节奏素材而创作的。节奏始终是和生活劳动习惯和特点联系在一起的,是人民生活和劳动的艺术体现,作者写歌的节奏设计不能脱离群众生活和劳动,否则歌曲将会别扭绕口。

二要准确把握民间音乐曲调的鲜明特征:中国各民族民歌的旋律的调式、旋法各有其特征和风格,要认真分析和掌握。

歌曲写作大都在有调性的音乐中进行,我们要写什么风格的歌曲,就采用某个地区或者民族的调式特征。如汉族民歌中五声盏魇胶臀迳羽调式相当普遍;维族和哈萨克族的七声大小调很有特点、苗族民歌的降3的特点等。了解了某地某民族民歌常有的调式和音阶,就可以有的放矢地选择和运用,就可以得心应手地写出你所需要的地方风格的歌曲。如我们熟悉的《辣妹子》和《九妹》的节奏特点就含有湖北民歌的音乐元素。

不同地域的国家和民族,有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力,那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐,特别是民歌。俄国著名作曲家格林卡认为:创造音乐的是人民,作曲家只不过把它变成曲子而已。这充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。

不同地区、不同民族的旋律进行法则迥然不同。如西北风格强调跳进,江南风格强调级进,湖北民歌中常有“135”的声腔进行,湖南民歌常常是“ 613”的四音列进行,蒙古族的民歌常有“彩虹型”的音乐线条,维族民歌常用“同音进行”的旋法。特别是终止的旋法,各民族的特点尤其明显和个性。如蒙古族的“”的音例结构、湖南民歌的“”等独具特色。

我们再看看几首以西北民歌为基础创作的歌曲。如《黄土高坡》中的

这首歌运用了七声徵调式音阶(567123456 )重用四度跳进, 并糅合了级进旋法,抒发了苍凉、厚重的情感。再如《黄河唢呐》运用了陕北普遍的五声盏魇(561235),同时重用了“”的跳进具旋法使歌曲明显地有西北风格特点,又具有阳刚之美。陕北民歌具有鲜明的主音上方四度和下方四度音对调式主音的支持特点,旋律高亢而明亮。

运用民歌写旋律有方法,但无定法,在实际创作过程中既要充分运用民间素材,又要灵活多变,适应时代。要掌握好民族的音乐精髓,要在创作中追求神韵相似,而不是形式上的模仿。

流行歌曲创作是生动多变的创作活动,要想写出一首较动听的歌曲,特别是要想写出一首个性鲜明,令人心动的好歌,光靠旋律技法是远远不够的。除了要有高超的写作技巧外,还必须充分利用民族民间音乐素材,歌曲的灵魂来源于民族民间。因此,“走向民间、走向山地、走向世界”应该成为流行歌曲创作的基本理念。

(作者单位:湖南文理学院音乐学院)