简述舞蹈创作的自我表达

摘 要：该文中主要是对舞蹈创作的自我表达进行阐述，如果没有自我表达的冲动和热情，就无法创作出鲜活的舞蹈。舞蹈是无法通过文字来进行解释和描述的艺术，他能够对生命经验进行高度概括，是在肢体运动之上的审美。舞蹈编导自身应该要先能够对世界有感觉，能够有反思和认知，能够找到自己想表达的内容和形式，将其付诸于舞蹈之上，能够用自己的口来为世人说话。

关键词：舞蹈创作 自我表达 艺术

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）11（b）-0141-02

（1）由于文字的限制，舞蹈是具有跨国界表达能力的艺术形式，也是由于文字的局限性，舞蹈的静默让人更加关注。我们每天说的和听的都太多太多了，而舞蹈是一种让人静默体会的方式。文字层面的无声会让精神层面松弛，正是因为静默让舞蹈更具有诗意。舞蹈和诗非常的相近，舞蹈是能量的交换，笔者认为这个说法尚可，可是因为在现在国民素质水平下来单纯地谈论观众的生理反应和能量交换，有点脱离实际。笔者更喜欢将舞蹈理解为意向，是只用文字无法描述的形式，能够对生命经验进行概括。舞蹈的意向是凌驾于肢体运动之上的。说到底，是轻与重、快与慢、松与紧、长与短、大与小等这些运动的质量，承载了舞蹈的意象。凡是通过对这些运动质量的利用组织之后可以呈现的，便是舞蹈可以表达的。

人的“样子”能够体现出地域性，像是我民族舞蹈，都有独特的民族性格包含其中，会包含一些特有的运动质量，能够让观众一目了然。举个例子，由于藏民族处于高原地带，空气比较稀薄，所以藏族人民体态前驱，多数为膝盖的屈伸运动；再举个例子，蒙古民族处于草原地带，眼界比较辽阔，所以蒙古族的舞蹈多为双臂伸展，微微后仰体态，给人一种视野比较开阔的感觉。这些特征也算是人的身份特征、性格特征：大家闺秀和小家碧玉各自有各自的体态特征。总体来说，中国舞蹈很擅长这些表达方式，在城市中久居之后，我们对鲜活的样子也逐渐淡忘。舞蹈是人体的律动，能够展现出鲜活的样子，所以创作者必须要有鲜活的心，能够看到别人对鲜活的渴求，缺乏真实的情感就无法成为鲜活的人。

舞蹈能够表达出情感。舞蹈表达的是去掉了典型低于身份特征后的人的情况，是透过运动质量来呈现出不一样的情感。舞蹈将抒情发挥到了极致，让观众可以感受到生命的律动，在这些情感中，人和故事都不重要了，演员的情感才是最重要的，是生命的抒情。

这是一场里程碑式的自我表达。因为编导的自我审视，才有了全新的舞剧立意；因为编导自己的视角，才有了舞剧全新的结构； 因为编导尊重自己的审美，于是有了精彩的语汇。人是复杂的动物，每个人都一样，除去我们最常表现的高兴、积极、痛苦和悲伤之外，也有处于中间地带的焦虑、沉默、舒服、从容、偏执等。后者的表达难度较大，运动质量和表达之间的微妙关系需要编舞者能够把握非常细腻，否则作品的效果会受到影响。如果不是对人有足够了解和认识，对身体恰到好处的捕捉，很容易变成装腔作势。

现在的舞蹈作品丰富多样，有花哨的动作，高超的技艺，但是我们多数看见的都是舞，而没有了人，这是舞蹈专业化精英化后，导致大家落入了技术的漩涡，对形体表面过度执着，没有对人的本质给予关注，艺术如果没有人的精神作为依托，那么创作就没有原动力，就会变成物质上的作为。

美术范畴的静物如此，舞蹈更是如此，舞蹈可以表现静态物体，这些是人体的模拟而已，创作的最终均是要指向“人”。舞蹈能够营造出氛围。我们发现现在的话剧舞台中，肢体运用越来越多，话剧工作者通过肢体的运动来对形象空间进行构造，他们对肢体的表现力也有深刻认识。话剧导演孟京辉曾说，在他中文的本科学习背景中，当别的同学还在进行文字叙述时，他便开始想象舞台呈现了。

（2）“思维实践”： 舞蹈创作自我表达的主观呈现舞蹈“如何表达”？ 这是舞蹈创编者接下来必须面对的命题。说自己的话。不见自己，何以见世界？ 说普世的话。只见自己，不足以见世界。感觉是表达的前提，没有感觉如何表达。将重复的模仿抛除，将眼睛闭上，用自己的感觉去熟悉它，抓住它。有了感觉就需要去表达，表达能力是通过学习和思考来提升的，如果不学习，不努力，就无法将感觉表达出来。

具体编舞上，要先进行选材。选材应该是有自己的感触。有感而发，感觉有了，心里才能够去衡量和创作，在衡量的时候会有一些取舍决定。很多的跟风之作都是没有衡量的过程，无法掌控好分寸。对自己理解的材料进行选择。再是真理的话，是个人就挂在嘴边，绝大部分也成了废话的效果。选择的素材应该是自己能够驾驭的，真心想表达的，不然无法驾驭，很容易让人看着假。编舞者应该要有真情实意，有自己的见解，有自知之明，心理有把尺。

再来就是形式，形式应该是可见的。良好的形式首先就是要恰当，然后是有效和新颖。最终形式是想法和立意的服务体，形式背后需要有表达来支持，不然就会空洞没有内涵。有效的形式可以对视觉和情感产生强烈的冲击例，让观看的人印象深刻，然后能够深入思考和思索。好的形式如果被过度使用，观众常常看见，那么其品质也会降低，因此，要有求新求变的心，要保持新颖。

然后是素材的选择。恰当是最主要的，如果专注于新奇，那么编舞的时候就会将过多的花哨内容添加进去，即便和表达无关，也会因为对新奇的需求而不愿舍弃，这样就反而弄巧成拙了。多余的东西需要去掉，保持干净，表达能够更加清晰，这个道理十分的简单。有时短小舞蹈的表达是意境和感觉的表达，他们比较适合简洁的内容。除此之外，对素材进行重复利用也有助于表达，但是重复利用的度要掌控好，太多太长了会显得冗余，太短了又会有所不足，所以分寸的掌握至关重要。创作的方法是多种多样的，有的先立意，有的先选材，有的是有了灵感和欲望。不管是什么的方法，都可以创作出好的作品，但是素材的选择仍然是要恰当。

调度不仅仅是图形的变化。横线、斜线、三角或者方形，怎么形成又如何流动，每一个线路所呈现的力量是不同的。调度可以表达人物之间的关系，影观演之间的关系。试想一下，舞台上一男一女，俩人是面对还是背对，距离是近是远，眼神接触还是不接触，中间有阻隔还是没有阻隔，其中所蕴含的意味都是不同的。有时候不用跳舞，演员的站位就已经开始表达了。调度也是为表达进行服务的，并非只有图形变化这一单一的方式。

结语

以自我的立场来进行创作，实践自己的创造性思维，为舞蹈进行独特表达的编排，用自己的眼睛、耳朵、心去看、去听、去感受，将自己的经验和经历以及感悟放到舞蹈作品中，这才是有意义的舞蹈作品呈现。提出概念是很容易的，将其付诸于实践，运用到具体的物质上就很难了，这个过程需要创作者自己的感受和体会。成功的作品需要天时地利的结合，但是前提必须是创作者有热情。有了热情才有表达的欲望，才能够去选择和探索，在这个过程中摸索到方法，这样才能够将愿望变成现实，只有从开始到结束都能够认真细致，才能够看到良好的结局。

参考文献

[1]吕艺生.舞蹈美学[M].中央民族大学出版社，2011.

[2]金秋.舞蹈编导学[M].高等教育出版社，2006.

[3]刘建.宗教与舞蹈[M].民族出版社，2005.

[4]于平.舞蹈文化与审美[M].中国人民大学出版社，2005.