想象力与创造力在美术教学中的重要性

时间:2022-09-26 01:30:22

想象力与创造力在美术教学中的重要性

没有想象,就不可能有创造,试想,没有想象,飞机不会产生,电视不会存在,电话`电报不会出现。总之,任何创造离不开想象,想象是创造的阶梯。创造是艺术的本质,是艺术的一种最高追求,鼓励学生创造也是美术教学的重要任务之一。教育改革中明确指出,要加强素质教育,培养学生主体意识,激发学生的内在动力,培养学生独立自觉的参与创造活动为核心的教育,所以,在美术课的教学中应该给学生提供更多的独立感知,思考,操作的条件和机会,特别是启发学生特有的丰富想象力,在美术作品中显现学生的聪明才智和富有创造的个性。因此,从以下三个方面来谈谈我在教学改革中对于启发想象鼓励创造教学的初步体会。

一、从注重模仿能力训练向培养创造思维转变

在过去长期的教学中,有的教师比较重视学生模仿能力的训练,模仿的惟妙惟肖通常会得到鼓励,而对学生的创造力的培养重视不够。我曾看到文章中这样一段话:美国小学生画苹果,老师拎来一筐鲜果,由学生任拿一个去画,日本的学生也是拿着一个苹果去画;而中国的学生画苹果,往往是由老师在黑板上画一个标准的苹果,规定好先画左,后画右,这边涂红,那边涂绿……结果只有中国学生笔下的苹果画的最象,看到这篇文章,我获益匪浅。这篇文章提示我们,虽然中国学生画的很象,可是他们只是机械的重复了老师的动作,并没有运用自己的创造思维。这样无形中抑制了学生的想象力和创造力。而日本和美国的学生却按照自己的思维和想象,自己的认识方式去画,虽不象,又有什么关系呢?但他们得到了充分的想象,创造的空间。当然,模仿能力作为基础教育的一个组成部分是必需的,但不意味着永远模仿,会停步不前的,而应让学生明白,肖似与逼真不是艺术美的真实。

二、从灌输式教学模仿向注重培养艺术想象力转变

我认为在对学生进行艺术教育时,教师应从单一的教学象多样化教学转变。应改变以往的灌输和接受的方法,避免学生被动状态,老师要巧于启发,循循善诱,及时发现学生的想象创造思维,给他们一个自由表现的空间,充分发挥属于自己的艺术个性和才华。这样,学生的创造个性才能的到发展,想象的源泉才不会枯竭。由此我想到,在课堂教学中,要正确的引导,不能过多遏制学生的想象思维,要培养他们丰富的想象力。

三、让学生自由自在,无拘无束地想象、创造

自由轻松的绘画,就是为学生创造一个自由的空间让他们展开丰富的想象,引导他们积极的进行创造。这样就不会扼杀他们的创造个性,可以促进学生独立思考和萌发的想象。可是有些家长和老师往往忽视了这方面条件的创造,对于学生表现出来的怪想法和奇异的作品,他们很少正确引导,有的只是去干涉,甚至去压制、抹杀;有的老师以自我为中心的教学生,塑造学生,抑制学生自己的艺术思维。我们应该清楚的看到,发掘学生的潜力,发展学生的现象,创造的个性,为他们创造最适宜的空间和条件,是现代美术教学成功的决定因素,美术教师要不遗余力地去完善学生的创造个性,才能培养学生健全的艺术素质。

总之,我们的美术教育不能成为束缚学生想象力和创造才能的紧箍咒。而是要为他们创造最适宜的表现空间和条件。这就给老师提出了更高的要求,如何更科学的安排教学时间,如何在备课当中处理教材,设计好每一堂课的内容和程序,如何培养和开发学生的创造性思维和健全的艺术素质,走好应试教育象素质教育的转变,都需要教师作出艰辛的努力,是现代美术教师的职责,是课堂教学中值得思索的问题,到底该如何更好的启发学生的想象力,鼓励他们创造,都需要在教学实践中不断地摸索前进,才能够取得更大的成就。

上一篇:高校公寓管理信息系统设计 下一篇:一半黑白一半靓彩