给台词插上想象的翅膀――论台词处理中想象力的重要性

摘 要：台词是戏剧表演中用来交代情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段。本文将针对演员在诠释台词中所需要动用的最重要的手段之一，即想象力，以散文《青衣》为例，以点引面的阐述舞台语言的基本技巧。

关键词：台词;想象力;基本技巧

中图分类号：J812.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0039-02

戏剧台词是构成剧本的基石，是剧本不可或缺的因素之一。由于戏剧与其他艺术表现形式之间有很大的区别，这就决定了台词要依靠人物自身的语言与动作来表达一切，演员必须通过台词来展现剧本中人物的外部特征、人物的冲突、剧情的发生、发展和高潮。而生活中，我们也一直主动地将戏剧中的语言技巧运用于诸多环节，这充分说明了台词对于我们的必要性和重要性，但台词毕竟是经过艺术加工的，所以在讲出台词的时候就要运用到舞台语言的基本技巧，而此时，想象力就起到了至关重要的作用。

一、台词的特点

要掌握台词技巧，就需要先了解台词的特点，台词是经过加工的艺术语言，需要艺术创作者的二度创作。

（一）台词语言的性格化。舞台上的台词并不是生活中我们自己说的话，而是剧中人物根据自身性格可能说出的话，这就要求演员讲出的台词必须符合人物性格，必须进入规定情境，把自己想象成是剧中人物，掌握人物的语言特征。

（二）台词语言的动作性。戏剧是行动的艺术，所以台词必须有动作性，每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突中，台词的动作性更能揭示人物丰富复杂的内心活动。直接述说和“潜台词”都是展示人物内心最好的表现手法，有时候还需要演员通过想象力将其放大或夸张，甚至需要借助肢体动作或表情等来完成。

（三）诗化和口语化的结合。台词诗化并不是说要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词中，使感情充沛，富于感染力。这种感染力能让观众在短时间内接受角色，但过分的诗化又不利于观众对剧情的理解。因此，台词还要口语化，直白浅显，通俗易懂，当然，无论是台词的诗化还是口语化，都要注意这是经过艺术加工的，是演员运用自己的想象力对台词进行的再创造。

二、《青衣》中的想象力

散文稿《青衣》篇幅很小，但当中需要运用台词表现技巧的许多手段。

（一）重音的表达。朗诵时无论语速快慢，都要表达准确和清楚，在这个过程中，要把自己融入到想象的空间，仿佛自己就看到了筱艳秋的形象，在讲述时也就带入了情感。该平铺直叙的时候就要语气平缓，该高调表现的时候就要高亢激昂，在这个过程中，我们尤其要注意到重音的使用。

例如，“二十年前，京剧《奔月》的演出，让人们认识了一个真正的嫦娥，可造化弄人，此后她沉寂了二十年，在远离舞台的戏校里教书”，这一段中，“二十年”出现了两次，第一次重读，第二次重音就转到了“沉寂”上。但这些规律并不是固定不变的，我们要根据台词酌情考虑，不能完全照搬。

另外，我们还要注意，重音并不一定是重读，有时候轻读也能起到震慑人的作用，例如，“把命都给了嫦娥的筱燕秋一口气演了四场，她不让给春来，谁劝都没用，可第五场，她来晚了。”这句话前面一直都语调高扬，情绪激动，连续不断，在“可第五场，她来晚了”做了轻读处理。在这里，并不会因为轻读而忽视了这句话，这句话是筱艳秋做出自己最后告别演出前的原因，反而更能引起听众的注意。

（二）情感色彩的变化。台词本身是具有情感色彩的，艺术创造者在创作的过程中必须在处理时融入情感，将自己化身角色，此时的台词语言会随着角色的情感色彩而变化。例如“我才是嫦娥，只有我才是嫦娥”这一句，虽然筱艳秋没有喊出声，可这就是她要说的话，在处理这段时，我们就要把那种悲伤、焦急、甚至愤怒的情绪通过朗读表现出来。

在《青衣》中，我们还要注意，朗诵者一直在完成着自身角色的不停转换，这体现在作为旁观者的我们和贯穿在参与了整个故事的角色之间。我们是整个事件的旁观者，我们见证了筱艳秋第五场的迟到和最后轰轰烈烈的告别演出，甚至是她既悲伤又圆满的一生。我们随着她的经历开心、悲伤、失望、释怀，我们给她的人生做出价值评断，所以我们是不失冷静却又融入其中的，而筱艳秋这个事件的主角，她做为自己，一直在做着自己性格特征而主导的一切事情，她的开心、悲伤、失望、释怀又是与我们所体味的不同的情感，所以她的更强烈、更炙热。这就需要朗读者在完成这两种角色转换时运用不同的感调和情感。例如，“大幕拉开，锣鼓响起来了，筱艳秋目送着春来走向了上场门，筱艳秋知道，她的嫦娥在她四十岁的那个雪夜，真的死了。观众承认了春来，掌声和喝彩声就是最好的证明。”这一段中，前面是筱艳秋最真实的感受，而后面“观众承认了春来，掌声和喝彩声就是最好的证明”，这一句就是简单的旁观者的叙述。这两种角色在转换，情感色调也在转换，所以前面，我们要融入筱燕秋的激动和悲伤，而后面我们却要换一种语气平淡而欣慰，因为此时我们是接受了春来的观众，这就是在角色转换时要注意的运用想象力化身角色的转换过程。

（三）台词是动起来的艺术。前面我们也提到，台词是具有动作性的，这包括两个方面的内容，一方面是台词自身是动作的;另一方面，台词是引发其他角色动作的，当然，这些也是要以想象为前提的。

台词本身是动的，这首先表现在台词的节奏上，任何台词都是有节奏的，有语调快慢、有音调高低。台词的节奏是以情感为基础的，例如“这个世上没有嫦娥，化妆师给谁上装，谁就是嫦娥。大幕拉开，锣鼓响起来了，筱艳秋目送着春来走向了上场门”，这两句台词的节奏就是前面紧锣密鼓，连续不断，后面慢声细语，低声倾诉，在运用想象的时候，我们就很容易分析出这时候筱艳秋的感官世界，前面是激动、不愿承认，后面是消极、无可奈何。其次，许多台词本身也是带有动作性的，甚至完全可以配合想象力来发挥演员自身的动作。例如，“筱艳秋无声地坐在化妆台前，她望着自己，眼光像秋夜的月光，汪汪的散了一地，她一点都不知道自己做了些什么。“她拿起青衣给自己披上，取过肉色底彩，挤在左手的掌心，均匀地一点一点往手上抹，往脖子上抹，往脸上抹……，她请化妆师给她调眉，包头，上齐眉穗，戴头套，她镇定自若地，出奇的安静。”这就是一段动作包含在台词语言中的段落，在这段中，我们很容易想象筱艳秋当时的形体状态，她一步一步接下来做什么，在朗读这段台词时，我们随着台词说着每一句话，做着每一个动作，仿佛她的世界就是我们的世界，这时，我们已经不是局外人，而是筱艳秋本身了。

至于台词能够引发其他角色动作这一特点，虽然在《青衣》中体现不明显，但我们不能忽略它的重要性。《青衣》这片文章中，角色与角色之间的互动的确是少了点，我们能够清晰认识的也就是筱艳秋本身、春来、化妆师，其他一些观众都是我们想象中的模糊的存在。但独角戏也是有角色台词互动的，那是人物自己与自己的对话，这种对话形式不一定是语言表现，也可能是用动作等。例如“筱艳秋一把抓住化妆师，她想大声告诉化妆师，她想告诉每一个人，‘我才是嫦娥，只有我才是嫦娥’，但是他没有说，她现在只会抖动嘴唇，不会说话。”然后，接下来的两段都是叙述，再接下来，就是“筱艳秋无声地坐在化妆台前……，她镇定自若地，出奇的安静。”这两段本身是有衔接性的，也是筱艳秋的连接动作。她已经激动、失望，但她却不得不向她自己的嫦娥告别，她要以一种她自己认为的方法来告诉世人，她才是嫦娥，虽然过了今夜，她的嫦娥就已经死了。这是筱艳秋用行动自己和自己的内心对话，外化后，就成了她的接连性动作。这种引发角色动作的台词，如果是在其他非独角戏的情况下就会表现得很明显了。

三、总结

散文朗诵可以说是演员塑造角色前的一个基本的演练，也是一个便于实践的过程。舞台语言的基本功是演员应该加强训练的一项重要功课，舞台语言的训练不是一蹴而就，“冰冻三尺，非一日之寒”，表演者只有在平时多加强语言基本功的训练，努力培养自己的理解力、想象力和表现力，这样才能让自己塑造的角色动起来。

参考文献：

[1]赵秀霞.朗读中重音的确定与表达[M].长春教育学院学报，2012.

[2]房艳凡.有声语言的表达技巧―重音[M].今传媒，2013.

作者简介：

王 睿（1989-）女，蒙古族，河南省南阳市人，硕士，研究方向：戏剧与影视语言实践。