国内展讯 第3期

关键词：欧美背景艺术机构

国内有着欧美背景的艺术机构，都在中国当代艺术发展史上扮演着举足轻重的角色。它们利用海内外丰厚的艺术资源，在将中国当代艺术推进国际视野的同时，也把海外优秀艺术家的优秀作品介绍到了中国。他们有的凭借自身强大的实力，为中国当代知名艺术家举办难度系数极高的回顾展或者个展；有的则凭借其在海外的艺术资源，把海外先锋艺术或者极具代表性的艺术家介绍到国内，拓展国人的视野；有的则以不同于国内过于市场化的视角，独立而独特的选择艺术家。新年伊始，活跃于中国当代艺术界的欧美艺术机构相继推出了很多值得一看的展览。

柳暗花明――当代艺术中的后传统现象

2008.2.3-2008.3.16北京空白空间

在08年被催化了的全球化裹挟着市场经济和信息传播的一体化汹涌而来，中国传统文化已成为CCTV的陈词滥调，江南想像成为旅游景点的标准亮相，中国牌和春卷成为国际文化舞台的杀手锏，伟大经典的神圣光环在丧失原有生活方式的魅力后全面崩溃。传统还有戏吗？中国正宗的文人传统经过自然蔓延，人为误读，意外脱落，时空错位，流传到当代社会生活时，不可避免的沾染上民间习气、地方色彩和江湖邪术。它就这样不可避免，无法根除。它是一个终结，也是一个开端，是一个来自日常和经验而非概念的创造性的开启。不能免俗，水流花开之处，必将会指引出那个期待中的新境界。

占卜者之屋――

黄永回顾展

2008.3.22-2008.6.15

北京尤伦斯艺术中心

本次展览将展出黄永自1985年至今的绘画、雕塑与装置。该展览是这位中国重要的当代艺术家在国内举办的首次大规模展览。同时，也是其世界巡展在全亚洲的惟一一站。跨越了东方与西方、传统与前卫之间的界限。通过融汇各种传统与媒介的创作，艺术家创造了一个由动人心魄的装置组成的艺术世界：它挑战观众，使他们重新思量万事万物――从何为艺术到国族身份，乃至最近的历史宇宙皆然。占卜者之屋被视为一件“整体艺术品”：它构成了一个单一的、巨大的雕塑环境，是游乐园、透视画和动物园的混合体。根据艺术家的设想，该作品是穿越“野兽之腹”的一次隐喻性―有时也是文学性―之旅。

后人类――

索尔・扎诺拉里个展

2008.3.1-2008.3.31

北京F2画廊

索尔・扎诺拉里的技巧无法归入常规的艺术语言，令观众大吃一惊，因为他的作品既不是照片，不是绘画，也不是数码设计，而是新颖地将它们完全综合起来。他并未使自己局限于图片的写实主义或者绘画的静态，而是偏离了正统派的技巧，逐步形成个人的艺术范式。从一幅简单的人物图片入手，扎诺拉里用数码技术将照片转换成一幅全新的肖像，照片的主人公最初的身份被他的对手之一破坏了，后者是某种化身，窃取了自然的和人类的详细资料，以便用一种内在身份和外在身体之间超现实的平衡来改变、恶化或者彻底破坏它们。

夏星2006

――夏星作品展

2008.1.26-2008.3.29

北京麦勒画廊

夏星的作品让时间在想像中逆行，它们颠倒了新闻照片的原则。报道每日新闻的照片应该尽快地将被摄事件传导给读者，与被记录事件的时间距离越近越好，而夏星却重新拾起“昨日黄花”，并赋予了它新的功能。图像在脱离了具体的新闻大标题后，他的作品系列让我们感受到，我们的关注、激愤和感动是如此的转瞬即逝。反复出现的一些主题，如政治家的会面、人群的聚集、警察的干预、矿难和环境灾害，给了那些瞬息万变的时事要闻一种连续性，使那些轰动标题回头看去失去了其轰动力。

米开朗基罗・皮斯特莱托个人艺术展

2008.1.19-2008.3.30北京常青画廊

此次个展充满了重要的创新元素，通过展示米开朗基罗・皮斯特莱托的艺术历程从而全方位地介绍其美学概念。大师一贯的表现手法在此次展览中清晰可见，并且与其最新作品风格紧密相连：“苹果，作者2007年推出的“合谐”的苹果（羊绒-“合谐”的苹果，2007）。苹果变为第三伊甸园的象征，即“第一和第二伊甸园的有机结合。但这里的公开阐述并没有宗教目的，而是给人一种信息，无论艺术、宗教还是政治、经济和科学，它们都只有这一个共同目标就是让人产生并且增强社会责任演变的意识，”（米开朗基罗•皮斯特莱托）。 组成苹果图形的那些单个部分提示人们，每一个元素都已被包含在其反映的真实的无限世界中，皮斯特莱托认为“部分”的概念在这里又一次假定了其重要性。

离群的炼丹者

2008.3.8-2008.7.13

北京尤伦斯艺术中心

此展是UCCA策划的第一个国际型大展，将向公众介绍多位在现今的当代艺术世界里，正显示出其影响力的艺术家――Matt Bryans, Amy Granat, 村田武（Takeshi Murata）, Robin Rhode 和 Sterling Ruby。展出的每一件作品，均体现出创作者对于自身现实经验之外的探索，种类含括：复合媒材装置、表演艺术、绘画、以及影像影音等等。其中还将展出艺术家特别为本展制作的新作品，还有仅单次呈现的艺术表演，以及创作者亲自参与的音乐演出。

人的奥义书――2008华庆个展

2008.3.22-2008.4.13

北京亚洲艺术中心

华庆的绘画如同他本人一样：安静却又犀利、精准地直观我们生活周遭的一切。当人类以近乎失速的心态来面对这世界的瞬息变迁时，华庆仍选择用他最从容不迫的姿态来面对周遭的所有变化；与此同时，却又令人省思地审视自己正一点一滴流失的本质。作为入住圆明园的第一批艺术家， ”红猩猩’已经成了华庆极具代表性的思维表达符号。他以猩猩的原始姿态揭示人类文明的演变历程：画面中原始的猩猩与文艺复兴的人文哲思，正激荡出一幕幕古今思维辩证的画面。历史的车轮依旧滚滚向前，当今的时代变迁越来越剧烈，社会的进展也呈现了前所未有的速度。作为这个时代主宰的人类在物质消费文化蔓延的社会里是否还保存着淳真的自我，是否还坚持着传统的、亘古不变的人生信条。不管社会走得多远，华庆作品仍在继续人类终极问题的思考。同时，随着周遭环境及自身感受的变化，其创作也在不断地呈现出崭新的面貌。

关键词：台湾画廊

随着大未来画廊、奕源庄艺术空间、新时代画廊、亚洲艺术中心等众多台湾画廊落户北京，有着台湾背景的画廊在中国大陆已经呈现出一种整体的局面，也出现了一种新的趋势。它们在北京的分馆与台湾的本部的侧重点有所变化，更加偏重中国当代艺术，也大都挖掘了大陆的年轻艺术家。此外，一些先前以经营古董为主的艺术机构，虽未落户大陆，但触角已经伸到北京，并签约中国当代艺术家，进军中国当代艺术。

夜行――当代新锐艺术家联展

2008.3.1-2008.3.20 北京亚洲艺术中心

此次展览邀请中国新生代策展人兼批评家方志凌策划，邀请了12位当代新锐艺术家共同展出，企图呈现多元向度的新世代思维。近年来中国当代艺术逐渐进入一个新的转型时期，在新的艺术时期，总会涌现出具有新的艺术特质的艺术家，策展人以“夜行”为展览主题，正是想显示一群正在进行着某种新的艺术探索的艺术家的存在状态。这是一群现在还不太知名的艺术家，他们还处在艰苦的艺术探索中，他们的艺术主题和艺术风格也不尽相同，但是在他们的作品中分明存在着某种让人心动的共通的东西。他们没有追随最流行的当代艺术潮流，也不是某种国外艺术风格的简单仿效，他们的作品中都显示出一种无法简单归结、无法化约、甚至无法尽情宣泄的压抑的精神特征，这显然是中国当下情境的一种独特的心灵体验。在这个潮流失落的时代，他们的艺术实践像一股股涓涓的暗流，也许还没有真正臻于成熟，但表现出对一种新的中国经验的敏锐感悟。

玄律艺术――

张永正个展

2008.3.8-2008.4.6

北京新时代画廊

此次展览将全面呈现艺术家张永正的艺术面貌，本次展览让观众徜徉于艺术家独特的艺术创作理念与艺术语言之时，更体味到艺术家对自身古老民族文化的回溯及对当下的思考。张永正采用一种图腾似的语言符号，带有东方“冥想”的观念抒写。以神秘奥妙的宇宙运行律动，来探索宇宙与自然、自然与人的连续因果关系。神秘奥妙的宇宙运行律动，化合出自然与时间、时间与空间、天与人、人与地，周而复始，生生不息。体现着“天人合一”的宇宙观与价值观。

关键词：韩国画廊

韩国画廊在中国已经形成了一股强劲的“韩流”，酒厂艺术区的半壁江山已被韩国画廊瓜分完毕，环铁艺术区稍有名气的画廊也大都为韩国画廊。此外，北京其他知名艺术区也不乏韩国画廊的身影。从去年韩国画廊的表现来看，韩国画廊越来越看好中国，如韩国现代这样颇具实力的画廊也来到北京。实力强劲的韩国画廊，在推出中外艺术家联展的同时，更侧重挖掘中国有潜力的年轻艺术家。此外，有些韩国画廊的关注点也与众不同，多媒体的艺术形式成为它们的推介重点。

郑德龙个展

2008.1.6-2008.4.13

北京韩之演当代空间

我们可以藉由其形象特征来仔细辨认出画面是只狗，或是张人的脸庞。然而却显得并不紧要，因为这些物象借以表达自己特质的肌理都被竭力地提取掉了，所留下的是足够架撑起一副完整情绪的最单纯结构。于是，诡谲、乖张、暴戾，都一一分明地拥进到观者的感官，给予人灵魂的撼动。在这些画幅里，具体的物象依循画者的意识被抽象描述，达到如表现主义者一般的情绪宣泄，且摒弃了抽象主义风格过于纯粹的冷漠。相对而言，他的介于似与不似之间的创作语言，把主观膨胀的生命体验蔓延开去，令主客双方的表意会意皆利落自如。

Net Hanging Down

The Concealed Inside

2008.2.23-2008.3.27

北京阿特塞帝画廊

双重派别视频展

2008.1.26-2008.3.6

北京朴敬美画廊

此展由两个部分组成。来自中国、丹麦、德国、瑞典和美国的七位视频艺术家将通过电影、动画、数字技术，或包含多媒体的录像装置等形式，展示风格迥异的视频作品，探索视频艺术多样化的可能性。具有幽默潜质同时又发人深省的视觉作品十分少见，而七位视频艺术家在“双重派别”展的作品，通过新媒体语言，来编织这个世界的故事、强调我们的文化元素，展现给我们一段令人难忘的视觉体验和一种对当代艺术实践更广义的理解。

苍鑫神话――苍鑫个展

2008.3.6-2008.4.6

北京墨画廊

本展览参展作品是以数码照片、素描、不锈钢及铁制雕塑为主；数码照片是以苍鑫的天人合一系列再衍生出来，艺术家虚拟复制数个自身形象投入于原始山川沼泽之中，点燃篝火，以萨满巫师或是原始部落的聚集特定仪式， 表现尊天重地新自然的对话方式。艺术家试图以再塑的大自然中的五行基本动能――金、木、水、火、土为创作媒介，借用了游牧民族和狩猎民族的原始宗教，即自然与人类物我合一的境界。艺术家尝试以不同材质来表达自身的语汇，是当代艺术中最耐人寻味的处境，所采用的材质，都有特定延伸的暗喻，尤其是在装置的场域之中，将各类材质放置于同一时空中，材质间互相对话的语境及连惯性正是阅读展览的奥妙之处。苍鑫借艺术之隐喻但仍基于构筑的传说、神话和宗教上，关怀现代集体心理之需求，对现今快速发展的现实社会所遍存的冲击及矛盾，提出了回归原始秩序，尊重自然及天人合一的礼仪倾向。并创造出一个视觉震撼，奥秘又直通现代人人心性的自我神话王国。