薛汀哲 在古典与当代之间

薛汀哲今年刚满25岁。他5岁开始学钢琴，12岁时以第一名的成绩拜入钢琴名师但昭义的门下，成为了李云迪的师弟。同样拥有过人音乐天赋的他，少年时期就收获了国内外多个钢琴比赛的冠军，然而和师兄李云迪不同，他的理想不仅是做一个出色的钢琴家，更想成为一个音乐家。

薛汀哲也是一路弹着肖邦、莫扎特、贝多芬走过来的，直到2007年，他在第七届波兰帕德诺夫斯基国际钢琴比赛中国选拔赛中夺魁。评委向他竖起大拇指：“完全就是原汁原味的海顿！”可面对这样的赞誉，薛汀哲非但没感到一丝喜悦，竟觉得有点“可怕”――“临摹”到原汁原味，却没有自己的个性。“肖邦在世时弹的是肖邦的音乐，李斯特弹的是李斯特的，而我们为什么还在弹他们的音乐呢？为什么不弹自己的？”

古典时期的钢琴家与作曲家是不分家的，他们创作音乐并演奏自己的作品，都被称为音乐家，“那时的古典音乐才会火。”薛汀哲想通了，他就要做这样的音乐家。此后，他不再参加任何钢琴比赛，在发表了首张钢琴炫技专辑《魔指》后，开始潜心创作。

2011年，他的首张全原创专辑《无声曲》问世，这不仅仅是一张音乐专辑，薛汀哲还大胆地玩了一把跨界。他将其中的三支曲子拍成了系列微电影，伴着音乐旋律，俊朗的钢琴王子薛汀哲与清纯的大提琴女孩展开了一个跌宕曲折的爱情复仇故事。用音乐讲故事，是他乐此不疲的事儿。在第二张创作专辑《独奏者的秘密》里，他又用微电影讲述了一段穿越时空的感情。这种对古典音乐的跨界演绎，新鲜而有趣，为很少接触古典音乐的年轻人们推开了一扇门。

薛汀哲找到了自己，如果说《夜曲》是肖邦的忧郁，《悲怆》是贝多芬的悲伤，现在的他可以在琴键上表达自己真正的情绪了。灵感随时都会冒出来，“电影、书籍这两个是基本款。其他时候，比如我开车路过一个幼儿园，看到一个母亲在接小孩，如果她的姿态给我留下很深的印象，我就会记住。在晚上创作时这个画面就会跑出来，我会用音符去还原触动我的那个点。”

薛汀哲的音乐被称为跨界新古典流派，他不拒绝任何新的尝试。比如新专辑取名《瑞亚》，“瑞亚”是古希腊守护时间的女神，这是他第一张概念专辑，关于时间。MV采用了新技术“微动”来表现时光流逝，而且还将电子与钢琴结合了起来。

已87岁高龄的钢琴家周广仁教授对薛汀哲的创作倍加赞誉，她觉得自己搞钢琴教育这么多年都没有理清的一件事就是怎么让当代和古典发生联系，而年轻的薛汀哲却做到了。薛汀哲这样解释，“古典音乐在某种程度上是两三百年前的流行音乐，但现在人们有很多流行音乐可以听，你怎么做到让现在的人们去听三百年前的流行音乐？那就一定要转变。所以我要做的不是金字塔的尖，而是在古典与当代之间搭一座桥。”

世博会就像游乐园

意大利为什么没有器乐？

这是我第二次来到意大利，上一次是去罗马和圣坦丁诺。我是一个敏感的人，走出飞机场的那一刻，就大概对这个城市有了判断。从人与人的交谈，机场开出的车辆，街道和两旁的树，电台里传出的音乐中，都会感觉到这个城市的气息。米兰给我的第一感觉是：养眼。帅哥美女很多，作为“设计之都”，它的服装和建筑都颇具特色。

米兰还是一个弥漫着自由气息的城市，待在这里很舒适。这不免让我想到意大利为什么没有器乐？这里孕育歌剧，是人声作品，人声是最自由的，音乐的波浪跨度很大，是任何乐器代替不了的。此外，这里的食物也能凸显意大利人的自由不拘束。他们吃的最多的是披萨和海鲜，披萨的配料简单到可能只有奶酪和西红柿，但是味道非常棒。而且大家就用手直接拿起来送进嘴里，不必刻意遵循繁复的餐桌礼仪，让我非常享受。

一个欢乐嘉年华

世博会给我最强烈的感觉是：热。一个是天气真的很热，另一个是气氛很热闹。整个世博园就像个游乐园，这里有可口的美食，有精彩的表演，有像迪士尼游园一样的花车游园。

每到一个地方，我会比较关注人的状态。在米兰，没人把它当成博览会，就是一大家子逛游乐园，吃着冰棍，拍照玩耍，更像一个嘉年华一个大Party。这也让我想到了现在孩子学音乐的情形，像我们从小就进行考级，是把钢琴过度当成了一个学习工具，而不是一个玩具。其实这个世博会是有隐射的，他们会让很多东西轻松地走进他们的生活里，这一点我感受颇深。

建筑是凝固的音乐

日本馆的外形有点儿像酿清酒的容器，整个建筑在世博会上很有代表性，它将最接地气的农业和高大上的建筑艺术结合起来。视觉上让我感觉到一种森严的等级制度，并且能感受到这个国家的严谨。同时这也让我想到日本的一些民族乐器和歌舞伎的人声音乐。他们的表演非常规矩，有层次。我一直觉得“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”，视觉和听觉是相通的。

未来超市

所有展馆里给我印象最深的是“未来超市”，我逛得很仔细。“未来超市”为我们未来去超市购物画了一个蓝图。在这里，如果你对某个商品感兴趣，随便摸一个，头上的大屏幕就会显示出它从最原始的状态变成商品的全过程，了解了它的前世今生，如果它从很远的地方来到了你手中，你会感觉到一种缘分，如果是食品，买的时候会比较安心。这里也会用画来代替实物，整个空间就像一个画廊，艺术气息很浓。

中国馆的长队望不到头

本届世博会的主题是农业，中国馆的外观设计是一个麦浪。如果发挥点想象力，我觉得也有点儿像农民伯伯的草帽，非常大自然。令我惊讶的是，中国的文化在这里都用一个简单的元素表达了，很写意，并不是教科书般很沉重的介绍，让人觉得生动又充满新鲜感。正是这样独特的表达，中国馆成为热度最高的馆之一。世博园里人并不多，但中国馆外排起的长队一眼望不到头，当时真的就会油然而生一种自豪感。