浅谈现今动画中的风格表现

摘要：本文通过中国的经典动画片实例引出议题，浅谈动画片中的风格体现，提出三大主流风格分类：二维动画，三维数字动画，定格动画，以及非主流的风格形式：游戏引擎。

关键词：动画风格表现　表现风格　主流　非主流

在一般中国人的概念中，一提到动画片，第一时间想到的就是《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等一系列美术片。当然，如果我在此不说它们为美术片的话，我想大部分人都会认为它们是动画片。的确，这些作品是我国动画史上的经典之作，这些片子让世界知道了中国动画人的存在。这些动画片都是运用传统的美术绘制方式制作出来的，它受到当时人力、物力等多方面的限制，却达到了如此的成就，充分证明了中国动画人的实力。

一、动画风格表现的现状

辉煌的时期已经过去，我们现在回过头来评赏这些作品，除了对当时卓越成就的肯定之外，应该更清楚地认识到一点：当时呈现出来的表现风格是相对单一化的。在《大闹天宫》带给世界人民中国文化的震撼之后，中国动画人迟迟无新的动作，而此时的日本、韩国、美国、动画事业则迅速发展，形成了各自特有的风格形式，并且在各个领域都进行了不同的尝试，使得整个动画市场异常活跃。“风格”这一活的灵魂的存在，使得动画艺术吸引着千千万万的追随者。下面我将对动画片中的风格表现作一探讨。

先前提到的美术片属于主流风格，至今还有很多动画片以这种方式继续着，例如《桃花源记》、《夏》，这些片子仍以中国水墨风格为主，展现的是中国画的俊秀与含蓄，十分符合国人的审美。看得出主创团队是有很高的中国画修养的，这在其片子的画面中得到了充分的表现。不仅在中国，在国外也有很多运用绘画制作的动画短片，那么是不是说由各种美术风格制作的动画片就是主流风格了呢?前面说了很多中国画及绘画，很多人可能会误认为这就是我们动画短片的主流风格或者动画短片的风格，实际上这只是表现方式中的一种，但是所谓风格肯定是分主流和非主流的，这在国内外都存在。

二、主流风格

早期的动画片都是以手绘二维方式制作的，并且都是以手绘为基础的。这在先前提到的中国的那几部辉煌时期的美术动画片中有很好的体现，美国迪斯尼早期制作的米老鼠和唐老鸭动画作品系列同样是手绘制作，日本的《阿童木》亦是如此。这些片子虽然受当时的制作技术的限制，但是树立了动画史上的里程碑，掀起了全球的动画创作热潮，直到现在还有相当一部分的动画人执着地在二维创作的道路上勤奋创作着，并创作出了一大批优秀的作品。美国和日本在动画上的发展已经达到了飞速的地步，并且形成了各具特色的代表体，如美国的迪斯尼。日本的东映株式会社、宫崎骏等，已经把全球范围内的动画片创作与制作推向高潮，这能让人们很明显地感受到二维制作动画片的霸主地位和主流天下。当然，在这大范围下有很多不同的形式表现，例如有的片子表现出来的是一种剪纸的风格，如《桃花源记》；而有的片子表现出来的则是版画风格，最典型的就是《和巴什尔跳华尔兹》，作者通过三维技术模拟出版画绘画效果，因此十分有观赏性。观众和爱好者从这些二维风格动画片中感受到了动画艺术的魅力，也看到了美术与商业的又一个完美的结合。这是纯美术作品与纯商业作品所无法达到的境界。另一个可以看到二维动画片的主流方向的就是中国。由于中国的动画人才奇缺，很多艺术院校开设了动画专业课程。但所有的动画专业基本都是创立在美术学院或者艺术学院之下的，这无疑更加巩固了二维美术片在中国的主流地位。

三、其他的风格表现

随着世界范围内的动画事业的蓬勃发展，信息技术的快速发展。一些有别于二维动画的制作手段开始崭露头角。并且占据了一定范围的市场，也引来了无数的推崇者。更多的动画人在更多的领域开始尝试新的制作方式，这是动画界百花争鸣的缘由。下面列举一些当今动画片制作中的其他一些风格表现。

1　三维数字动画的制作

三维数字动画是随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新必技术，它使数字绘画及数字动画慢慢登上历史的舞台。这种技术完全靠软件构建出虚拟世界，依靠计算机运算带来令人惊叹的效果。三维动画技术能够模拟真实物体。这使其成为一个非常有用的工具。相对于实拍和手绘制作，三维动画技术能够完成实拍和手绘不能完成的镜头，并且它的制作不受天气季节等因素影响；它的可修改性极强，并且质量要求更易受到控制；实拍成本过高或者手绘要求过高而达不到的镜头可通过三维动画实现，以降低成本，无法重现的镜头也可通过三维动画来模拟完成：它能够对所表现的画面起到美化作用，画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，或者是手绘制作中的构图控制。而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。总之，只要是能想到的，计算机都能帮你实现，自然灾害，怪兽，不存在的人或物，灵异事件，甚至是二维手绘效果的风格……无所不能。起初这些技术只是运用在电影之中，而动画中也只是简单运用在数字绘画上，但是慢慢的，动画片与电影越走越近，技术也达到了通用。有人因此认为动画与电影已经融为一体。对于这个观点，我认为是有点问题的，因为动画片本来就属于电影的门类，何来融合之说呢?几乎所有的大型电影节都增设了动画的分类奖项，所以电影中所用到的技巧都可以拿到动画片制作中来。细数现在电影院最卖座的片子，几乎清一色地都使用到三维特效制作，动画片就更不用多说了，皮克斯每年一部的三维动画片，已经让动画片爱好者看到了动画的一派饕餮盛宴，从《玩具总动员》、《海底总动员》，到《料理鼠王》，再到《机器人总动员》，每一部都是三维大制作，不论男女老少都被其表现出来的艺术魅力所深深折服。渐渐的动画片已不再只是孩子们的专属，而作为电影艺术被大众所普遍接受，这与三维技术所带来的绚烂效果是分不开的。

2　定格动画

定格动画(stop-motion Animation)是通过逐格拍摄对象然后让这些静态素材连续播放而形成动画，从而产生仿佛活的人物或你能想象到的任何奇异角色。定格动画是一种特殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。在定格动画的创作中，不同材料的应用始终是影片效果的最大因素，从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料一直是影片主体。历经近百年的发展，定格动画的材料应用形态随时代与科技的进步而革新，定格动画的创作内涵也随之转变。定格动画的创作形式也是较多的，最具特色的是粘土动画，这一类动画片是将粘土捏好角色造型后再进行逐格拍摄，经过后期简单处理后连续播放，这类片子最经典的就是《僵尸新娘》。另一个有特色的形式是偶动画，它主要是将偶摆好造型之后逐格拍摄，然后经过后期简单处理再连续播放，中国制作的《阿凡提系列》木偶动画便是较成功的一部，该片以真实生动的木偶形象深得观众的喜欢。此外，值得一提的定格动画形式是真人动画，它是通过真人的表演，进行逐格拍摄，最后同样经过后期的处理得到十分奇特的效果，而这一类片子的近期代表作则是由中央美院版画系的学生模拟2D格斗游戏KOF创作的名为《中央武院》，并且在2008年火爆整个网络，该片的动画中所有格斗特技和某些特殊物(如呕吐物、武器等)全部用剪纸表现，整个视频与中国传统版画理念有一致的地方，即努力体现“平面”二字。以上这三种都属于定格动画的范畴，由此可见定格动画的发展迅速，拥有着庞大的追随群，而且其表现出来的艺术性也是极高的，这无疑从另一个侧面丰富了观众与动画爱好者的视觉感受。

3　游戏引擎(Machinima)

很明显，这一动画形式是动画风格表现中的非主流方面。但随着全球游戏玩家的增加，其逐渐风行于网络。游戏引擎由动画(animation)、游戏(garne)、电影(movie)3个词汇组成，其实就是采用游戏中实时渲染技术生成3D动画，然后由玩家自己制作成电影。这个类型是在近几年才慢慢出现的，制作者都是一些游戏玩家中的高手，他们在游戏中寻找到灵感从而进行创作。如此创作出来的动画作品，常常给人以别样的感受。

由上，我们可以看到动画风格的清晰分类。当然，此种分类是我个人的一些理解，相信从不同的鉴赏角度亦有其他的解释。