设计思维在陶瓷艺术设计中的运用

摘要：文章概述了设计思维，从如何进行设计思维、设计创意等方面进行了论述，分析陶瓷艺术设计实践中设计思维方式的运用

关键词：设计思维、陶瓷设计、思维方式

随着人类文明的进步，人类有了基本的生活方式和需求，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造活动，是人类改造客观世界，使人类得以生存和发展的最基本的活动。设计作为一种文化现象，是人类文明的载体，其根本意义在于人类的生活是人对物的认识而改变物的性质，通过造物的方法，形成物品为人所用，设计的目的就是创造有思想的生命。人类自出于自身生活之需求开始造物以来，就从未停止过从事创造性的设计活动。设计的过程是思维、创意的过程。从古到今，设计思维的不断扩展，为人类积淀了巨大的创造力；科学技术的高速发展促使产品的更新换代的速度加快，这就决定了将来的产品不仅仅以质量优势占领市场，更重要的是以有独特的创意设计去占领市场。要适应这种市场的变化，设计创新就有赖于思维方式和观念的变革。而设计思维方式和观念的变革就是把旧观念的模式打散、分析、重组，创造一种新的更趋于合理的方式。

一、设计思维

设计思维活动是一个不可见的脑力劳动过程，但透过造物的种种表象特征，可充分展现出现代设计思维的内在规律和特点。所谓思维是在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程，是从社会实践中产生的。思维的萌生是人的自觉意识的开端，思维的形成是人的精神的丰满。设计思维作为设计的一个过程，它是在对特定信息、概念、内容、含义、情感思想等的理解分析的基础上的构思和对视觉形象、表现方式的寻找。设计的思维最终主导设计文化的完成。

设计思维，有别于纯艺术思维，它不只是一般艺术所具有的形象思维，而且还有逻辑思维。逻辑思维是基础，形象思维是表现。设计思维中的逻辑思维，属于理性认识，是根据信息资料进行分析、整理、评估、决策的过程，以及以功能为要求的材料性能、技术特点、价值因素为条件，也就是保留在大脑皮层上的外界事物的印象。形象思维的特点是大脑完整地知觉现实，不把现实分割成部分，是把表象重新进行组织安排，进行加工、整理，创造出新的形象来，形象思维着重表现在感性的形象推敲；是设计的思维突破口，是在逻辑的基础上总结合理的感性思维方向，通过形象的艺术思维赋予产品以灵魂。如何在设计过程中激发和发现设计者的思维灵感并运用于创作中，这一点尤为重要。

二、艺术设计实践中设计思维方式的运用

1、想象与联想设计思维与陶瓷设计

想象是一种特殊的思维活动，主要运用形象思维，是通过人类头脑中已有的表象进行加工改造而创造出新形象的心理过程。爱因斯坦说：“想象力比知识重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的泉”。联想，是创造力的源泉，联想是由于某人、某事物或概念而想起其他相关的人、事物或概念。因此，联想是创意的关键，也是形成设计思维的基础。

作为图形设计思维的训练首先要从想象和联想的训练入手，针对创作中的主题、类型、手法、思想内涵、色彩表现、形式美感和表达等方面，充分展开想象的翅膀，发挥其艺术创作的想象能力。例如，在陶瓷设计中，一件瓷瓶的风景图案设计，设计者除要多看、多研究前人的成功之作外，还要了解它是怎样用有限的釉色，组成有云海山石、花木人物、亭台楼阁等景致的。设计者要掌握所设计的画面的立体造型和尺寸等生产工艺的科学要求。此外，成品的质感、色彩、风格都必须先在设计者的想象之中形成，这种想象包涵了设计者对作品科学性的运用和艺术审美的主观意识。总之，要采用不同的艺术思维方法和思维方式，要有不同的想象天地和局限。

联想有根据事物的外部构造、形状或某种状态与另一事物的类同、近似而引发的相似联想。也有依据一个事物与另一个事物有密切的临近关系和必然的组合关系而引发的相关联想式。比如以自然界中的一片树叶为例，通过观察、思考和一系列的联想，创作出众多别具特色的艺术造型。由梧桐叶产生形的联想，如手、花、金鱼尾巴、鹅掌、小鸟等；由叶的质感产生意的联想，如飘逸、轻柔、旋转、甜美、润泽和生命等。艺术创作中的联想结果能够产生一种特殊的心理感受。

在艺术设计实践中我们常常可以将看似毫无联系的概念，把它有机联系起来，用语言、画笔进行最佳表现。这样的训练能够培养我们艺术设计实践中广泛联想的能力，使艺术思维的创造力得到最大限度的发挥。

2、反向思维的设计理念与陶瓷设计

随着现代陶瓷艺术设计的发展，许多已有的设计思路已被人们熟悉和运用。在惯性思维的方法上，这些陶瓷设计思路往往束缚了设计者思维的创新和突破，人们得到的都是尽人皆知的事物的特点。模仿容易，而创新难。因此，突破许多固有的观念、已有的设计思路，是设计者思维创新的关键，从而进发出新的设计思路。

反向思维的设计正是认识上的突破和跳跃，它有明显的反传统性，往往指向与传统截然相反的方向。例如；本世纪初功能主义的口号是“形式服从功能”，与古典主义的“形式至上”是针锋相对、截然相反的。同时，反向思维的设计又有独特的新颖性。在司空见惯的大量传统陶瓷设计面前，反向思维运用，往往能设计出令人惊奇的、意想不到的作品来，起到耳目一新、引人瞩目的效果。

吕金泉教授的《日用陶瓷逆向思维设计浅探》中他认为：“造型是由线型和各部分的体量构成的，通常它们之间讲对比求协调，而在逆向思维设计时，可以有意夸张某一部位或减弱某一部位，通过线形或体量的处理使造型突破常规而产生新意。”比如在茶具设计中，通常其中茶壶的把手设计，一般是作为手握性、实用性设计，但如果抛开惯常设计思维，将把手与壶身对比，进行单独夸张、衍升等设计改造后，会产生意想不到的效果。德国设计师玛特欧设计的《幻想一一黑和白小型咖啡具》正是运用了这一反向思维的设计理念，改变了壶把和壶嘴的对应关系，将壶嘴缩小，在视觉上把嘴和壶体视为一体，从而将把手和壶体作为两大对应关系来处理。因此这套咖啡具获得了1988年日本设计年奖，也正是这一设计的成功所在。

3、拟物象形的设计思维理念与陶瓷设计

从大自然联想而进行设计思维，这种思维方法称为仿生设计。又称拟物象形的设计思维理念，设计中的仿生应用形式是选择相应的设计手法和材料来模仿自然界中某种物态特征，通过恰到好处的艺术处理，灵感的突发离不开平时对周边事物的细微观察和亲身体验现实生活，久而久之，这些美的事物便会储存在我们的大脑中，这些储存在大脑中的印象，就是灵感产生的前提，拟物象形的设计思维理念，在其的造型与生物形态之间寻求一种内在的、科学的结合。人类模仿生物进行设计构思由来已久。陶瓷造型的最初发生阶段，主要是采用模仿的手法完成的。依照或者模仿自然固有的形态和功能，仿照原来使用的果壳加工改造的容器样式。模仿型这种设计思想在以后的不同时期都有痕迹。例如：“唐代的瓷碗，有荷叶型、海棠式、葵盘口。荷叶碗，边缘起伏，碗面坦张，象出水的荷叶。海棠碗，曲折多姿，形如盛开的海棠。”在模仿自然形态的同时也创造了具有使用功能的造型。

在现代陶瓷造型设计中仿生设计手法也是花样繁多。众多的陶瓷造型设计都是采用“拟物象形”的方法。比如：著名的意大利设计师Ito Setsue Shinobu最具代表性作品，LOVE系列的Guzzini(古滋尼)爱心茶杯，将茶杯的把手设计成半颗心形，与伴侣分享，两个杯子合成一颗完整的“心”形，传达温暖爱意。又如著名的阿尔茨堡瓷器公司生产的美丽的少女咖啡具，造型新颖大方，设计更是别出心裁，模拟自然的形态，如同含苞欲放的花蕾，蕴含着一种纯真的自然美。还有模仿“鱼”造型的盛鱼的餐盘，即改变了原有鱼身不能全部放入餐盘的功能缺憾，也带有几分装饰的情趣。是中国“春节”餐桌上必不可少的“年年有余”寓意的真切再现。