梅花瓷画探析

摘要：在历代瓷画中，梅花是花鸟画中的重要题材。现代陶瓷艺术作品中的梅花图，采用绘画、刻花、堆雕、捏雕、青花釉里红等装饰技法绘制，给人以高雅的艺术享受。关键词：梅花瓷画

“独领天下春”的梅花，清香飘逸，是中国工艺美术作品中的重要题材。如漆器、玻璃器、布匹、纱巾、陶瓷等等。“梅兰竹菊”四君子中，梅花为首；“岁寒三友”中，也有梅花。梅花不仅是工艺美术作品中的重要题材，同时也是历代诗词文赋中经常吟咏赞颂的千古题材。在中国文化中，梅花有着重要的地位。

梅花以“禀天质之至美，凌岁寒而独开”的天性，成为中国文人人格的最高精神境界。梅花疏影横斜的风韵，清雅宜人的幽香，是其它花卉所不及的，愈是老干古枝，梅花愈显得苍劲挺拔，生意盎然。梅花的香韵一向为人们所倾倒，浓而不艳，冷而不淡，没有一种花有梅花那么傲骨，那么清趣。梅花在冰雪中育蕾，在雪里开花，不畏严寒，独步早春的精神，历来被用以象征人们刚强意志，把它当作高雅志士的化身。陆游在诗中赞颂梅花“凌厉冰霜节愈坚，人间乃有此癯仙”。“一朵忽先发，百花皆后香。欲传春消息，不怕雪埋藏”。梅花不畏霜雪严寒的精神，堪为人的楷模。

梅花是蔷薇科花卉，分布在长江以南各地。我国种植梅花，已经有四千年历史。隋唐时代，植梅、咏梅之风盛极一时，杭州孤山的梅花，在唐宋就已闻名于世，北宋诗人林和靖在西湖孤山结庐隐居、植梅为伴，“梅妻鹤子”成为千古流传的文人佳语。“疏影横斜水清浅、暗香浮动日黄昏”。自宋代以来，一直成为脍炙人口的绝唱。人们喜爱梅花，还将后代以梅花起名。“梅花”、“梅香”、“梅娇”、“梅影”、“红梅”、“笑梅”、“梦梅”、“咏梅”等等名字。是人们希望自己儿女既像梅花一样美丽，又像梅花那样清纯可爱，有顽强的生命力。

在宋代的绢画中，就有“梅竹双清图”，画上有梅树两株，并点缀荆棘杂草，一老一嫩的梅树为主体，从根部逐渐向上疏开，到稍头双聚扰，形成纵贯全局的气势，作品用笔精工劲逸，梅花用双勾画法，敷色清淡，工而不板，丽而不俗。宋代杨无咎是画梅高手，作品清爽不凡。他的“四梅图”表现了梅花从含苞待放到盛开，枯萎的变化过程。含苞时，嫩枝尚未疏张、枝头已含花蕾。待放时，枝干疏展，含苞初绽的花朵，犹如含羞少女。盛开时，香气袭人，如春深似海。枯谢时，随风飘散，似神女散花，令人感怀。“四梅图”不仅写出了梅花的形色，还画出了梅花的情意，具有感人的意蕴，梅花图中的高逸清韵，作者高雅情操的精神寄托。赵孟坚的“岁寒三友图”，把松竹梅合为一图，三友都具有坚贞耐寒的精神，是花木之中之至清者，这幅作品是“三友图”的起源，后来，又繁衍为“四君子”。元代王冕的“墨梅图”，似横空出世，呈一枝梅花于观者面前，蓓蕾初绽，英姿飒爽，枝杆横斜修长，舒展挺秀，花朵清新，梅花枝与花朵墨色的浓淡对比强烈，显示梅花丽质，与挺秀的枝干一起产生了峭拔的视觉效果。题诗“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。既道出了作品内涵，刚劲的书法也衬托了画面。清代山人的“古梅图”，画面是一幅饱经风霜摧折的古梅，虽被摧残，却仍显示出刚劲的风骨，虬枝老干，挺拔向上，枝头迸绽出清香花朵，给人以强烈的艺术感染力。

景德镇传统陶瓷装饰中，明代民间青花中的梅花图和清代官窑五彩，粉彩梅花，是风格各异的代表作。在明代民间青花碗、盘中有大量的“月梅图”、“梅竹双清图”、“三友图”，寥寥数笔的梅花，构图于简洁中见情趣，诗意盎然，洒脱自如。耐人寻味的是民间青花艺人虽然文化水平不高，但是，他们笔下的梅花却有很强的文人画风格。点线之间出神入化，超凡脱俗，比明清时期徐谓，山人的墨梅，用笔更潇洒，构图更简练。与文人画中含有作者愤世嫉俗的情感寄托不同，民间青花中的梅花，朝气蓬勃，欣欣向荣，呈现出盎然春意，明代成化年间的“梅月双清图”，梅花的枝干花瓣，从下到上一笔勾成，抑扬顿挫的线条，显示出鲜明的韵律节奏，犹如书法中飘逸的草书和旋转的舞姿，精湛的画枝令人惊叹，奔放流畅，具有波浪形的轮廓线，不仅使局部，而且使整体更具有吸引力，一个美的形体及其局部，总是应该具有龙形的，像火焰一样的形体，这种形体天然地具有一种极像火焰和龙那样的灵活运动。民间青花中的“梅花图”，初入眼时，粗服乱头，不守纯墨，细视之，则气韵生动，趣味无穷。是为非法之法，惟其天姿高迈，学力精到，乃能变化如此。民间青花艺人画的不仅是自然中的梅花，而且是心目中的艺术形象。清代康熙“喜上梅梢”五彩壶，以红、绿、蓝、黑、黄五种颜料敷色，梅花红艳，盛开的花瓣与含苞欲放的花蕾相衬托，枝头喜鹊展翅高歌，使作品呈现出春光明媚的景色。“素艳雪凝树、清香风清枝”。康熙五彩梅竹杯，线条精细，胎体轻盈，洁白如玉的釉色与精心描绘的梅花相映生辉。

已故艺术家卓安之先生，一生喜画梅花，勤奋创作四十余年。他师古创新，从山人石涛，扬州八怪和“珠山八友”的作品中吸收精华，以中国画技法，用青花、釉里红、釉下彩以及粉彩、新彩作梅花。他的梅花系列瓷画、国画作品多达近千件，画技老到，笔法流畅，构图丰满，色调明丽，具有浓郁的生活气息。我市许多艺术家都在陶瓷中用各种不同的表现技法画梅花，各种风格相映生辉。在前辈艺术创新的精神感染下，我们也走上了陶瓷艺术创作道路。创作了许多以梅花为主题的陶瓷艺术作品。既继承了先辈的画风，又结合当代审美情趣，逐步形成了作品的艺术个性。

在创作梅花系列瓷画时，我们不仅要仔细揣摩了解古今梅花名作，而且多次到大自然中去写生，反复观察梅花，细心了解分析梅花的生长习性，注意把握枝干的转折起伏，花瓣的开合绽放。只有深入观察，才能把对梅花的感性认识上升到理性认识，创作梅花艺术作品时，胸有成梅，信笔拈来自有神，皆成情趣。在创作时，采用过技法，高温色釉综合装饰，青花釉里红，现代陶艺与国画形式装饰，梅花瓷画中，既有酣畅淋漓的大写意，又有工致精细的勾勒点染，尽显梅花的秀丽高雅之情趣。

一件陶瓷器皿，面积是有限的，传统花鸟画，一般都是在瓷器的外壁或器物的内心作画。我绘制的釉下彩“报春图”、“相映争辉”瓷缸。梅花的枝干从瓷缸坯体外壁延伸到内壁。这样，就扩大了瓷缸作画的体积。观赏者可以从外到内观赏梅花，从主干到枝头的全图。这两件作品一件是白梅、白瓣、红芯、素雅高洁。一件是红白双色花，红梅白芯，白梅红心，红白相衬，相互穿插，红色喜庆，白色高雅，实为梅二路。

如常见的青花釉里红“梅花图”是用青料写枝，釉里红点花，我改变了这种画法，用釉里红画枝干，勾花瓣，青花料点花芯，清新别致的画风，令人耳目一新。以青花釉里红画梅花，既能产生冷暖色调对比，又可以丰富画面色彩的变化，经过配制的釉里红料，烧成后红中透绿，妙趣天成。我的高温颜色釉综合装饰“花开汉水滨”瓶，作品集青花釉里红绘画，影青釉刻花，书法雕刻于一体，显示了多种装饰材料的美感。瓶颈是汉代瓦当图案装饰，既古色古香，又具有浓厚的民族艺术特色。瓶足是半刀泥雕刻书法楷体，字体刚劲，在釉面的处理上，瓶颈、瓶足用工具雕刻出砂底质感，与瓷瓶主体梅花瓶瓷画上晶莹玉润的釉面形成肌理对比。在构图上，疏密有致，虚实呼应。“水路”的空白中，既显示出材质美，又给人以想象的空间。我设计制作的陶艺作品“四君子”方形镶器，是两件方口器镶接而成，造型非常别致，在构图设计上，采用锦地开光装饰，用竹签笔划出疏密相间的木纹锦地。青花料画梅，釉里红画菊，作品既有写意水墨画的特点，又有现代陶艺造型，含古融今。

已故艺术家卓安之先生“笑梅画梅，惜梅爱梅”，他在晚年患白内障，双眼几乎失明的情况下，仍以顽强的毅力作画，这正是梅花不畏严寒顽强生命力的精神体现，他“生命不息，作画不止”的拼搏精神，将激励我们努力奋斗不断创新。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”陶瓷艺术作品中的“梅花图”，不仅以遒枝铁骨和红艳高洁的花朵给人以高雅的艺术享受。也是对在逆境中顽强拼搏人们的勉励。