感悟中国画的传统精神

【摘 要】齐白石说：“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间。”追求神似而不求表面的形似，这是中国传统艺术的特点。中国画在本质上是一种文化精神，这就决定了作品所表达出来的品质及画家的品味，一个文化品质不高的人肯定难以创作出高品味的作品。

【关键词】中国画；线条；气韵；意境

中华民族是一个历史悠久的民族。中国画具有悠久的历史和鲜明的民族特征。中国画传统是以意境为灵魂，以线条为精髓，以书法为骨法，诗情画意为内涵，强调笔墨的功力，追求气韵生动，将诗、书、画、印融为一体，在天人合一的哲学观与自然观中表现出物我一体，最终来达到宣泄画家自我情感的目的。在长达千年的实践中形成了属于中华民族独特的文化精神。

中国绘画，从远古岩画、山洞壁画上可以看出，我们的祖先是以线条为造型手段的。中国传统书画艺术都高度重视笔墨的运用，讲究点线美。以线为造型的中国画更是如此。清代大画家石涛，在他的《苦瓜和尚画语录》中写到“一画者，众有之本，万象之根”，他认为这“一画”就是天地万物传神写照的线，还说“一画之法立，而万物著矣。”“我故曰：“吾道一以贯之。””。“一画”被看成是绘画之最基本、最原始、最普通的要素。石涛的“一画说”渊源于庄学和易学，“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和”（老子《道德经》第四十二章），“通于一，而万事毕。”（《庄子》之天地篇），“一阴一阳之谓道。”（《周易》系辞上）。所谓太朴，指原始朴之大道。在这里，“道”成为万有形象的最原始、最基本的要素。笔墨线条皆从“太朴”这“道”之“根”上来，所以石涛所谈到的“一画”，远远不只是一笔一画，其实内涵丰富。“一画”之道是创造画之意境的关键，意境来自创造主体对“一画”之道的领悟，并且将这领悟转化为美的笔墨点线。

线的运用是中国画的一大表现手法。所以一提到中国画，我们都会不约而同地感觉到，中国画一直执着于对线的追求。通过古代的人物画和花鸟画，我们可以看到整幅作品都是以白描勾线来表现的。白描是一种单纯依仗线条来表现对象的一种表现手法，不必添加任何色彩或者淡墨。每画一条线都要有起笔、行笔、收笔三个动作。起笔逆入藏锋，忌锋芒毕露，行笔不可轻浮，收笔注意回锋，这就是所谓的“一波三折”。南齐的谢赫在“六法”中就提出了“骨法用笔”，这就要求画家画出的线条要有精神，不死板，以书法线条画入画中，要有骨有力，更要达到抒情的效果。“怒画竹、喜写兰”，所以线条是要达到一种情深骨奇的艺术效果。顾恺之的绘画作品传下来的《洛神赋图》摹本，就是以线描作为主要的表现手段，我们不用读曹植的《洛神赋》文章，只欣赏那连环画的构图的作品，就可以感受到文章当中的意境。特别是那连绵不断的勾线，最让人意犹未尽吧。还有常提起的“吴带当风”，就是指唐代画家吴道子独创的白描线条，通过传下来的《送子天王图》摹本，我们也还能看到画圣的风采。

在用色上，是采用固有色与主观想象出来的色彩作画，用对比强烈的颜色，如黑、白、红、兰、黄都是中国画特有的墨彩。“墨”不只是一种黑色，而是根据作用的不同分为“五墨”，并有“五墨”、“六彩”之说。在用笔用墨上，石涛说到“一画含万物于中，画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心，如天之造生，地之造成，此其所以受也”（《尊受章》），笔墨的运化与“一画”精神得以沟通。笔墨点线与创作主体心手合一，将哲学精神与方法技巧高度融合，才是真正自由的创作之法。

齐白石说：“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间。”追求神似而不求表面的形似，这是中国传统艺术的特点。形是外相，神是内涵。“以形写神”首先是把形作为基础，离开了形，神是不存在的。在绘画理论上首先明确提出形神问题以及传神重要性，是东晋的大画家顾恺之。他提出“传神”“以形写神”和“迁想妙得”等观点，所以，每次画人物的时候，总是把眼睛放到最后画，因为他已经意识到了，眼睛可以传神，而传神又是绘画的首要。宗炳对山水画的创作也有一套关于自己的认识，关于形与神的关系，他提出 “含道映物”“山水以形媚道”，所以画山水画还是要达到“以形写神”的效果，因为他认为山水画最大的功能是“心怡神畅”。唐朝的朱景玄在他的画论中，关于形神比较留下来这么一个故事：韩干是画马名家，周昉是画人物的名家，他们两位画家曾先后为郭子仪的女婿赵纵画写真，都画得很好，以至于难以定夺两幅作品谁画得更好一些，这个时候突然赵夫人来了，一问，她就以韩干仅得外形，而周昉的作品“兼移其神气，得赵郎情性笑言之姿”，分出了两幅作品的优劣。

对于一幅传统的中国画来说，除了用线、用色用墨、以形写神的传统，还要把诗、书、画、印结合起来，似乎这样才是表现得更为完整，也更有中华民族的特色。而诗、书、画、印的结合，“诗中有画，画中有诗”的王维，应该就是一个很好的例子。郑板桥在画竹子题：“我自不开花，免招蜂与蝶。”也是一种境界吧。对“画中有诗”命题的一些看法，一位老教授曾说：“作画最好先有诗意，然后发生画意，这样的画才能有意境。”“以诗作画，应抓住诗最突出的特点，并非要罗列字句中所有的东西。”

当然，中国画最不能少了一个灵魂的东西，就是气韵。中国画通过笔墨线条的律动，力图体现出“灵的空间”--书境或画境，从中流淌出生命的神韵。宗白华在《美学散文》里这样说过“书境同于画境，并且通于音的境界...只是一个灵的境界耳。”最早在文艺领域使用这个概念的人是谢赫。他在《古画品录》中，提出了评论画的六法，其中第一条就是气韵生动。他在这本著作中，将神韵与气韵通为一谈。形即体，神即韵。气韵与神韵，即“韵”之足之申意。坡也同样重神韵，他追求“妙在笔墨之外”。同样，倪瓒作画笔墨不多，但是意味无穷，达到一种“笔简神完”的境界，这也似乎是一种对神韵的追求。

中国画传统精神其实是远远说不尽的，特别在当今现代信息化的社会，我们更应该尊重传统，并且继承和发扬传统。这是我们的责任。

【参考文献】

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