浅析舒伯特奏鸣曲D959第二乐章的歌唱性和抒情性

摘要：舒伯特是早期浪漫主义的代表人物。他在短暂的艺术生涯中创作了大量的艺术作品，品种繁多，钢琴奏鸣曲共有22首，其中D959以动人哀伤的旋律和充满戏剧冲突的音乐对比受到了世人的关注。这首作品的第二乐章是全曲最富有抒情性表达的篇章。

关键词：舒伯特；钢琴奏鸣曲；D959；第二乐章

钢琴奏鸣曲D959创作于1928年的9月，是舒伯特巅峰时期的代表作。这首作品以富有表现力的旋律线条和戏剧冲突表现出了他丰富的情感和内心世界，达到了抒情性的高峰。

作品第二个乐章其中的复三部的第一部分#f小调到A大调的和声变奏是运用和声色彩来表达情感变化的最好例证，中段的插部表现自由与挣扎的情感，由于受到帕格里尼的影响，所以舒伯特运用了很多的浪漫主义时期出现的新的弹奏技巧和方法，具有典型的早期浪漫主义特征。整个第二乐章显得孤独和绝望，仿佛是在无奈的现实生活中永远的流浪。

一、复三部第一部分

第一部分的音乐一开始就像一首忧伤的船歌，充满了孤独和悲凉的漂泊感。

第1小节到第2小节旋律部分，只有两个长音。由第1小节的A音到第2小节的#G音，形成了一个长长的叹息音调。而左手运用了摇摆型的船歌节奏，弥漫着悲哀的情愫。第3小节出现了一个倚音与连续16分音符相结合，加上一个附点16分音符，而后是同样的叹息音调与第4小节相连，仿佛踉跄的步履。第5到第6小节，旋律作二度的上扬，但很快就被第7小节连续下行的三个叹息音调所压制，停留在第8小节的#G音上。仅仅前面的8小节，基本上为这一乐段定下了基调，一个流浪者的形象，一段凄惨的人生经历，充满了无与伦比的绝望。接下来的4小节即（9至12小节）是本乐章开头4小节的变化重复，在16小节的后面，补充了2小节，让第一乐段结束在#f小调主和弦的根音旋律位置上。

第二乐段的前面6小节即（19至24小节）与第一乐段的旋律一样，但是结构上由第一乐段的8+10的结构，变为了8+6的结构，即在26小节之后放弃了本应再次重复的旋律主题。笔者认为，作曲家之所以作这种缩减，可能是因为一方面希望突出主旋律的主题，又不愿意让主旋律主题不断重复，嗦，造成冗长的效果。另外一方面，也是从平衡乐段结构的方面作考量。因为前面有两次对后乐句的补充（15、16小节和29、30小节），所以刚好在此处得以缩减，从而寻求结构的平衡。在此乐段中，音乐主题一直笼罩在阴郁、压抑的气氛之中。

从乐曲的第33小节开始，是主题的重复，八度加厚。高音区的旋律，犹如一颗颗泪珠滴落在心上，越发凸显了孤独和轻灵的飘浮感。

二、复三部的中部

从第69小节开始，音乐进入了复三部曲式的中段，插部性的写法。这一乐段，揭示了浪漫的真谛。看似狂乱无序，却是对命运的呐喊，控诉。近乎于疯狂的状态，带着异常强烈的悲剧性的色彩。与第一部分的凄惨无奈相比，这一部分充满了愤怒，力量与挣扎。从写法上，可能是受到帕格里尼的影响，运用了很多高超的技巧，来渲染这种气氛，无论是连续的颤音，还有快速的半音阶，八度的震音，同音反复等各种在当时都是非常高超的技巧，来推动情绪的表达，来渲染疯狂的情绪。

音乐从69小节开始，进行了4小节的过渡。然后左手为c小调的属持续，右手快速的跑动，加速了情绪的波动。接下来，左手的低音作半音下行线。由G到#F到F音，右手为减七和弦的32分音符的快速跑动，增加了紧张的气氛。

从85小节开始，这种内心的语言开始说了出来，由c小调主和弦向上到高音区的g音，连续的颤音，拉开了情绪表达的序幕。从90小节开始，音乐仿佛在质问上苍：90和91小节，像斩钉截铁的语言陈述，而92，93小节一连6个重复的三连音，仿佛愤怒的6个为什么？这一情绪的表达从94小节之后，又通过转调不停的提高声调，似乎情绪越来越激动，不达到目的决不罢休的态度，到达了106小节后，达到情绪的顶端。（谱例4）接下去，一串快速的#c小调的音阶急速下行，使整个音乐的线条大起大落，具有很大的戏剧张力。

但此时乐曲还没完，反而又投入了一大段更为波澜壮阔和汹涌澎湃的义愤之中。从109小节开始，伴随左手在低音区的颤音及半音阶的跑动，以及八度震音的轰鸣下，右手部分的大和弦转换，音阶快速跑动，八度的远距离大跳，还有八度3连音的半音阶上行，一直到120小节后的右手八度和弦的重复，使音乐情绪到了歇斯底里的状态，突然停止在122小节的#C小调的6和弦上。

接着一句宣叙调似的安慰后，又是这个和弦的怒吼。似乎像是止不住的内心的狂怒的大吼。而这个吼声，接下来一直到144小节都在出现，但似乎心里另一个声音在阻止与安抚，直到情绪慢慢的平静，到146小节结束。

从147小节到158小节，是一个大段落的连接，并为接下来主部再现的旋律音调的属音做准备。同时，为了不让情绪上变得突兀，节奏用了主题部分的节奏型，慢慢的让音乐变得宁静，让它更为平稳的过渡到再现部。

三、复三部的再现部

从159小节开始了复三部的再现，基本主题没有什么变化，只是把原有的旋律移低到在内声部进行。

但从159小节开始，在旋律的上方，出现了16分音符的四音动机，（谱例6）这个节奏，像是宿命，像是回答，又像是安慰。短短的几个音，飘在旋律的上方，却震颤着人的心灵，悲情而又无奈，再次控制了整个情绪。

到185小节的地方，又出现了稍稍的挣扎，音乐通过八度和弦的跳进，做着最后的努力，但很快被左手的低音下行给拖到永远的深渊，没有一丝丝的办法。189小节，主题旋律的再次飘起，已经变得超然，留下了从196小节开始的，逐渐远去的，空旷的回音。

奏鸣曲D959第二乐章是舒伯特所有作品之中，最为大胆、最有戏剧性的篇章，显示出他对现实生活的不满，对命运的不公的控诉，以及追求自由的渴望。从音乐上讲，作品音响厚重，音乐内涵极具悲剧性，富有十分丰富的思想内容。从技法上来讲，复三部的中部也体现出了舒伯特在晚期的精湛的作曲水平，以及早期浪漫主义的时代特点。

参考文献：

[1]佩姬・伍德斯特，舒伯特――伟大的西方音乐家传记，

江苏人民出版社，1999年

[2]卡尔・柯巴尔德（著），冷杉（译），弗朗茨・舒伯特

及其时代，辽宁教育出版社，2003年3月