浅谈写生绘画中的情绪

[摘要] 绘画情绪是在学习和训练中慢慢培养出来的,每一位成熟的画家都具有丰富的技法能力和观察感受客观事物的经验。而在积累着这两种经验的同时,也不断培养着写生和创作的情绪。绘画中的情绪具有不可改变性和不可缺少性。文章阐述了情绪对绘画的重要性以及在写生中的准备、把握和运用。

[关键词] 写生 绘画情绪 绘画状态 情绪运用

情绪是人在行为中感受的显现和释放。不同的情绪往往影响着不同的行为,客观上讲情绪决定行为,两者是统一的。

画家拥有着丰富的情感,在生活学习及工作中有着丰富的感触和感悟,对自然一切事物都会产生独特的感知和体验。并且往往将这些对事物的感知和体验作为绘画创作的动力,再由这种感知意识触发美术家的内心活动,形成一种冲动和情绪并作用着整体的绘画过程。美术家的情绪尽可能多地释放在绘画创作之中,所以每一幅绘画作品都相应地反映着作者的创作情绪和绘画状态。

绘画中的状态可以从两方面去理解和认识。其一,人在从事绘画创作的过程中,呈现着人与思想、行为与激情、心理感悟与手法的表现等各方面因素的综合协调性,这是人的行为状态。其二,是客观事物所呈现的形势、空间、结构、色调与光感等诸多方面的具体情况,这是事物的自然状态。在任何一项的写生活动中这两种状态是同时存在的。是必然的,是缺一不可的。因此,我们在从事写生绘画的过程中,必须懂得把握好这种状态,即规范好自身的行为也要分析和规纳好对客观事物的感受。每一次绘画过程都呈现着独有的绘画状态,而这种状态是与当时的情绪有着密不可分的关联性,不同的绘画情绪和绘画状态,决定着不同的绘画作品,也决定着不同品质的绘画作用。

一、写生中的情绪准备

在我们决定开始一项作品写生的时候,首先要利用好一定的时间,提前作好情绪的准备,也称作“蕴养情绪”。情绪准备很重要,这是从事绘画的重要环节,情绪准备大致分为三个方面:

1.要调整心态,平静心情,忘记所有与绘画不相干的事情,集中精力,做到专心至致,不能有任何杂念和其它想法,做好心理准备。

2.要认真观察,视读和分析所要描绘的事物对象,深入详细地视察事物,寻找出最准确的认识感受,认真严紧地分析事物的品质空间和结构,使自己找到更加自信的塑造方法,以便精准生动地表现出事物形象和环境及空间的客观氛围。使自己有信心、有目的、有办法地完成写生绘画的整体过程。从而创作出比较理想的写生作品。

3.要设计好表现和表达的标准,这个标准也是写生绘画的最终效果。在动笔前一定要对所要描绘的画面效果有一个心理介定,这是从事写生绘画的又一个重要准备,它直接规定和规范着写生绘画的作品质量。心中有了完整的实施想法,才能很好地把握住创作的情绪和状态。

二、写生情绪的把握

写生情绪的把握是一种艺术素养和绘画素养。对进行写生训练和学习的人来说,是很难体验到和感悟出这方面的问题。随着时间的磨炼和总结,会逐步地有了丰富的心得,在绘画的过程中,把握好创作情绪既是经验也是一种技巧,更多的是一种特定的感觉。把握情绪就是想办法将这种感觉保持在整个写生的过程中,这是强调具备统一合协的贯穿性情绪,更多地要细致地控制好心理状态和意识状态。

成熟的画家都具备这种能力,而这种能力必须在大量的写生学习和训练中才能获得。把握好写生情绪是一种能力也是专业修养。

三、写生中的情绪运用

积极乐观的情绪是触发创作欲望的核心。因此,我们常常把好的绘画作品称之为“画家或作者的心血”和“作者的情感结晶”。画家创作中的情绪运用和情绪把握,对写生创作而言是至关重要的。

好的绘画充满了画家本人的情感和情绪,并将这些情绪通过画作表达和传递给广大的读者,这也是作品的社会作用和作品的自身魅力。

写生绘画中的情绪运用,是建立在画家熟练掌握的刻画技术以及具备丰富的审美经验的基本之上。是完全超跃了研习技法和刻画手段的阶段层面,应当理解为是绘画高级阶级的创作问题。能熟练而精确地运用和把握绘画情绪是画家创作经验成熟的表现。写生中要运用好自己的情绪,要注意以下两个方面。

其一,在绘画的过程中,必须要准确认识到自己的心理感觉,并且要准确将这种感觉融入到绘画的每一笔及每一个环节当中,绝对避免出现绘画中的感觉断流和感觉消失,使最终完成的绘画作品充满着动人的情感和激情。

其二,在心理要清楚自己的最初感受和对所要描绘的客观对象的最初感动,并且能把以后的所有绘画都以表现这个感动为意识依据,这样才能更好地表现出画家最深刻最动人的审美方向和审美意愿,从而达到营造作品画面的语言境界,实现写生的创作目的。

对写生情绪的掌握和控制是一种必须的学习和训练。想完美地处理好这方面的问题,首先,要多进行写生绘画,常言到“日久生情”,这也可以说明写生中的问题,画的多了,自然经验就多了感觉也会越来越好,手法也日渐精湛,对情绪的运用一定会出现意想之外的效果。其次,要多读多看。学习别人的佳作和感受别人的领会和经验,在理论上提高自己使写生绘画尽快进入到成熟或更高的境界。

四、情绪、情感、艺术

绘画是一种特殊的情感表达。美术作品包含着作者的情感,因此,我们可以说“没有情感就没有艺术”,没有情感绘画就没有生命。没有情感的作品就不会让读者感动。画家的情绪和情感注入绘画和作品。而绘画中的情感是绘画技术和笔触、构图、色调、虚实等为载体。是建立在各种绘画技能之上的。绘画中可以采用粗犷、概括的表达样式,也可以运用精致细腻的表达手法。可以使用含蓄的笔意或突显硬朗的笔触进行塑造,但不管怎么画都要用心去叙说心中的感动。

著名的俄罗斯画家列维坦的绘画就成功地表现出他对自然的感受和感动。他的风景画被称为“情绪风景画”。他的绘画有精湛细赋的刻画特征,有高度概括的能力。

著名画家凡高的绘画则反映了强烈而狂放的笔触语言。在著名作品《向日葵》中,表现出他对生命的热爱,展示了强烈的内心情感。中国画家罗中立的油画《父亲》是采用细赋的刻画方式以写实的手法表现出画家对中国农民的致情和致爱。

在中国文化的体系中,艺术要求是“天人合一”的境界。这从另外一个角度来理解就是追求“致情至艺至理”的效果。以辩证的观点来思考,我们应该清楚在写生绘画中人对自然事物拥有情感,而自然中的任何事物同样有着自身的“情绪”和“情感”。绘画的完成就是人的情感和事物情感的相互交融,从而实现一个艺术的境界,这是绘画的目的。因此,在写生学习训练中,我们应当注重绘画的情绪培养和情感的表达。“读书破万卷,下笔如有神”这是对学习最好的总结。其说的“神”就是“神来之笔”“神来之意”,就是情绪的释放,也是情感的流露。在绘画中,表达事物内在精神,特别是情感的表达,是艺术的灵魂所在,见景生情以情观景,达到主客观的融合,自然与精神的合一。

中国画家黄宾虹曾经说过“写生只能得山川之骨,欲得山川之气还需闭目沉思非领略其精神不可!”这无非是告诉我们要懂得如何在精湛熟练的技法之上进行思考和追求艺术的品质与境界。