浅谈影像与绘画

[摘要]1837年，法国人达盖尔发明了银版摄影法被认为是最早的摄影技术，人类历史发展到今天，影像技术也不断得到了进步与完善。自影像技术发明以来传统的写实绘画主意受到了强烈的冲击，我们该如何正确的处理影像与绘画的关系？本文通过对传统的架上绘画与影像艺术在其创作形式艺术价值的探讨，以及结合我自己对创作的理解可以得出影像给绘画带来了极大的便利，反之影像艺术也大量吸收了绘画当中的元素，加强了影像的艺术感染力与视觉表现力。二者即有统一又有区别。当然在影像丰富了我们的今天，如果影像占据了整个绘画过程成为了绘画过程中不可替代的内容，那么绘画就失去了其本身的含义了。我们只有合理的运用图像，注重绘画的技术表达，通过绘画的技艺来表达图像，这样才能让绘画走得更加长远。

[关键词]影像技术；架上绘画；表达图像

一、影像给绘画带来了什么

1.影像技术的发展

1837年法国人达盖尔发明了“达盖尔摄影法”亦称“银版摄影法”。“达盖尔摄影法”采取铜板作为影像的最终载体，也就是片基，使用光敏银层作为感光材料，自完整“显影”与“定影”工艺，已经全面完成了现代摄影的基本工艺。经过一百多年的发展。在技术上已经不断完善和进步。今天它已经进入我们的生活，工作娱乐，休闲，无处不在，人们通过影像的传播与世界交流。当代社会进入了“图像”视觉文化的时代，新闻报纸，影视广告，在高速发展的今天如果没有影像技术的发明我们可以想象一下我们的世界会是一个什么样的世界。至此影像已经影响社会的方方面面。

2.影像技术对传统写实绘画的冲击

在摄影技术发明之前，从文艺复兴时期开始，绘画就以其绘画语言上的精致来陶冶人们的视觉，在那个时候人们便对图像有了一定的认知，在法国拉斯科洞窟里人们发现了最早的图形，当然那时候的图形只是简单的记录了当时原始人类对生活的憧憬。自文艺复兴以来绘画和绘画技术有了巨大的进步。绘画再现自然界的理论和绘画理念上都有了丰富的经验，绘画艺术成为建立在写实标准之上的艺术，逼真的摹写成为了传统绘画的特点。而在二十世纪之后，这种现状被打破了，人们的观看视觉受到了影像技术的影响，影像的直观易懂，使人们越来越习惯于读图，而那些图像也比传统架上写实绘画来得更容易更逼真，写实绘画没有了从前独占鳌头的地位。

3.影像艺术和当代绘画

时代的进步推动了经济与文化的发展，绘画自然也是，自文艺复兴以来我们看到各个流派的绘画方式都各领，从印象派到后印象主义，从达达主义再到波普艺术。在这些绘画艺术的实验中，都出现在影像技术之后，经过影像观念冲击下的绘画，其内涵、表达方式已经别于传统的架上绘画。在社会化，多元化的当代艺术中，影像绘画是当代绘画艺术对传统元素进行异化和重组，绘画通过借鉴影像元素来表达视觉效果，是当代绘画的资源转换。是绘画表达手段的延伸影，使得绘画这个视觉文本可以在一个全新的语境下阐述。

二、我们该怎样正确的看待影像与绘画

1.影像技术的发展与绘画相互影响

影像的特征是重造或者复制景观，正是由于影像的这一特征，使得影像取代了部分绘画功能。影像艺术的发展，表面上使传统的架上绘画趋于边缘化，然而绘画也有其自身的发展规律，影像艺术并没有取代绘画艺术，而是解开了一直套在绘画“脖子”的枷锁，使得绘画有了一种全新的面貌，形式表现及承载理念上开辟了新的境界。而在影像技术的发展道路上同样也借鉴了许多的绘画成分在里面，比如一幅摄影作品或者一个电影画面也要注重它的构图和画面构成甚至是色彩，从而达到更好的视觉效果。二者既有差异又有统一。可以说随着科学社会的进步与经济的发展，影像和绘画技术越发显示出其各自的生机与活力。

2.影像技术方便了我们的艺术创作

在科技高速发展的今天，绘画形式已经发生了多样化。人们可以不用到室外写生。在画室内拿着之前拍好的照片便可以做到风景创作。人们更是可以通过印刷好的画册和影视来了解更多的绘画作品，拓展了人们的思维，丰富了视觉。正所谓世间万物都有它的两面性，影像与绘画同样如此，影像技术给我们创作带来便利的同时也给我们带来了误区。有些画家在艺术创作的时候太过依赖于照片，照片成为了他们在艺术创作上不可或缺的东西。那么要是这样的话绘画与照片、图像之间就没有什么区别了。我们应该学会合理的利用那些影像，这样才能更好地进行艺术探索。

综上所述，19世纪法国人达盖尔发明了影像技术，人们通过影像的传播与世界交流，影像技术的发展推动了我们生活的进步。也给绘画注入了新鲜的血液。在影像艺术产生一百多年后的今天，我们没有必要再去过多的阐述影像在绘画之间所存在的艺术价值，大家都能知道一个真理，那就是随着时代的进步旧的东西必然会被新的东西所取代。无论是人们的思想观念，还是价值观都会改变。绘画亦是如此，古典写实绘画已经退出了主宰艺术舞台的地位，各种新式绘画如雨后春笋一般出现。社会的进步与绘画的发展是必然的。但在信息化高速发展的今天我们更应该正确的认识影像与绘画。在科技方便我们绘画的同时也有许多人投机取巧。把照片当成是绘画作品的唯一参照标准，这是作为一个画家最应该注意的，我们只有正确的认识影像，合理地运用图像，注重绘画的情感与技法表达，这样才能让绘画变得更有意义，让绘画走得更加长远。

参考文献：

[1]《世界摄影史》李文方著，（黑龙江人民出版社）.

[2]《数码影像与绘画》郑迁、刘晓峰编，（华中科技大学出版社）.

[3]《摄影的艺术》美Bruce，Barnbaum著，（人民邮电出版社）.