芭蕾基础训练在舞蹈教学中的重要性

摘要：芭蕾基础训练是舞蹈练习者必不可少的一课，它在舞蹈表演中起着非常重要的作用。练习芭蕾基础。舞蹈演员能加强身体的柔韧性和体能，解放四肢。在表现舞蹈作品的同时，舞蹈演员灵活地舞动自己的身体，轻盈的跳跃。用美的姿态和动作来传情达意。给观众留下深刻的印象和难忘的回忆。

关键词：芭蕾基础　舞蹈演员　基础训练　肢体要求

作为艺术之一的舞蹈。是一个非常广阔的天地，它是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈形式所组成的。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们有其内在的共同性和基本规律。提到“芭蕾”，人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾基础训练是各舞蹈练习者必不可少的一课。它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。

一、芭蕾的基础训练

芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，演员们经过“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成了许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不论它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。

1　开

通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。“外开”是构成古典芭蕾风格的基本要素，训练舞蹈者的外开，不仅可以舒展人体的线条，增加人体下肢的表现能力，使舞姿更加挺拔、舒展，增添舞蹈者昂扬的精神及高雅的气质，而且可为舞蹈中很多技巧的完成奠定基础。

2　绷

“绷”也是芭蕾的基本要素之一。必须从踝关节开始把力量一直贯人到脚趾，让脚趾去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧。绷脚有两个重要作用，一是延长了腿的长度，强化了腿的流线型的美：二是能使踝关节得到强有力的锻炼，增强踝关节以下到趾关节的能力和灵敏性。

3　直

在基训中要求人体的直有两个目的：一是从精神气质角度，要求身体挺拔直立，不能塌腰翘臀，不能挺胸凸肚，腿必须收紧膝盖，绷直脚背，使人有一种精神倍增、赏心悦目的潇洒、帅气和高雅的气质，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受；二是从技能技术训练的角度，人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有在动作中不断地调整重心，才能使身体的重心始终保持垂直，去完成一些旋转和高难度的技巧动作。由此可见，芭蕾基训中的直立训练是一种技巧训练。

4　立

芭蕾中的“立”是在直的基础上的升华，是从形体美到舞蹈美的整体概念。“立”是一种延伸感，一是指身体要拉长。在训练中脚用力踩向地面，脖子向上拉长，找一种立地顶天的感觉。“立”会给人带来一种提升的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美。二是指腰椎到颈椎部位的立，这一点是“立”的真髓，千万不能掉以轻心。因为从腰椎到颈椎这一部位是躯体中活动范围最大的部位，只有把这一部位控制住，人才能够真正立起来，不会出现松腰、懈胯的现象了。

二、芭蕾基本训练中的肢体要求

1　腿

在芭蕾中腿是根，所以芭蕾训练对腿的要求很严格。有力量的腿是芭蕾演员的首要条件。专业演员的韧带在训练中被拉长，使肌肉空间收缩，加强了肌肉的力量。肌肉附在韧带上，拉长韧带的同时也拉长肌肉的线条。

2　躯干

躯干是身体的主体，芭蕾训练要求应该保持严格的垂直的姿态。训练时要时刻记住抬头、挺胸、提腰、沉肩。从头到脚，都要有顶天立地的感觉，挺拔向上贯穿整个芭蕾训练的始终，最大限度地呈现人体线条的天然丽质。

3　头

头在芭蕾舞中起着技术性的功能。在芭蕾中。头部的把握是女性气质表现的关键，它是高贵的气质、优雅的风度等的完美表现。训练中首先要学会微微昂起头部，将眼神向斜前方的远处看，要求肩下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条，头部以下的颈部要尽量拉长，微抬下巴，双肩自然下沉，增加颈部的线条美。

4　手臂

在所有的舞蹈中，手臂都有着极其重要的作用，手臂永远积极地参与舞蹈，它给舞蹈增添了应有的线条。在芭蕾中手臂要成圆弧形，在芭蕾中要求手臂从肩膀开始经过肘部、手腕到指尖，成一个弧形，所以要经常训练，手臂才能有轻盈的形态和表现力。

三、芭蕾基础对舞蹈演员的重要性

1　形体训练离不开芭蕾基础

形体训练是培养专业舞蹈人才的重要步骤。“形体美”是每个舞蹈表演者必然的追求，而修长、挺拔、匀称的身材则是舞蹈演员的理想目标。要实现自己的追求和目标，舞蹈专业的学生在身体方面就要具备一定的专业条件，芭蕾基础训练正是塑造这一理想身材的最佳手段。其次，正确的身体垂直位置也是不容忽视的。骨盆是力的垂直线和水平线的中心区交汇点，也是重力的中心区，它对身体的垂直、平衡、稳定起着重要的作用：对于骨盆以上的部位，腰椎、胸腔、肩、头，起着支撑的作用；对于骨盆以下的腿和脚，它起着稳定的作用。只有掌握了正确的身体垂直位置和正确的支撑力，才能产生高质量的平衡和稳定，才能使舞蹈演员的形体挺拔、舞姿舒展。同时坚持不懈地努力训练，舞蹈演员才能具备发展舞蹈高难技巧的基础能力。

一些高水平的选手从不间断芭蕾基础训练，斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中指出：“不能用没有受过训练的身体，来表达人的内在精神生活的最细致的过程，正如不能用一些走调的乐器来演奏贝多芬的《第九交响曲》一样。”很难想象一个身体僵硬，动作不协调、不灵活，没有控制能力，没有美感和艺术表现力的人，能够塑造好哈姆雷特。形体动作，看似演员的外部动作技巧，实质上对其内在的艺术气质、形体动作修养发挥着重要的作用。

2　芭蕾基础能力对舞蹈演员的重要性

在芭蕾舞基础训练中，芭蕾的基本能力、基本形态占有相对重要的位置。首先，控制能力是芭蕾基训中的重要能力之一。它有多种训练方法。控制可训练舞者的胯关节和动力腿在一定高度上从弯曲到伸直的控制能力。锻炼腰、背肌力量和躯干重心的稳定，是动力腿在空中大幅度运动的基础练习之一。训练时可以向前、旁、后进行练习，通过练习使演员在训练时掌握在动力腿向上抬起的过程中保持胯关节松弛，并适当放松大腿肌肉。要用外开和绷直的力量向前延伸至脚尖顶端。做动作时演员的躯干正直和重心准确，两肩、两肋和两边的胯完全处于平行线上。这样有助于锻炼腰肌(包括侧腰肌)收紧、拉长的控制能力。

跳跃在舞蹈训练中占有重要的位置，是多种舞蹈中的基本动作之一，它们不仅是锻炼体能和素质的手段，有些还可以直接用于舞台表演。在训练跳跃时应掌握躯干正直，腰、背和腿部肌有一定的能力，脚比较柔韧有力。起跳时较多地运用从脚跟到脚掌、脚趾的推力，使双 脚先后或同时离开地面形成腾空动作，落地时均以脚尖先着地，然后是脚掌，最后是脚跟，用脚趾、脚掌和腿部的力量缓释身体的重力，使落地稳定且能保持动作连贯。跳跃训练可以锻炼演员脚的灵活、敏捷和柔韧。

在2004年中央芭蕾舞团推出的新版芭蕾舞剧《天鹅湖》中，就完全可以看出基本能力对演员的重要性，从舞台表现上来看，演员们阵容整齐，肢体修长，动作协调，出手不凡：不但青春妩媚，腿脚轻盈利索。而且训练有素，尤其是脚下的动作颇为干净到位；跳跃时不但能够做到轻盈飘逸，而且更能达到落地无声的佳境：旋转时则不但能保持重心的垂直和旋风式的速度，而且能够做到收放自如，稳健飘逸，时时处处显示出芭蕾的深厚功底和永恒魅力。

芭蕾是世界舞蹈艺术之精华，它的高深与博大、唯美与脱俗使它不断得到越来越多的人们的推崇。她不仅能影响和改善着人的形体美，而且能让人拥有姿态美和气质美。练习芭蕾基础，舞蹈演员能加强身体的柔韧性和体能，解放四肢，在表现舞剧或舞蹈的同时，灵活地舞动自己的身体，轻盈地跳跃，用肢体的语言来表达传递感情。练好芭蕾基础不仅可以使练习者具有舞蹈所必须具备的“形体美”，同时还可以使表演者能够有效地控制自己身体的重心。不论是旋转还是跳跃，都能时刻掌握身体的平衡：练好芭蕾基础可以使舞蹈表演者能够很好地控制自己的每一个动作，使每一个动作姿态准确、到位；练好芭蕾基础能够全面领会题材的内涵，准确地把握主题，形成准确的对舞蹈主题思想的感觉和对舞蹈姿态、舞蹈动作的感觉。

舞蹈是人们喜闻乐见的艺术形式，如果舞蹈表演者都具有深厚的芭蕾艺术功底，那么他的表演将会达到一个新的艺术境界。将会在旋转、跳跃中更加突出地表现作品的主题，使人们在欣赏美丽舞姿的同时，感受作品的思想，接受心灵的启迪。一部高品位的舞蹈作品，在舞蹈演员的演绎下。会为观众带来艺术美餐。舞蹈，这一代表着人类先进文化的艺术之花，因为有了芭蕾基础训练这样一个具有科学性、系统性训练体系的存在，而愈来愈显现出它的美丽高雅、灿烂夺目。

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