芭蕾王子范文
时间：2023-11-06 09:00:07
芭蕾王子篇1
早在第20届瓦尔纳国际芭蕾舞比赛中，吕萌就获得“2002特别大奖”。瓦尔纳舞蹈大赛堪称世界舞蹈界的奥林匹克，“特别大奖”是高于金奖的奖项，近20年无人获得。他是这个艺术奖项设立60多年来的第四位获奖者。
父亲“破产”
骄傲小子被逼成才
吕萌的父母是哈尔滨电机厂的普通工人，父亲吕智谊酷爱文艺，乐器、京剧、话剧无一不通，母亲刘亚男早年是速滑运动员。吕萌从小被父母送去学习唱歌、跳舞、花样滑冰、乒乓球，还有钢琴和书法。
吕萌小时候很调皮，父母对他管教极严。吕萌读小学三年级时，新年到了，同学们互赠贺卡。吕萌没有经爸爸同意，就从家里拿了10元钱，结果贺卡没买，10元钱全部被他买了零食。事情败露后，母亲向父亲告状，父亲一脚就把吕萌踢到了马路的另一侧。回到家后，父亲说：“你拿我钱不要紧，你要吱一声。另外，你也不能全花了呀!小小年纪就大手大脚……”
事后吕萌得知，打完他之后，父母都没上班，母亲怪父亲出手太狠，两人吵了起来，母亲痛哭，父亲也落了泪，他们心疼儿子。从那以后，吕萌再不敢乱花钱了。
10岁时，吕萌考上北京一所著名的舞蹈学校。可是拿到录取通知书，母亲吓住了，这所学校每年的学费竟高达10万元。母子俩只好失望地离开北京。
回到哈尔滨，吕萌说：“妈，我回去咋和同学说呀，我都讲了我要去北京上学。”父亲说：“咱不撒谎，实话实说，说咱考上了，家里拿不出那笔学费。”后来，吕萌被送进黑龙江歌舞团接受正规的舞蹈训练。
1995年9月，辽宁芭蕾舞团舞蹈学校到哈尔滨招生。在黑龙江省近千名考生里，只录取了吕萌一人。全家人欢喜若狂。11岁的吕萌只身去了沈阳，走进辽芭大院。
吕萌过人的舞蹈天分引起老师的关注。可是这一切来得太顺利，小王子变得骄傲而懒散。
得知儿子的情况，吕智谊十分着急，左思右想，他终于想出了一条妙计。这年放寒假，吕萌回到家里。一进家门，他大吃一惊：屋子里的彩电、冰箱、沙发、高级音响都不见了。父亲愁眉苦脸地对他说：“儿子呀，爸和朋友合伙做生意赔了，不得不变卖家产还债。”吕萌怔住了，半晌才问道：“爸，这是真的吗?”父亲无奈地点点头。吕萌飞快地跑进书房，他看见心爱的“莫里森”钢琴还在那里。他说：“爸爸，钢琴给我留下吧，我太喜欢它了。”父亲叹口气，没吱声。母亲说：“那可不好说，实在没钱的时候，恐怕也留不住。”这让芭蕾舞学校最骄傲的小王子低下了头。
吕萌抬起头来，满眼蓄泪地说：“爸爸妈妈，这个学我不上了，我现在就出去挣钱养家。”父亲坐在凳子上，面色铁青，纹丝不动。好久，父亲才开口，语调斩钉截铁：“你不要管家里的事，只要好好学你的芭蕾舞。我就是砸锅卖铁，也要支持你!”吕萌哭出了声：“爸……”
寒假转眼过去，吕萌背起行囊准备返校。他没有向父母提学费的事，母亲问他，他说，回到沈阳就去大歌厅伴舞挣学费。母亲泪落如雨，没有说话。上车的时候，父亲从怀里拿出1万元塞给他，对他说：“学费我已准备好了。你也知道，我和你妈每月加起来只有1000多元工资，根本不够你用的，这钱是向亲戚借的。听着，我不允许你去打工，你给我老老实实在练功房里练功，要好好做人，要与人为善。一个人品德好了，才能不断进入较高的艺术境界。”
吕萌回到学校完全变了一个人。他把自己锁在练功房里练功，对老师、同学更加尊重、更加友爱，大家都说吕萌是学校里修养最好的学生。
披旧“战袍”出征
芭蕾王子大放光彩
就在这时，俄罗斯外教马尔斯来校任教，吕萌卓越的芭蕾天赋，还有他那善良纯正的品质，让马尔斯的蓝眼睛闪闪发光，他把吕萌作为重点栽培对象。仅仅过了半年，吕萌的专业成绩就跃至班里的前两名。
1999年寒假，吕萌回到家里，把自己的成绩向父母作了汇报。父母听了心中高兴，却不敢表露出来。就在这时，吕萌的姥姥去世了。吕萌是姥姥带大的，跟姥姥感情很深，吕萌考上芭蕾舞学校以后，姥姥逢人就说：“我外孙子跳芭蕾去了。”可姥姥从来没有看过他在舞台上的表演。吕萌哭得很伤心。
姥姥的丧事办得很简约，没有请多少客人，也没有举行隆重的仪式。送吕萌回校的路上，父亲掏出1万元，对他说：“儿子，家里的债还没有还完，这是你姥姥的丧葬费。本来，我们想好好送送你姥姥，可是姥姥临终时有话，不要乱花钱，不要浪费，要省下钱来供萌萌上学。”吕萌咬紧嘴唇，没有吱声。上了火车，他脑子里全是姥姥那张慈祥的脸，双手紧紧攥着那1万元钱，眼泪一直在流。回到学校，他一头扎进练功房……
2000年，16岁的吕萌报名参加全国桃李杯舞蹈大赛。按规定，参赛演员除交500元报名费外，还要另交2000元订做两套服装。吕萌只交了500元报名费。他对马尔斯说：“那2000元我不想交了，我不想再给家里增加负担。”马尔斯说：“孩子，没有关系的。你去服装组借一套吧!”吕萌跑到服装组借了一套王子服装，服装有点破，马尔斯夫人帮他补了一下。吕萌说：“我给爸妈省了2000块，心情好，比赛一定能赢。”马尔斯说：“孩子，你放心，金奖一定是你的。”
吕萌给母亲打了一个电话，请母亲借一台摄像机，把比赛录下来留作资料。母亲连夜带着摄像机赶到沈阳，到了参赛选手下榻处一看，所有人的服装都是新的，只有自己儿子的服装是旧的。母亲说：“怎么只有你的是……”
没等“旧”字出口，吕萌就把母亲的嘴堵上了。他把母亲拉出门外，母亲说：“是不是欺负你呀?”吕萌忙说：“不是的，那是人家自己花钱订做的。我的这一套是借的。”母亲说：“咱也做!”“妈，不能做，太浪费了。2000元呀!”母亲不吱声了。她心想，儿子这回是真懂事了，他懂得为家里分忧了。
进入决赛了。吕萌的服装和其他选手的服装一比，其鲜艳程度差了一大截。母亲在摄像机里看到儿子略显寒酸的服装，心一酸，眼泪下来了。她想：“让儿子受委屈了。这苦难教育未免苦难得太过分了。如果仅仅因为这套旧服装让儿子丢了奖，那可要悔死了。”可是很快，她的情绪就彻底翻转过来，儿子跳得太优美太投入了。母亲把摄像镜头对准评委，她看见评委眼里闪烁着热烈的火苗。她心里有了底。
当主持人宣布获奖名单念到金奖得主吕萌时，在观众如雷的掌声中，吕萌调皮地吐了一下舌头，偷偷在心里说：“谢谢这套旧的王子
服，帮我捧回了生平第一个金奖。”
吕萌毕业后留在辽宁芭蕾舞团担任主要演员。
在接下来的五年里，吕萌不负众望，先后获得2001年第二届上海国际芭蕾舞比赛铜奖；日本舞蹈节金奖；2002年瓦尔纳第20届国际芭蕾舞比赛“2002特别大奖”；2002年第二届CCTV电视舞蹈大赛金奖；2003年第三届全国舞剧观摩演出《末代皇帝》获“优秀男主角”奖；2004年第四届中国舞蹈“荷花奖”演出《末代皇帝》获“最佳男主角”奖。吕萌，成为当之无愧的世界芭蕾舞王子。
善良王子
帮断腿女孩圆芭蕾梦
吕萌成名后，念念不忘回报父母。他工作后拿到第一个月工资，立即回到哈尔滨交给母亲，他说：“妈，这是我的工资，全给你。你和爸爸攒着还债吧!”父亲笑了，说：“傻儿子，爸爸妈妈是在骗你。我哪里做过生意?又哪里破过产?我们在用苦难来激励你上进呀!”听了这话，吕萌眼里闪着晶莹的泪花，半晌才说：“爸妈，你们为我真是煞费苦心!”
少年时代那种严肃的家庭气氛消失了，取而代之的是说不尽的欢乐。现在吕萌每月给父母5000元，他让父亲买好酒喝，让母亲买高级化妆品。他希望能尽自己所能，让父母过上幸福的日子。
8月底，吕萌接到北京残奥会开幕式总导演张继纲打来的电话，想请他在残奥会开幕式上为地震中失去左腿的芭蕾女孩李月伴舞。吕萌看过的关于李月地震中截肢的报道，特别是照片中李月坚强的眼神给他留下极深的印象，善良的吕萌当即表态：“张导演，您不用再说了，我马上到北京排练，我要帮这个孩子飞起来。”
于是，9月6日晚上，在残奥会上，在人类芭蕾舞历史上出现了令人迷醉的一幕――
失去左腿的李月坐着轮椅登上舞台，她只能用双手代替双腿舞动。《波莱罗舞曲》飘浮起来，在李月痛苦无奈之时，芭蕾王子吕萌翩然入场，他轻盈地把李月高高地举了起来。这是俊美的王子托起受伤的白雪公主，此刻灯光如星光，亲切地拱卫着那轮高悬的明月。全场的观众为之落泪，全世界的观众为之发生强烈的情感震撼。
芭蕾王子篇2
关键词:舞台表现;情节展现;情感表达;舞剧欣赏
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠,是高雅文化的代表。古典芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求,如《天鹅湖》中芭蕾演员们,用自身精湛的技艺,翩然的裙边,柔美的四肢,传神的足尖向我们展示了古典芭蕾的优雅、柔美、高贵与细腻。然而,随着现代文化元素与芭蕾舞剧的结合,现代芭蕾对舞蹈表演形式的开放,更强调精神世界的展示,向我们展现的可谓是一种“灵魂”芭蕾。《天鹅湖》与《新天鹅湖》需要欣赏者从不同的审美角度去体会,其二者有如音乐剧与轻喜歌剧的区别一般模糊却又不容错认,古典芭蕾剧《天鹅湖》与现代芭蕾剧《天鹅湖》分别以不同的艺术手法对柴科夫斯基的经典音乐作品进行了阐释,在情感上忠实于音乐,都是不折不扣的《天鹅湖》。
一、舞台表现效果的角度
古典芭蕾与现代芭蕾的不同演绎效果,产生了新、旧《天鹅湖》在舞台表现效果上的差异。
在着装上,古典芭蕾舞剧《天鹅湖》中,女天鹅的着装都力求雍容华贵、高雅脱俗,洁白的裙装,翩然的裙边,展示的是清丽、唯美的画面。现代芭蕾舞剧《天鹅湖》则完全不同,对天鹅造型的处理本身就是一种颠覆,的上身,具有野性的羽裤,似乎是在回归社会本像,让观众忽视了性别观的存在,“他们只是一群天鹅而已”,剧情中原来的白天鹅、黑天鹅这对角色变成了雄天鹅、黑衣人。
在芭蕾舞蹈的展示上,女版《天鹅湖》中舞姿的展示严格遵守“开、绷、直、立、轻、稳、准、美”八字标准。当白天鹅与王子分离时,双臂如流水般滑过,缓缓退场的场景。柔和的月光,静谧的湖水,都抵挡不了即将降临的黎明,“白天鹅”用他精湛的技艺向我们展示了人物内心的孤独和高雅气质。“黑天鹅”的32圈转,要表现的是“黑天鹅”对王子占有式的“爱”,对自身才华丰富的展示就是为了从“白天鹅”那里得到王子。剧中无论是轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转,还是十足装饰性极强的双脚打击一系列舞技展示的安排都十分正式,技艺难度都很大。舞剧中的旋转与跳跃严格遵循舞台定点的规则,以多样的芭蕾技巧烘托主要人物,渲染环境气氛,向观众表达深邃而复杂的涵义,一切都符合古典芭蕾的审美标准与要求。
男版《天鹅湖》则打破了古典芭蕾恪守的陈规,采用现代芭蕾,以全新的城市背景,融入现代舞的风格,开放了舞蹈表演形式,没有严格的动作要求。现代芭蕾中曲腿甚至是各种扭曲的形态都是允许的,演员的集体动作参差不齐也是常有的,“弯曲”“错位”……变成了现代派思想的表现。最明显的对比在“四小天鹅”一段,把四小天鹅舞改成四只秃头、光身的大鸭子般的“天鹅”,表演着看似随意、滑稽的舞步。在传统《天鹅湖》中,这一段被是展现技巧的一段,但此处的张扬、夸张展现更应该说是现代芭蕾注重精神世界展现的一种思想的表现。
二、情节展现与情感表达的角度
新、旧芭蕾舞剧在情节的表现与情感的表达上也有着极大的差异。女版《天鹅湖》以表达女性“阴柔美”为主,男版《天鹅湖》以表达男性“健壮美”“野性美”为主。在古典芭蕾中主要角色大都是由女舞者来担当,男舞者的表演往往是为配合、支持女舞者的表演。男版《天鹅湖》颠覆式的演绎更加容易触动现代观众的心灵。
《天鹅湖》中,被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主,在湖边与王子齐格弗里德相遇,倾诉自己的不幸,告诉他,只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治,王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上,魔法师化成武士,以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗,激动地奔向湖岸,在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下,战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形,奥杰塔和王子终于结合在一起。男版《天鹅湖》中,孤独的王子生活在外表堂皇而内里森严的宫廷之中,长期被压抑的内心深处却始终潜伏着一种对自由的呼唤,一旦梦中闪现出那只有着雄健高贵身体的天鹅王子,他全部的激情就被天鹅男子们震撼人心的美丽所唤醒。少年王子彷佛看到了人生中最璀璨的光亮,梦醒后他向母后寻求内心的答案,却被母亲冰冷地拒绝了。他的幸福似乎只存在于梦境之中,梦中那只若隐若现的矫健的男性天鹅才能带给他一丝希望。最终天鹅在王子撕心裂肺中倒了下去,濒死的天鹅向王子无限依恋伸出手去,却被同伴们无情地撕裂、噬吞,王子的手高举、高举,又慢慢落下,眼睁睁看着所爱的天鹅从自己视线中消逝。两版《天鹅湖》一悲一喜,不同的结局给人异样的心灵感悟,前者大团圆的童话结局圆满了人们对美好的向往,后者悲壮又美丽的情感带给人的撼动更激发了人们对美好的极力追求。新剧作者伯尼从“古典芭蕾往往表达永恒的人性,比如爱和背叛,善良和邪恶,并总要带一些神秘感和魔幻性。”的基础上演化出了独特的《天鹅湖》。
《天鹅湖》中“白天鹅”始终是舞台闪动的亮点,她们出场时的轻盈一跃,轻柔的双臂,娇羞的神态尽显女性之羞涩。剧中的“白天鹅”、群鹅多次以单腿直立的姿势来表现高贵典雅的女性气质,女演员们或大或小的跳跃舞姿,都是在轻盈和优美中塑造女性的高贵“阴柔美”。在表现效果上,男演员围绕女演员的陪衬性表演使女演员所代表的优美、典雅、阴柔的传统女性气质成了舞台亮点。男版《天鹅湖》中男性成为舞台表演重心,对剧中女性也采取了否定的描法,放荡的“王后”,无教养的“未婚妻”。王子将生活中所得不到的爱全都给予自己的想象之中,王子渴望被爱与被保护,渴望得到自己想要的自由与生活。 “白天鹅”精壮的肌肉所体现的力量感与安全感正是王子所一直梦寐以求的,无论它存在于现实还是梦境中,现实愈残酷,王子内心的渴求就越剧烈,它已俨然成为王子精神的寄托者。在王子将死之时“天鹅湖”畔灵魂拯救者“白天鹅”的出现,从“天鹅”开始对王子的警惕与排斥到最终翩翩起舞,王子与“天鹅”共舞也达到了力与美的完美结合。此版《天鹅湖》完全打破了传统形象中女版天鹅的轻巧、纤细,芭蕾不仅仅是阴柔的世界,同样可以展示和强调男性阳刚、运动,近乎跋扈的美。
三、舞剧欣赏的角度
《天鹅湖》中穿短裙的芭蕾女演员所表现的是天鹅划过水面的静态美,一百多年来,湖中柔美的天鹅形象已经在观众的意识中根深蒂固,男版《天鹅湖》的轰动与不俗正体现为,男演员扮演的天鹅不但保持了传统女性天鹅的优雅美,同时更具有了女性所无法展现的野性和强健,令人耳目一新,这一别具匠心的设计使天鹅在舞台上被表达得更丰满,更栩栩如生,更真实。
传统芭蕾舞剧《天鹅湖》将音乐分成片段,每一段都是具有浪漫色彩的抒情诗篇,配以华丽的舞蹈技巧完成对场景的抒写,以展现戏剧矛盾以及对各个角色性格和内心的刻画,但在这些舞蹈中很大一部分是与情节毫无关联的表演性舞蹈,比如整整一幕用来表现王子生日的舞蹈。另外芭蕾舞剧中使用程式化的哑剧手势来进行对话和叙事,这些虽然符合古典芭蕾的固有结构形式但容易使舞剧呈现出松散的结构,注重了舞台画面的展现,但在剧情的转达上却不容易被现代观众理解。男版《天鹅湖》里不只注重舞蹈技巧的展示,而是将每一段舞都与情节紧紧联系在一起,紧凑编排全剧。如剧中对王子少年、成长、恋爱、失落的系列故事的演绎。演员传统的舞蹈语言被打破,更加鲜明易懂,即使不熟悉芭蕾程式的观众也不需借助说明去看懂故事。创作者伯尼说:“来看我们的《天鹅湖》,观众只需怀着开放的思想和度过一个美好夜晚的愿望就够了。”此版天鹅湖在保持了音乐精髓的基础上更加注重对角色精神世界与剧情的展现。
对于《天鹅湖》和男版《天鹅湖》,不同的人会以不同的标准进行欣赏。两版《天鹅湖》虽然在舞台表现、情感情景表达与欣赏角度上都有着极大的不同,但其各自在古典芭蕾与现代芭蕾中所起到的作用无疑使二者都成就了芭蕾舞界的经典。
参考文献:
[1]金秋.舞蹈欣赏【M】高等教育出版社.2003.
[2]刘青弋.西方现代舞史纲【M】上海音乐出版社.2004.
作者简介:
1.王晓晖,武汉大学哲学学院硕士研究生在读,三峡大学艺术学院教师。
芭蕾王子篇3
莫里斯・贝雅1927年生于法国，是20世纪最伟大的芭蕾编导大师之一，也是饱受争议又不懈追求的伟大艺术探索者。2001年秋，贝雅大师首次携享誉世界的洛桑贝雅芭蕾舞团来华访演《生命之舞》，至今为人津津乐道。
50年来，中芭将排演世界顶级大师的优秀作品视为己任和梦想。近年来，剧团先后排演了罗兰・佩蒂、玛卡洛娃、约翰・克兰科、威廉・福塞斯等大师名作，而排演莫里斯・贝雅的作品是中芭不断追寻的梦想之一。2007年11月，贝雅大师不幸病逝。大师生前未能来中芭排演其作品，成为永远的遗憾。经过不懈努力，中芭与贝雅作品版权经纪人终于达成协议，中芭将首次排演莫里斯・贝雅的作品选定为《火鸟》。
芭蕾舞剧《火鸟》是俄罗斯伟大作曲家伊戈尔・斯特拉文斯基的第一部芭蕾舞音乐作品，由俄罗斯芭蕾舞团于1910年在巴黎歌剧院首演，获得空前成功，斯特拉文斯基也一夜成名，成为具有世界声誉的音乐大师，此后他还创作了《彼得鲁什卡》《春之祭》等著名芭蕾舞音乐。同时，他还将《火鸟》音乐编成―部管弦乐组曲，在音乐舞台久演不衰。
芭蕾舞剧《火鸟》的故事取自于俄罗斯的民间传说。讲的是：王子伊万猎获一只神奇的火鸟，又放其归去。火鸟赠与王子一支羽毛，以便王子遇险时呼唤它。此刻，王子爱上了美丽的公主查瑞芙娜。而公主正和其他少女一起被魔王囚禁着。最后，在火鸟的帮助下，伊万杀死了魔王，有情人终成眷属。贝雅1970年创作的《火鸟》采用了斯特拉文斯基《火鸟》组曲的音乐进行编排，为此，贝雅大师曾这样写道：“在对斯特拉文斯基的访问中，他解释道，比起用一部不够开放的完整版舞剧音乐，他更愿意将‘管弦乐组曲’作为《火鸟》的配乐”。
芭蕾王子篇4
观看芭蕾舞《天鹅湖》有感
今天的《天鹅湖》真的是一场视觉盛宴。芭蕾的美是艺术，它的高雅与美妙称得上是人类文明进步的精华。提到“芭蕾”，人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。
但今天的《天鹅湖》不一样，它是集芭蕾、杂技、滑稽为一体的大型杂技剧。场面更是惊心动魄。其中肩上芭蕾、地圈、女子软功、吊环等一些经典技巧高难度动作都让人不经赞叹，太厉害了！当然剧中那诙谐幽默的“四只大白鹅”也不禁让观众哈哈大笑，总以为会为它们配上《四小天鹅》的音乐让它们展示一番，没想到来了四只大青蛙，也着实让观众很惊喜很意外。不得不说的就是“天鹅们”运用了平衡车，在舞台上平稳的舞蹈仿佛就在水面自由地滑行，真是唯美动人。喜剧总能让人感受到人世间的美好，是爱情的力量让王子拼尽全力去除诅咒，击退了黑鹰王，与公主相拥在天鹅湖畔，幸福美满的生活在一起。
观看芭蕾舞《天鹅湖》有感
说到《天鹅湖》，很多人第一反应就是芭蕾舞剧。
今晚的《天鹅湖》不太一样，是西安战士杂技团给我们带来的中国杂技剧《天鹅湖》。柴可夫斯基的交响乐，穿着汉服的小天鹅，第一幕的开场就是这么的引人入胜。很佩服编剧的别具匠心，把西方芭蕾的浪漫和中国杂技的惊险融为一体。其中我印象最深的是难度很高的肩上芭蕾，滑稽搞笑的四小青蛙，还有“丝绸之路”“大唐长安”等中国元素。双人对手，飞杆等32个杂技节目的经典技艺。丰富的杂技语汇演绎经典芭蕾舞作品，整场表演115分钟，惊喜连连，叹为观止。
观看芭蕾舞《天鹅湖》有感
今天的演出讲述的是一个美丽的公主与王子的爱情故事，通过杂技和芭蕾的形式来表演故事情节，从小到大还没有看到过如此精彩的杂技。
芭蕾王子篇5
还记得好莱坞影片《出水芙蓉》吗?印象最深的是，那位严厉的老太太、芭蕾舞教练不停地拍打着队员：“抬头、挺胸、收腹!”而且要求她们每天对着镜子说：“我有个秘密，我长得很美，人人都喜欢我!”虽然这是两个搞笑场景，但却把芭蕾的精髓形象地表现出来了：优美的形体+自信的心理!
电影毕竟是电影。还是跟着王俊菊老师一起上一堂幼儿芭蕾训练课吧，看看孩子们是怎么学的?
“一位手”、“二位手”、“一位脚”、“二位脚”……孩子们有模有样地按照教练的指令，摆着各种各样的姿势，教练一边做示范，一边纠正孩子们的动作。孩子们的动作虽然还很稚嫩，但都那么舒展、那么挺拔。
真美!可能所有看到她们训练的人都会有这样的感觉。这不光是指她们漂亮的身姿和服装让旁人觉得美，更重要的是，她们自我感觉很美，从她们那高高扬起的小下巴，一脸自信的神情中就可以看出。加上老师一边带着她们练一边说：“小腰挺得真直，你看看，真美!”“看看镜子里的我们，像个骄傲的小公主，多美呀!”她们的神情就更自信了，从心底里透出的那种美，加上舒展的动作，能感染在场的每一个人。
学芭蕾的好处
俗话说，外行看热闹，内行看门道。我们只是看到了训练中抻胳膊、抻腿挺热闹的，却还摸不着它的门道：究竟学芭蕾能给孩子带来什么好处?还是听听内行人、俊菊芭蕾舞蹈艺术中心的王俊菊老师怎么说的吧：
身材挺拔，仪态端庄
孩了学习芭蕾，对她的骨骼发育、形体都有好处。通过圳练，能够纠正孩子的不良姿态和形体，比如O形腿、内八字、驼背等等，总之，无论站姿还是坐姿，都能使孩子保持挺拔端庄。芭蕾是一种从头到脚的系统训练，头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及，这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育特别有好处。
孩子刚开始训练时，一般不会加入高难度动作，只是基本的形体训练，教一些站姿坐姿、手位脚位等。比如站姿，要求肩部下沉，突出胸部和颈部的美好线条；腿部收紧腰部直立。久而久之，孩子就会身材挺拔、仪态端庄。
改善气质，增强自信
芭蕾实际上是一种内外兼修的训练。它不光是让人有一个优雅的体态，而且还能改善人的气质，让人充满自信。我们常听到老师在教学过程中不断地强调“多美呀，像个小公主!”这可不是随便说说的：这种有目的的正面肯定和提醒，让你觉得自己就是漂亮，就像公主那样骄傲!而儿训练还需要音乐伴奏，这更是一种艺术的综合培训。长期“熏陶”，形体与气质都练就出来了。从这一点上来说，芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式，任何人都可以学。
也正因为芭蕾不光需要形体练习，也需要内在的修养，所以理解就很重要。这就是为什么老师建议孩子最好满4岁才开始学芭蕾，因为太小的孩子一方面身体条件达不到训练要求，另外她也不能很好地理解老师的意图。
我为什么让女儿学芭蕾
妈妈学了，女儿也跟着
西子妈妈：我自己学了4年的成人芭蕾，西子2岁多我就带着她去看过培训。我觉得，芭蕾不光能给孩子一个好的身体和优美挺拔的姿势，还能培养她的气质。
看姐姐学，妹妹也想学
康家翊、康家竣妈妈：我的两个女儿都在日本出生的，姐姐在日本3岁就开始学芭蕾了，回到北京后，就让她接着学。妹妹有一次跟着来看后抗议：这么漂亮的舞，怎么不让我学?!于是，妹妹也跟着学了。
体形好了，性格也开朗了
黄云秋楠妈妈：有一次带着孩子坐车，看见路边有一个芭蕾舞的人牌子，她说真漂亮，我说，那是芭蕾，你想学吗?她说想。现在她学了两期，不光站姿、坐姿明显好了，连性格也变了，过去她可内向了，现在开朗了许多!
相关链接：关于芭蕾
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖跳舞。足尖鞋的前部由特殊的胶水把布一层层粘起来，形成一个硬硬的头，前端有一个小平面；鞋底内有一块橡胶鞋板，鞋底外有一块皮质底。演员靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心。
孩子学芭蕾的装备
紧身衣、紧身和软底鞋是最基本的练习装备。一般来说，衣裙鞋袜一套行头价钱在100元_左右。一期(12次)的学费在450～650元不等。
芭蕾演员的选拔条件
芭蕾王子篇6
一、贵族政治的压模
所谓主流文化意志即马克思所说的“统治阶级”（或“统治者”）将历史政治权力化为一种“公认”的思想传统，并以话语实践的文化形态显现出的意志，这种文化形态包括神学、哲学、政治、伦理、教育、艺术等。对于艺术而言，国家绝对至上的时代过去之后，“国家”或“国家意志”就常以主流文化来体现自己的意志。在主流文化意志的话语实践中，古典芭蕾是在“更完美更神性”的终极意义之中完成了艺术理性和历史理性双赢的变迁。在西方人看来，古典芭蕾“一直是种艺术信念，在一个人心不古的时代，它注定将命运多舛……法国大革命和俄国大革命就曾给芭蕾艺术打上深深的印记。芭蕾可以从贵族宫廷艺术摇身变为表达新兴资产阶级伦理观；可以从隆重的排场仪式转为刻画梦中的内心世界；可以从路易十四到塔里奥妮，从尼金斯基到芳婷，正是因为它具有灵活性、延展性和创新性的特征。而芭蕾最重要，也是始终秉承的一点是心怀华丽转身的信念，即人类可以把自己改造成一个更完美更神性的形象，成为最好的自己。”（【美】詹妮弗·霍斯曼著，唐坤译.芭蕾正在没落吗？[ N].中国艺术报.2010.12.30.）因此，不管是历史的耦合还是现实的必然，舞蹈训练场中的身体再造不能不与这种意志的姿态动势相吻合。
法国王后美第奇·凯瑟琳不仅仅只是为了弟弟迎娶公主才排演了《皇后喜芭蕾》。她是想借古喻今，希望亨利三世尽快平息宗教集团的纷争，达到巩固政权的目的。编导博若耶很了解这其中的政治意图及有关史料记载。他参照古希腊哲学家和数学家毕达格拉斯“几何图案体现着思想”学说，在这部芭蕾中采用几何构图的方式表现皇权的力量。剧中三个同心圆代表着以国王为中心的完美统一，圆圈里的两个等边三角形象征着国王至高无上的权力，舞剧演出结束时，观众和演员要表示对国王和王后敬意，法国国王的最高权威在该舞剧中展露无疑。
之后的芭蕾职业舞蹈学院更是在主流文化意志的驱动和支撑下建成的。17世纪的古典芭蕾训练场反映出专制统治的哲学，路易时代专制主义的趋向越来越明显。路易十四把这些训练场与个人的威望联系起来，使芭蕾起到了超过艺术本身的作用，在芭蕾的训练场中，服从是其核心目的。在他的直接领导下，博尚与莫里哀联手打造的滑稽芭蕾和喜剧芭蕾也与政治息息相关，“滑稽芭蕾强调了舞蹈本体的重要性，更重要的是其舞蹈形式隐射了一定的政治涵义；喜剧芭蕾的整体架构被比喻为法国国王领导下的法国统一机构。这正式标志着‘投石党’运动、政治动荡以及人们对宫廷芭蕾批评的结束，也标志着潜在的自治贵族被削减成没有权势的朝臣。”（矫立森，李春华主编.不落的夕阳.[M].北京：北京舞蹈学院内部教材：66.）
不仅法国如此，俄罗斯芭蕾的兴盛也离不开政权的力量。据史料记载，1600年的意大利有700座学院服务俄国女皇，1735年俄国建立了学院，之后慢慢建立了芭蕾舞团。这么庞大的芭蕾职业群体能够存在的主要原因是统治者们需要证明自己国家的辉煌和灿烂，而芭蕾能轻易地用来展示各种奢华背景。
时至今日，为了维护主流文化意志对训练场的掌控，俄罗斯普通和职业教育部还颁布了《艺术教育大纲》（1999年7月），将舞蹈与音乐、绘画并列，明确教材旨归要保证民族气息和高雅特色，并以《天鹅湖》等为范本。无论何种社会转型、局势动荡，这种身体知识训练的法律性原则都未曾动摇。
二、基督教信仰的渗透
除了政治力量，对于古典芭蕾的发展而言，宗教力量同样强大。作为西方古典舞的芭蕾，芭蕾舞“开绷直立”同时有基督教和欧洲宫廷预留的空间。美国人伯克在《美学的社会政治学》中直接点明：美学无绝对自律，无绝对的直觉感应，连它所属的哲学都不完全是一个独立的系统。它们都存在于更广泛的多重联想结构中——身体结构、空间结构、知觉结构、信仰结构等，不同的社会政治体制会筑成不同的结构，从“物质共同体”到“感知共同体”。如伯克所言，它的身体感知被历史与社会构成的信仰空间所收买，并将基督教理想进行美学转换，通过芭蕾，一些人世俗中的欲望加以升华和净化后以超现实方式表现出来。
欧洲文明由三个元素共同构造的，“它们分别是古希腊罗马的文化遗产；日耳曼民族的风俗传统以及基督教信仰。其中最重要的是基督教信仰，因为它吸收了其他两个因素。它从自己的角度出发，重新解释了古典文明；它指导着日耳曼民族，为人们提供关于生活方式和社会行为的新观念。基督教成为凝聚欧洲社会的黏合剂。”（朱孝远主编.西方社会史[M].南京：江苏教育出版社.2007：292.）宗教不仅是艺术孕育的母体，还直接与艺术创作结合在一起。文艺复兴虽然是从神性到人性的觉醒，却是通过神性的艺术形式才得以深刻、真实、全面的表达出来。
芭蕾王子篇7
芭蕾艺术是生长在欧洲文化土壤上的奇葩，它是一种光辉的古典舞蹈艺术。接下来是小编为大家整理的芭蕾舞的心得，希望大家喜欢!
芭蕾舞的心得一
芭蕾舞，在我的心目中，是及其优雅，温柔的。然而，通过对这次采访并观看了瑞士贝加洛桑芭蕾舞团的芭蕾，颠覆了我一直以来对芭蕾的认知，也彻底让我大开了一番眼界。钱江新城，高楼群立，每一座建筑都有着自己的个性，充满了现代感，尽显自己的霸气。这次的芭蕾舞团将在杭州大剧院恭候仰慕者的大驾光临。接待我们的是瑞士贝加洛桑芭蕾舞团的编剧，非常的友好，他请来了两位舞者，拉开了我们此次采访的序幕。
其中一位是日本籍的大哥哥，他自豪地告诉我们他非常热爱芭蕾舞，并去过好多国家巡回演出，也有过挫折，比如受伤等等。但他都没有放弃，终于克服并学会了享受这些过程。看着他自信满满的笑脸，我似乎明白了一些芭蕾舞者幕后的艰难。结束了短暂的采访，我们走进了剧场。剧场里的`氛围好极了，演出前，听不到一丝杂音。我暗暗窃喜，我们杭州本土的素质还真不是盖的。首先，出现在眼前的是一个小酒馆中的场景，小酒馆里的男男女女，都在昏暗的灯光下静悄悄的跳舞，认真中还带着几分说不出的庄严，舒缓的钢琴曲带着几分古老，台上的人们拉响了一支支圆舞曲，不知不觉地把我们也渲染了。不禁想到，原来芭蕾还可以这么演绎。
灯光暗了下来，变得漆黑一片，一会儿，台上出现了一片明亮的蓝光，一对穿着雪白的衣服的男女轻盈的走了出来，两人舞姿轻盈的好像要飞上天，踮着脚尖，跳跃着，不时的做着几个高难度动作，我虽似懂非懂，却也被这养眼的舞姿折服了。接近尾声，舞者缓缓鞠了一躬，现场爆发出一阵阵掌声，久久久久……内心飞扬的我衷心祝愿瑞士贝加洛桑芭蕾舞团，在杭州能取得圆满成功。
芭蕾舞的心得二
轻盈的舞姿，温婉的旋律，柔软贴身的白纱裙。
像纯洁的白天鹅，自由奔放。芭蕾舞，和谐，平静的美丽。
温馨柔和的灯光，朦胧虚幻的舞台，在轻松愉悦的旋律荡漾下，芭蕾舞的美正释放着、演绎着。像云一样柔软，像风一样轻，像出水芙蓉般纯粹，轻松惬意!她的美令人陶醉，令人惊叹。她的美在于轻盈，她的轻盈源自脚尖，她的美是“四两拨千斤”的魅力演绎，她的美是脚尖下“点”的自由完美奔放。脚尖“点”的精华诠释着芭蕾舞的人生艺术。
罗丹曾经说过:“在这个世界上，缺少的不是美，而是发现美的眼睛。”芭蕾舞是美的，美得那般纯粹，美得那般绝妙……脚尖下的艺术成就的不仅是芭蕾舞自身的完美演绎，而且是芭蕾舞里对人生的理性思考。
我们惊叹芭蕾舞的脚尖“点”的艺术，惊叹之余，我们思考芭蕾人生的意义，我们领会芭蕾人生的智慧：人生需要找准自我发展的支撑点，立足于“点”，将自我的人生芭蕾舞演得辉煌，演得绝妙。
人生，其实很微妙，无法给它作适当的界定。曾经以为，人生只不过是匆匆而过的风景，来不及品味便一闪而逝。人，也只是其中的过客，一生便如此碌碌无为……很早以前，便想找个东西充实自己的人生，在偶然的时间，看到芭蕾的演绎，读到王一川先生的《意义的瞬间辉煌》，恍惚间明白：可能发现芭蕾舞的“点”属于某个意义的瞬间，辉煌谈不上，却也是思考人生时的一种顿悟。
日益城市化的心灵，挤满的是人群和车流，挤满了似是而非的念头。人生充满了物欲和诱惑，现代文明的今天，人生机械而呆滞。我们不能像浮萍般随波逐流，人生应该充满智慧与理性，像芭蕾舞一般，找准支撑发展的支点，站在“点”的高度不断地展示自我，诠释自我的人生。永远不要羡慕明亮的北极星，不要目眩于耀眼的流星，我们都有属于自己的小星星，在星海中向我们召唤，我们要找准自我发展的那颗小星星，一样可以璀璨整个天穹。
古往今来，无论“北固亭”上的稼轩，“赤壁”下的东坡，“松菊犹存”的陶潜，抑或“呐喊觉醒”的鲁迅，“半生情缘”的张爱玲，“围城”里的钱钟书，无一没有立足于他们人生的支点无尽地抒发民族感慨和自我情感，他们有理想、有信念、有毅志，他们有不屈的人格精神魅力支撑着他们的人生，诠释演奏他们的辉煌，正是所有理想、信念、毅志组成的点的支撑才有了他们的璀璨人生。作为一名当代大学生，我们虽不能有伟人的气魄，却也可以在人生的舞台上演绎一段唯美的“芭蕾舞”，我们一样能够在“点”的支撑下抒发自我，演绎人生。
人生，本身就是一个追求极限的过程，芭蕾舞的精神内涵也是在不断的追求，不断地走向完美。有了支撑的作用，在人生轨迹中才得以划出绚烂的光芒。06年感动中国的黄舸，聋哑舞蹈演员郃丽华，他们的人生辉煌不在于对社会做出多大贡献，在于他们本身的精神，那一“点”支撑他们的生命永远在人生舞台上演绎他们的“芭蕾舞”。
我之于哲人，差之远矣，却也懂得人生如海，生命的水手固然要敢于在莫测的大海中独自掌舵，找准掌舵的支点，于风浪中搏击、追求，却也不生为一种生命之美。
年轻的心，追求的人生。喜欢在有限的空间追求无限的崇高。芭蕾舞绝妙的“点”在舞台永远的演绎，启迪着我们对人生的感悟。
芭蕾舞的心得三
圣诞老人都喜欢在严寒的日子降临，今晚平安夜杭州特别冷，我冒着严寒去杭州大剧院听交响乐看芭蕾舞，外面虽然很冷，可剧院内却是异常热闹。听过历史故事就知道那位爱美的皇帝路易十四他非常喜欢芭蕾舞。
今晚我要边欣赏交响乐边看芭蕾舞，圣诞夜过得不一般。今晚上演的有著名的芭蕾舞《天鹅湖》，第一次在现场欣赏到芭蕾舞，看到两位芭蕾舞演员出场有点激动，没想到他们出场的方式如此特别，在天鹅湖中那位漂亮的阿姨把小天鹅演的像真的一样，特别是脚尖，垫起来跳上跳下，脚尖落地在地板时候还有彭彭的响声，走路也是像天鹅一样，斜着脚步走，真是活生生的一只美丽，高傲的天鹅。台上一分钟台下十年功，她一定花了好多心血了。第三个曲目是《红色娘子军》一部经久不衰中国本土的芭蕾舞，讲的是革命时代的故事，听介绍在中国上演了2500多场，看这屏幕的演出看到了那个革命年代的女孩子们战斗的身影。后面一个芭蕾舞是火鸟，我介绍其中一个片段火鸟和魔王斗争，火鸟用自己的力量打败了魔王和怪物，火鸟真是太帅了。
今天的这场演出，有了芭蕾大师徐刚老师的讲解，让我对芭蕾舞有了初步的了解，今晚欣赏的都是著名的芭蕾名段，有机会就去看上面介绍的各种芭蕾剧。
芭蕾舞的心得四
从雅懂事开始，我和奶奶就陪着雅一起看芭蕾舞剧。也许，是看着那些演员在上穿着漂亮的衣服，在美轮美奂的场景中，随着音乐跳起了芭蕾舞，雅和我就十分羡慕。呵，她的机会终于来了!在一年级的时候，雅就被选入小孔雀艺术团。从那时起，她便与芭蕾舞结下了不解之缘。
一个手、脚的位置，稍不标准，这个动作看起来就毫无生气。一个动作要练上成百上千遍。我看到雅她从来也没有放弃过学芭蕾，不管严寒还是酷暑，都能见到妹妹练功的情景。有的时候，我对她说，妹妹你还是别学了，放弃吧!她没有说话只是微微地一笑。为了她的坚持，我决定和她一起学，可是我的耐心只维持了三周就放弃了。
每当芭蕾舞音乐响起时，雅仿佛是一只为芭蕾而生的小精灵，在云朵上、在花丛中，在湖水旁翩翩起舞。我知道她的心正被芭蕾滋润，她的腿正为芭蕾舞蹈。跳得时间不再流逝，跳得地球不再转动……
考验我们雅的时候到了，那是英国皇家芭蕾舞登记考试，每年一次对她进行测试。考官是一位英国知名度很高的芭蕾舞专家，她和蔼可亲，让人一见便有了一种亲切感。
终于轮到雅跳舞了，雅站在教室中间。音乐响起，伴随着那欢快的音乐节奏，
我见雅仿佛置身于音乐的童话中。她就是舞蹈中那个爱大自然的小姑娘。在茂密的森林中，如果我是蜻蜓，愿为她伴舞;如果我是小鸟，愿为她歌唱;如果我是蝴蝶，愿与她捉迷藏。她快乐的，好似与小动物们采着那朵朵野花和蘑菇，与它们尽情地嬉戏……
就这样，她情感投入地跳完了整套舞蹈，当我看到她行礼时，考官给了她一个前所未有的微笑。我明白，她成功了!
有人说，梦是虚无缥缈的，回顾这五年来雅走过的芭蕾之路，我却觉得，芭蕾艺术是她一个最美的梦，可她又是实实在在的，相信她将伴随她的一生……
芭蕾舞的心得五
芭蕾舞是非常难学的，为了学习它，我付出了许多努力。通过反复的学习，逐渐地穿上了足尖鞋，爱上了芭蕾舞。
还记得6岁的时候，妈妈带我看芭蕾舞《天鹅湖》演出。我看到舞台上翩翩起舞的演员们，身姿挺拔，踮起脚尖，一会儿转圈，一会儿小跳，像极了美丽的白天鹅。在那个时候，我就对芭蕾舞产生了浓厚的兴趣。我问妈妈：“我可不可以学芭蕾舞?”妈妈欣然同意了。
那时候，我已经学了2年中国舞了，自认为基本功扎实，横叉、竖叉、侧手翻对我来说都很简单。可是学习了芭蕾舞，我才知道想练好芭蕾舞可不是一件容易的事。从站姿、手势、脚的位置开始都要重新学习，老师特别严苛，一节课下来，我腿疼脚也疼。
我撒娇地和妈妈说：“芭蕾舞太难了，太累了，我能不学了吗?”
妈妈劝我说：“这是你自己的选择，要坚持下去，没有努力，就不会变成‘小天鹅’。”
听了妈妈的劝告，我又鼓起了学芭蕾的勇气，更加努力地练习。在课堂上还经常给同学们做示范动作。
作文wWw.ZuoWenwang.Net/终于有一天，老师说：“孩子们，你们可以穿上足尖鞋练习了。”这意味着我们的学习进入了一个新阶段。粉色的足尖鞋美美的，还有蕾丝纱缠在脚踝处，穿上觉得自己像个公主一样。
我心爱的足尖鞋看起来美丽，穿上它可不容易。里面有一个粉色的硅胶半垫，踩上去软软的，每次穿的时候，都是把软软的垫子放到硬硬的芭蕾鞋里面，老师说这可以保护脚趾呢，穿上后还把淡粉色的蕾丝纱缠在脚踝处。穿上它，感觉自己也不会走路了，想踮起脚尖来，发现没有这么大的力气，手扶着把杆才能立一小会儿，脚尖特别疼。老师说，想穿好它，自由自在的跳起来，还需要练习很长时间!我手扶着把杆，把力气全部放在脚趾上，我慢慢地立起脚掌来，最关键的来了，我要把脚尖立起来了。我小心翼翼地尝试着，练了很多遍，终于成功地立起了脚尖。
通过刻苦的练习，我已经学会芭蕾舞的基本动作，比如：小跳、画圈、擦地……我特别期待自己能早一天穿上蓬蓬的芭蕾群，在舞台上像天鹅一般翩翩起舞，我相信那一天不远了呦!
芭蕾舞的心得
芭蕾王子篇8
《我的父亲母亲》由新丽传媒出品，由曾创作过《沂蒙》、《中国地》、《母亲、母亲》、《叶落长安》等作品的赵冬苓担任编剧，执导过《半路夫妻》、《你是我兄弟》、《请你原谅我》等多部热播剧的刘惠宁担任导演，陈小艺、辛柏青、冯远征、曾黎、王馥荔等众多明星出演。
《我的父亲母亲》展现了上世纪70年代一段颇具代表性的“中国式婚姻”，讲述了知识分子陈志与农村姑娘张翠花的坎坷婚姻历程，深层次探讨了婚姻与爱情的真谛。在这段独特的婚姻关系中，陈志与张翠花这两个家庭背景、成长经历、生活志趣完全不一样的人阴差阳错地走在了一起。30年间，二人在柴米油盐中摸爬滚汀，有不少矛盾，最终在儿子的劝说下，坦然面对感情，选择了和平分手。
剧中，陈小艺饰演农村姑娘张翠花。陈小艺表示，为了把这个角色扮演好，她进剧组第一天就和化装师打好了招呼——化装时要加深肤色，其他不做任何修饰。此外，在服装上面，她也拒绝了女演员偏爱的修身款式，而是选择了土气的宽松款。
辛柏青在剧中饰演陈志。陈小艺表示，她和辛柏青的妻子朱嫒嫒是好朋友，这次和辛柏青合作，他们之间很默契。陈小艺开玩笑说，她在获得朱媛嫒首肯后才敢和辛柏青搭戏，“媛媛觉得我能看着他，特别放心我。”
有意思的是，该剧导演刘惠宁是陈小艺的丈夫，那当着丈夫和辛柏青演情感戏，会不会别扭呢。陈小艺说，“不会，如果刘惠宁要在乎这个，他就不要做导演了。”相反，刘惠宁会对陈小艺提出严格要求，陈小艺介绍，剧中有一场戏，年轻时，大胆的张翠花一次狠狠地亲了一下陈志，“我和辛柏青都说，这场戏就不拍了吧。但是刘惠宁不同意，严肃地要求，必须亲。我只能听他的话了。”
朱丹搭档何晟铭
《@妇产科》将冲刺暑期档
本刊讯（记者夏茂平）湖南卫视力推的自制周播剧《@妇产科》近日在上海正式开机。当天，在剧中饰演女一号的朱丹首次以一头酒红色短发帅气亮相，对于这次自己不是以湖南台主持人而是湖南台演员的身份出现欣喜不已，还表态会“很努力”，并且有“十二万分的信心”。据悉，朱丹与何晟铭将在戏里饰演同事、对头，并有诸多感情戏。
而作为一部刚开机的电视剧，湖南卫视给出的时间表是将在暑期播出，这种进度令人惊讶，如果真的是这样，那么湖南电视人将在电视行业中又创造一个新速度。
尽管《@妇产科》公布的时间表令人咋舌，甚至有业内人土质疑，要想赶在暑期档播出几乎是不可能完成的任务，除非以质量换进度。湖南卫视方面表示，坚决不会粗制滥造，并放言作为首部真正的为周播打造的周播剧，湖南卫视期待为国内电视观众探寻一种区别于综艺节目的周末荧屏“新娱乐”方式。
演员阵容上，除了朱丹，何晟铭、魏干翔等都有重要角色，制作方还证实“快乐家族”成员及其他主持人也会陆续进入剧组，而且绝非“酱油党”。而作为湖南卫视第一部自制周播剧，《@妇产科》得到了强力支持。剧组已经提前数周在上海搭建实景，几乎平地建起一座现代化医院。
《战火中的花蕾》湖北卫视热播
拯救战争孤儿“再现”剧版《黄石的孩子》
本刊讯（记者常江）由“金牌编剧”林和平、全国“十佳制片”孟凡耀强强联手，合力打造的红色偶像剧集《战火中的花蕾》，是湖北卫视今夏重磅推出的“红色主题三部曲”的压轴之作，于7月17日在长江剧场全国首播。该剧首次将目光投向了战争中的孤儿，是继好莱坞大片《黄石的孩子》上映5年之后，首部由国人打造的反映“战时孤儿”的电视剧。《战火中的花蕾》根据真实的历史事件改编，讲述了国共两党合作时期，在宋美龄、邓颖超、李德全倡导下救助成千上万受难儿童的故事。在这个大背景下，男女主人公在战火中拯救落难孤儿，在带领难童躲过日军的层层包围中经历了战友的牺牲、爱人的背叛，历经各种磨难。
剧中，除了对落难孤儿的主线描写和宏大的战争场景以外，男女主角方鉴明（凌潇肃饰）与沈君怡（曹曦文饰）之间的感情线也是看点之一。曹曦文扮演的沈君怡是一位战地记者，一个敢爱敢恨的奇女子，因为方鉴明的去世终身不嫁，其对爱情的专一和忠贞让人敬佩不已。她与方鉴明之间在战争中建立起来的感情更是坚不可摧，让人感动。两人共同拯救落难孤儿，将此视为自己终身的事业，是万千落难孤儿亲爱的“爸爸妈妈”。凌潇肃和曹曦文部表示在看剧本时，就被男女主人公之间真挚的爱情所打动。
虾米音乐人平台正式上线
本刊讯（记者李雄峰）虾米音乐网近日宣布，旗下“音乐人平台”正式上线，将允许独立音乐人和独立唱片公司在其上对正版音乐下载“自主定价”，音乐人也将获得100%的收益。据了解，“音乐人平台”会从理清歌曲版权入手，进而建立可持续的收费下载模式，在解放音乐人的同时激活听众。虾米音乐CEO王皓说：“希望音乐人能分享我们的商业模式，‘虾米音乐人’要成为一个真正的数字音乐发行平国内音乐行业版权混乱，听众的免费习惯也已经形成，音乐人单靠创作无法创收，产业没法形成正向循环。调查显示，国内音乐人最主要的收入来源有四成都是演出，版权和专辑销售仅占10%。对此，观察家们往往慨叹一声“音乐已死”，从业者则在寻找破局的办法。据悉，目前虾米的音乐定价系统已经上线，下载单曲定价区间从0元到50元不等。同时，在E线后的头两年，该平台将对音乐人实行完全免费，从平台上产生的下载收益将加0%属于皈权所有者。“我们的尝试定位于让音乐人利用虾米直接面向消费群体，”王皓说，“让产业涟上游的创作者真正赚到钱。”
首届中国国际芭蕾演出季
8大国内名团和国际大师汇聚京城
本刊讯（文/摄影 记者郭大诗）在庆祝天桥剧场建立60周年之际，中央芭蕾舞团推出的“首届中国国际芭蕾演出季”在该剧场启动。将从10月31日开幕至12月底结束，其间在天桥剧场将上演13台舞剧及30多场演出，演出阵容汇集了国内8大名团及国外多家世界一流的芭蕾舞团，风格独特，异彩纷呈。
开幕式庆典晚会“GALA”是一场汇聚当前国际顶级芭蕾表演艺术家的精品演出，将有多个享誉世界的院团一如巴黎歌剧院、英国伯明翰皇家芭蕾舞团、莫斯科大剧院、德国斯图加特芭蕾舞团和汉堡芭蕾舞团的首席演员、明星演员亮相，舞台上星光闪耀，流光溢彩。