设计师共和国

在英国，平面设计作品的好坏很大程度上并不是由最终的执行效果来判断的。作品从最初的点子，到后面设计师的思考过程更加被看重。当一个平面设计作品能够折射出设计师创意和个性的时候，这个作品就不再简单是一份因为“外表”而存在的设计了。这也是在英国艺术与设计类的课程中，学生以自己的方式发展出属于自己的一份理念是教育的核心。如果每次创新和设计的过程变成“痛苦”，那么也很难在英国这个富有创意的国度里生存了。

英国文化一直以来都被人们描述为文学文化而非视觉文化。然而这种关系到了上世纪六十年代却开始改变。那些反叛的地下出版物，以Oz杂志为代表，则专门以狂放不羁的版面和野性大胆的视觉意象为关键信息。到了八十年代，以自我意识为设计风格的杂志如《i-D》和《The Face》对英国视觉文化的发展方向有巨大影响。到艺术领域去占有一席之地对平面设计者显然具有相当吸引力，电影制作者、剧团、美术馆和博物馆一类的客户往往有相同的世界观和视觉品位。George Mayhew为皇家莎士比亚剧团所做的设计和Graphic Thought Facility为莎士比亚环球剧场所做的设计之间相隔了30年，虽然风格不同但目的都是为了促销。用艺术促销，才是最有效的手段。

如果你热爱音乐，一定知道英国流行音乐在世界上的影响力仅次于美国。如此高水平的创造力需要旗鼓相当的高水平视觉来回应。到上世纪六十年代中期，乐队开始把他们的唱片当作艺术品来做，因而他们需要与之匹配的封套。披头士开了先河，“左轮手枪（Revolver）”，“佩玻军士（Sgt. Pepper）”和其他专集用了一系列的古典装潢的唱片封套。七十年代晚期朋克运动之后出现了视觉资源的大爆炸，朋克风席卷了英伦三岛，它催熟了那些将要在八十年代大展拳脚的设计天才。有着23年与音乐有着割不断关联的工作室TDR设计师共和国（The Designers Republic）宣布结束运营。当所有人表示心疼和惋惜之时，创始人伊恩・安德森（Lan Anderson）却没有那么悲观，他甚至把这次的结束称为“其实是由一件好事假装而成的”。

设计师共和国的创始人安德森学习哲学出身，对设计属于无师自通。在英国的设计领域里，个性是张王牌通行证，而这一点在安德森的身上体现无遗，比如在一张自己出版的海报中，他把人的一生概括为“工作、购物、消费然后死亡（Work，buy，consume，die）”。这期的《+81》杂志主要介绍来自英国和波兰的平面设计，通过展示来自这两个国家的著名设计事务所和其作品，更深入地了解平面设计。设计师共和国是其中一个较为典型的范例。